Augie March — австралийская поп- и инди-рок -группа, образованная в 1996 году в Шеппартоне , штат Виктория. С 2001 года группа состоит из вокалиста и ритм-гитариста Гленна Ричардса , ведущего гитариста Адама Донована , бас-гитариста Эдмондо Аммендолы, барабанщика Дэвида Уильямса и клавишника Кирнана Бокса. Бокс заменил Роберта Доусона, пианиста группы с марта 2000 года, который умер в январе 2001 года.
Первый полноформатный альбом Augie March, Sunset Studies , был выпущен в 2000 году. Он был одобрен критиками и получил четыре номинации на премию ARIA Music Award в 2001 году , которая выиграла премию Engineer of the Year для Chris Dickie, Chris Thompson, Paul McKercher и Richard Pleasance . Критики, как в Австралии, так и в Соединенных Штатах, также хвалили его преемника 2002 года, Strange Bird . Третий альбом группы, Moo, You Bloody Choir (2006), достиг 10-го места в чарте альбомов ARIA . Он содержал ведущий сингл « One Crowded Hour », который получил признание критиков и обеспечил им самую высокую позицию в соответствующем чарте синглов под номером 29. Альбом и сингл были номинированы на шесть премий ARIA Music Awards в 2006 году , в то время как Moo, You Bloody Choir выиграл Австралийскую музыкальную премию в том же году. Добившись массового успеха, группа гастролировала по Австралии и США в 2006 и 2007 годах.
В 2008 году они выпустили свой четвертый альбом Watch Me Disappear , который достиг 4-го места. Несмотря на коммерческий успех, он получил менее благоприятный прием критиков. Augie March распались в конце 2009 года и воссоединились в середине 2014 года. С момента возобновления деятельности они выпустили три студийных альбома. Отличительный музыкальный стиль группы определяется главным автором песен Ричардсом. Его тексты песен получают признание критиков за свой поэтический стиль. Музыку группы по-разному описывают как сложную, пышную и плотную, выступающую фоном для сложного вокала Ричардса.
Группа Augie March была сформирована в викторианском сельском городе Шеппартон в 1996 году в оригинальном составе: Эдмондо Аммендола на бас-гитаре, Адам Донован на соло-гитаре, Гленн Ричардс на вокале и гитаре и Дэвид Уильямс на барабанах. [1] [2] По словам австралийского музыковеда Яна Макфарлейна , «[они] получили похвалу критиков за [свое] сочетание грамотной, чувствительной поп-музыки и камерного фолка». [1] Донован, Ричардс и Уильямс выросли и учились в школе в районе Шеппартона. [3] Ричардс начал писать песни, изучая английскую литературу в Мельбурнском университете в 1996 году. [3] Он пригласил Донована и Уильямса, которые изучали музыку в Северном Мельбурнском институте TAFE (NMIT), [4], чтобы сформировать группу. [1] [3] Пара попросила своего однокурсника NMIT Аммендолу присоединиться. Название группы отсылает к главному герою романа 1953 года « Приключения Оги Марча » Сола Беллоу . [3] По словам Грегори Макинтоша из AllMusic , который ссылается на «поэтическую, сложную прозу» романа как на дополнение к текстам Ричардса. [5]
Augie March переехали в Мельбурн перед своим первым выступлением в Брансуике на выставке визуального искусства у друга. [6] В 1997 году они подписали контракт с Ra Records ( дочерняя компания rooArt, дистрибьютором которой является BMG ). [3] [7] Первый мини-альбом Augie March Thanks for the Memes был спродюсирован Виктором Ван Вугтом ( Бет Ортон , Ник Кейв ). [1] [3] [8] EP из пяти треков был выпущен в январе 1998 года. [1] [3] [8] Несмотря на положительные отзывы, он получил мало эфирного времени. [7] Он был переиздан в середине 2003 года с дополнительным треком «300 Nights». [9] Грег Лоуренс из Worldwide Home of Australasian Music and More Online (WHAMMO) заметил, что версия из шести треков демонстрирует «динамичные аранжировки, бесконечную лирическую глубину и способность зажигать с интенсивностью». [9] В 2007 году Уильямс описал свое удивление тем, что они нашли продюсера, благодаря своей малоизвестной музыке, которую в то время они считали «модной, крутой и интеллектуальной». [10]
Augie March выпустили свой второй EP, Waltz , в августе 1999 года, который был спродюсирован Ричардом Плезансом ( Дебора Конвей , Ник Баркер#1993-1995: Barker|Barker ). [1] [8] EP включал "Asleep in Perfection", которая стала самой запрашиваемой песней в программе Rage Австралийской вещательной корпорации . [7] Песня была номинирована на Breakthrough Artist – Single , а Pleasance на Producer of the Year на ARIA Music Awards 2000. [11] [12] Группа гастролировала по Австралии, в том числе в Перте , [13] и их популярность росла благодаря сарафанному радио . [5] BMG предложили Augie March контракт на запись, который они приняли. [5]
В марте 2000 года Оги Марч отправился в студию, чтобы начать работу над своим первым полноформатным альбомом Sunset Studies . [1] [3] [8] Друг Ричардса, Роб Доусон, официально присоединился к группе в качестве клавишника и пианино, после того как поработал студийным музыкантом на Thanks for the Memes и Waltz . [1] [3] [14] Ричардс вернулся в Шеппартон, чтобы написать материал для альбома. [3] Группа работала в девяти студиях с шестью разными звукорежиссерами в течение шести месяцев. [15] В июле 2000 года они выпустили свой первый сингл «Hole in Your Roof». [1] [7] В октябре 2000 года появился Sunset Studies . [1] [8] Группа попыталась организовать презентации в Сиднее и Мельбурне, однако им помешали, Донован объяснил, что «казалось, что все группы в стране тогда гастролировали, и мы не могли найти ни одной площадки». [13] Они предприняли тур по восточному побережью Австралии . [13] Альбом достиг 35-го места в чарте альбомов ARIA . [16]
Критический приём Sunset Studies был в целом положительным; Ноэль Менгель из The Courier-Mail сказал, что на альбоме «песни тихого размышления, сурово красивые мелодии и интимная поэзия сталкиваются на холсте без мысли о графиках продаж или о том, что могут подумать директора радиопрограмм» [17], в то время как Джек Рэбид из AllMusic сказал американским читателям, что «стоит приложить усилия, чтобы разыскать [альбом], особенно тем, кто думает, что больше нет музыкальных мастеров». [18] Альбом получил премию ARIA в номинации «Инженер года» за 2001 год и был номинирован на премии «Продюсер года», «Прорывной артист — альбом» и «Лучшая обложка» за работу Сэма Хики. [12] [19] Из шести звукорежиссёров альбома Плезанс, Пол Маккерчер , Крис Томпсон и Крис Дики получили право на премию ARIA в номинации «Лучший звукорежиссёр». Маккерчер и Плезанс, а также группа были названы продюсерами. [15] Из синглов, выпущенных с этого альбома, самым популярным был «There Is No Such Place», который занял 47-е место в рейтинге Triple J Hottest 100 в 2001 году по опросу слушателей. [20]
Подготовка к продолжению Sunset Studies была прервана 2 января 2001 года, когда Роберт Доусон погиб в столкновении двух автомобилей недалеко от Бэрнсдейла , штат Виктория, другой водитель также погиб. [1] [5] [21] Смерть Доусона оказала значительное влияние на группу, особенно на Ричардса, который писал для их второго альбома Strange Bird . Однако это не траур; Ричардс описал это как оптимистичное и юмористическое. [22] Уроженец Мельбурна Кирнан Бокс (экс- The Blackeyed Susans ) присоединился к группе на губной гармошке, органе, фортепиано и аккордеоне. [1] [3] [23] Группа спродюсировала Strange Bird независимо; Донован сказал, что это пошло им на пользу, поскольку они чувствовали себя более комфортно в своей собственной студии, и что в результате Strange Bird стал лучшим альбомом, чем Sunset Studies , хотя дебютный альбом группы «вероятно был лучше принят нашими поклонниками». [24] В ответ на предыдущие жалобы на неверные толкования игры слов в «Sunset Studies » Ричардса , Оги Марч включил буклет с текстами песен в «Strange Bird» . [22]
Strange Bird был выпущен BMG в качестве второго студийного альбома группы в октябре 2002 года. [1] [3] Он также был выпущен spinART Records в Соединенном Королевстве в том же месяце. Он был переиздан в Соединенных Штатах в сентябре 2004 года. [25] Strange Bird достиг 34-го места в чартах ARIA, в то время как его главный сингл "The Vineyard" достиг пика на 31-м месте. [ 16 ] Оги Марч отправился в турне Strange Bird по Австралии. [10] Критическая реакция на Strange Bird была в основном положительной, и к следующему июню Уильямс был озадачен. [26] Он объяснил Скотту Макленнану из Rip It Up!: "Я видел несколько дыр в альбоме и говорил: "Почему никто другой не взял его?" Я перестал читать наши обзоры альбомов на некоторое время." [26] Рецензенты, однако, сосредоточились на положительных моментах; Гай Гарви в The Independent сказал: «Мой фаворит года — Strange Bird Оги Марча » [27] , в то время как Дэвид Фрике написал в Rolling Stone о «роскошных перебранках звенящих гитар, голосов горных ручьев и великолепии клавишных». [28] Донован сказал Карен Конрад из Beat Magazine , что группе было трудно воспринимать «лестные» рецензии слишком серьезно, «если бы мы это сделали, наши головы взорвались бы или раздулись». [24]
Augie March вернулись в студию в 2004 году, чтобы записать свой третий альбом Moo, You Bloody Choir . [1] [3] Группа работала с двумя продюсерами, Маккерчером и Эриком Дрю Фельдманом, и записывалась в Мельбурне, Сан-Франциско и собственной студии в Нагамби , Виктория. [29] Донован объяснил, что это соответствовало стилю группы; они совместно продюсировали свои альбомы, поскольку были заинтересованы в улучшении продакшна. Это позволило им работать в своем собственном темпе. [30] Также в это время BMG объединились с Sony Music Australia , [3] отсюда и разрыв в три с половиной года с момента выхода Strange Bird . [30]
В промежутке они выпустили DVD Drones & Vapid Ditties , содержащий живые выступления и музыкальные видеоклипы, в середине 2004 года. [31] Moo, You Bloody Choir , по словам Triple J , был вдохновлён улицами Мельбурна. [29] После завершения первоначальных сессий записи, была шестимесячная задержка перед релизом, так как Оги Марч добавлял последние штрихи. [10] В марте 2006 года появился Moo, You Bloody Choir , который получил признание критиков и успех в мейнстриме. [32] Альбом провёл 21 неделю в топ-50 чарта альбомов ARIA, достигнув десятого места. [16] Альбом стал платиновым в Австралии. [33] Его главный сингл « One Crowded Hour » достиг 29-го места в чарте синглов ARIA. [16]
Работа Оги Марча была номинирована ещё на шесть премий ARIA Music Awards в 2006 году , включая «One Crowded Hour» в номинации «Сингл года» . [12] [34] Вопреки предположениям СМИ, группа больше не выигрывала премии ARIA. [12] [35] Группа также была популярна среди национальных молодёжных радиослушателей, поскольку «One Crowded Hour» возглавил рейтинг Triple J Hottest 100 в 2006 году . [36] [37] Альбом был номинирован на премию J Award 2006 года . [29] Согласно опросу The Australian 2008 года, «One Crowded Hour» занял 10-е место в списке лучших австралийских песен за последние 20 лет. [38]
Музыкальные способности Оги Марча были признаны, когда Moo, You Bloody Choir выиграли вторую ежегодную Австралийскую музыкальную премию в 2006 году за «самый выдающийся и креативный австралийский альбом, выпущенный за последний год». [39] [40] Аммендола сказал Эндрю Стрите из Drum Media , что эта награда была более значимой, чем ARIA: она «номинируется на основании музыки и ее искусства — не обязательно продаж записей». [41] Группа использовала призовые в размере 25 000 австралийских долларов для финансирования своего второго тура по США. [42] Ричардс объяснил, что они не ожидали прорыва в США, и если эта вторая попытка не будет успешной, они не будут пытаться снова. [43]
Augie March играл в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в мае 2007 года. В августе того же года Moo, You Bloody Choir был выпущен в США на лейбле Jive Zomba . Затем последовали дополнительные концерты в США, где их хвалили местные СМИ. [36] Джо Тангари из Pitchfork Media назвал «преступлением» то, что группа не прорвалась в Северную Америку раньше, [44] хотя Бен Питерсон из AllMusic заметил, что Strange Bird был более качественным альбомом, чем его продолжение. [45] Несмотря на австралийский успех Moo, You Bloody Choir , большая часть постальбомного тура группы проходила в поддержку других артистов. Они играли концерты в поддержку Aliens и Andrew Bird в США, прежде чем вернуться в Австралию, чтобы открыть Crowded House . Ричардс сказал, что статус группы как разогревающей группы, а не хедлайнера, был вызовом — их намерением было завоевать поклонников основной группы. [46] Он описал тур Aliens как удручающее; они играли разную музыку, и посещаемость была небольшой. [47] У Оги Марча было главное место на Big Day Out 2008 года . [48]
Теперь агенты Sony BMG ожидали от Ричардса качественного продолжения, они упорствовали: «Ричо, у тебя есть сингл? У тебя есть синглы? Пожалуйста, у тебя есть синглы?» [49] Большая часть написания для их четвертого альбома, Watch Me Disappear , происходила во время гастролей по США, что, по мнению Ричардса, сводило к минимуму возможности группы проявить творческие способности. [49] В 2008 году они начали записываться в студиях Нила Финна в Окленде ; а затем в студиях в Мельбурне, Сиднее и Лос-Анджелесе. [50] Группа работала в основном в Новой Зеландии, чтобы отвлечься от отвлекающих факторов в Мельбурне и сосредоточиться на записи. [51]
Augie March работал с продюсером Джо Чиккарелли , [1] [3], который значительно урезал себе зарплату после того, как заявил о своей заинтересованности в их музыке. По словам Ричардса, производство происходило с «изрядными трениями». [47] Аммендола критиковал стиль Чиккарелли и то короткое время, которое они провели в студии. [52] Процесс записи также сказался на отношениях внутри группы. Аммендола заявил: «Это разорвало нас на куски. Это было действительно очень дерьмово, теперь мы медленно латаем». [53] После загрузки заглавного трека альбома на свой веб-сайт для бесплатной загрузки, Augie March объявили об их «надлежащем туре по своей родине», где они будут играть музыку с этого альбома. [50] [54] Альбом был выпущен в октябре 2008 года, и его прием был неоднозначным по сравнению с его предшественниками. Патрик Донован из The Age написал: «У вас возникает ощущение, что [это] порадует не только их друзей и старых поклонников» [55], но Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald посчитал, что это «альбом, который, без сомнения, расколет фанатов». [56] Watch Me Disappear вошел в чарт альбомов ARIA на четвертое место — их самую высокую позицию. [16]
Оги Марч играл на стадионе Мельбурн Крикет Граунд 14 марта 2009 года для Sound Relief , рок-концерта на нескольких площадках в поддержку ликвидации последствий лесного пожара в Виктории . [57] [58] Мероприятие проводилось одновременно с концертом на стадионе Сидней Крикет Граунд . [57] Все доходы от концерта в Мельбурне пошли в Красный Крест по ликвидации последствий лесного пожара в Виктории. [57] [58] Вместе с Оги Марчем в Мельбурне выступили Bliss N Eso с Пэрис Уэллс, Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Kasey Chambers и Shane Nicholson с Troy Cassar-Daley , Jack Johnson , Jet , Kings of Leon , Liam Finn , Midnight Oil , Paul Kelly , Split Enz и Wolfmother . [59]
В июле 2009 года «One Crowded Hour» был признан австралийской публикой под номером 59 в рейтинге Triple J Hottest 100 всех времен . [60] В том же месяце группа предприняла тур Watch Me Set My Strange Sun You Bloody Choir, в ходе которого они выступили в каждой столице штата и многих региональных городах, исполнив каждый из своих четырёх альбомов. В декабре 2009 года группа взяла перерыв. [1] Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Glimjack в 2010 году. [1] [61]
Спустя четыре с половиной года, 16 июня 2014 года, Augie March объявили — через свою официальную страницу в Facebook — что они взяли перерыв. Неделю спустя группа опубликовала сообщение о том, что они работали над полноформатным альбомом Havens Dumb в течение последних двух с половиной лет. Он был выпущен 3 октября 2014 года и получил оценку 3,5 из 5 звезд от Zuel, который считает, что «сложные/проблемные отношения Австралии между товариществом и исключением, честью и жадностью, а также историей и мифологией стали более выраженными». [62] 23 февраля 2018 года Augie March выпустили свой шестой альбом Bootikins . [63] Согласно веб-сайту группы, он был написан и записан в Мельбурне и Хобарте и был спродюсирован австралийским продюсером Тони Коэном незадолго до его смерти. [64] В декабре 2021 года группа выпустила свой седьмой альбом Bloodsport & Porn . [65]
В ноябре 2023 года Оги Марч сотрудничал с Роми Вагер и выпустил кавер-версию песни Nick Cave and the Bad Seeds «Henry Lee». [66]
Хотя Augie March обычно попадают в жанр инди / поп-рок , их способность смешивать другие жанры в своем стиле порой затрудняет классификацию их музыкального стиля. Общей нитью, которая проходит через звучание группы, являются грамотные и часто многословные тексты Ричардса, которые выделяют группу среди большей части остальной австралийской музыкальной сцены. [5] Даже в начале их карьеры уникальный лирический стиль Ричардса, во многом на который повлияли поэты AD Hope и Kenneth Slessor, [70] привлекал внимание и признание критиков, один из рецензентов описал его как «уникального», «освежающего» и «интеллектуального». [71] Джек Рэбид из Allmusic сказал, что Ричардс «демонстрирует медовый голос» на Sunset Studies , [18] но Грок указал, что альбом был сделан слишком сложным или замысловатым для основной аудитории. [67]
Страсть Ричардса к поэзии и литературным исследованиям снова проявилась в Strange Bird . Джон Д. Люэрссен из Rolling Stone сказал, что «поклонник поэзии Ричардс накладывает свой собственный литературный отпечаток» на альбом, [72] а Джеймс Кристофер Монгер из Allmusic сказал, что альбом содержит «пасторальную красоту, запутанные аранжировки и захватывающую дух прозу». [73] Джо Тангари из Pitchfork Media описал альбом как «настолько напичканный идеями и инструментами, что он имеет обыкновение время от времени лопаться». Это была как положительная, так и отрицательная критика; Тангари пожаловался, что временами «есть избыток звука», но также сказал, что сочетание первых двух треков — «The Vineyard» («медленная красота») и «This Train Will Be Taking No Passengers» («воющий рокабилли-психо-рейвер») — было превосходной установкой. [68] Дерек Миллер из журнала Stylus Magazine назвал вступительное трио — третья песня «простая акустическая гитара и изогнутое фортепиано» из «Little Wonder» — ошеломляющим, и что альбом оставался таковым на протяжении всего альбома. [74] Зет Ланди из PopMatters описал игру слов Ричардса как неистовую и сказал, что «изысканное, светское остроумие» в Strange Bird было поразительным. [25]
В то время как Strange Bird был переполнен музыкальным содержанием, на Moo, You Bloody Choir Augie March были более упрощены, при этом все еще сохраняя некоторые из признанных критиками аспектов своей музыки. Аммендола считал, что их третий альбом, возглавляемый "One Crowded Hour", значительно отличается от их предыдущих релизов. [75] Чад Гришоу из IGN писал о "пышном, завораживающем музыкальном слиянии с великолепными мелодиями, воплощенными в жизнь богатым вокалом Ричардса, которые обволакивают каждый инструмент". [76] В The Sydney Morning Herald Бернард Зуэль утверждал, что альбом был более сдержанным; "темп и аранжировки немного тише и проще". Тексты песен Ричардса, однако, все еще заслуживают похвалы; "он пишет с ухом романиста 19-го века и языком Дилана". [77] Миллер из Stylus также затронул тот факт, что « Moo — это самый прямой удар, который вы когда-либо получите по Оги Марчу», но что это, тем не менее, было «улучшением и продолжением» работы группы до сих пор. [78] Ширли Хэлперин, пишущая для Entertainment Weekly , сказала, что альбом показал «плавный, эмоциональный вокал, смешанный с парящими мелодиями, которые заставили бы Пола Маккартни гордиться». [79] Дэн Рэпер из PopMatters сказал, что текст песни «One Crowded Hour» был поэтичным, процитировав строки «Ну, посадите меня в клетку, полную львов / Я научусь говорить по-львиному / На самом деле я хорошо знаю этот язык», [80] а также «полный и славный» припев;
И в течение одного переполненного часа, ты была единственной в комнате
И я плыл по всем этим ухабам в ночи к твоему маяку во мраке
Я думал, что нашел свой золотой сентябрь посреди того пурпурного июня
Но один переполненный час привел бы меня к крушению и гибели [80]
Watch Me Disappear был самой популярной поп-работой Оги Марча на сегодняшний день, описанной как дальнейшая дистилляция более ранней, даже более сложной музыки группы. [56] Ричардс посчитал, что он более обтекаемый, чем их ранние работы, несмотря на их попытки сохранить чувство спонтанности. [81] Зуэль также отметил удаление большей части фоновой инструментальной части, которая выступала в качестве «мусора» вокруг вокала Ричардса в более ранних работах. [56] Скотт Подмор написал в Herald Sun , что на альбоме нет выдающейся песни или мгновенной привлекательности, но что это «медленно горящий, которому нужно время, чтобы узнать вас, но как только это произойдет, он станет другом навсегда». [82] Рецензент Triple J Дженни Валентиш утверждала, что несколько песен с альбома могли бы занять место «One Crowded Hour», поскольку «вероятно, будут оплакивать и неправильно цитировать на фестивалях». Она отметила «коммерческий потенциал» альбома, несмотря на его более обескураживающее и конфронтационное содержание. [83]
Гленн Ричардс думает о языке, как пациент под действием закиси азота думает о смехе. Он наслаждается его возможностями, его коннотациями, его калейдоскопическими перестановками, его жестокими конвульсиями.
— Зет Ланди, PopMatters
В обзоре Strange Bird . [25]
Написание песен для Augie March в первую очередь инициируется Ричардсом; он предоставляет демо-записи остальным членам группы, которые затем сотрудничают с ним для разработки музыки. [10] Кэти МакКейб из The Daily Telegraph предполагает, что «почти каждый автор песен в Австралии упоминал [Ричардса] как одного из лучших мастеров мелодий своего поколения» [69] и что «Ричардс — рассказчик, о котором коллеги говорят с почтением». [49] Ричардс просто заявляет, что ему нравится «баловаться со словами», и что люди часто ценят его за это. [69] Несмотря на это, Ричардс отвергает «литературную» репутацию, которую, по его мнению, приобрела группа. [22] На церемонии вручения премии ARIA Awards 2006 года Роб Херст из Midnight Oil призвал к большему количеству политических песен; Ричардс сказал Саймону Коллинзу из The West Australian , что он видит большой риск в написании политической музыки, и предпочел бы писать музыку, которая звучит правдиво, так, чтобы «я мог спеть песню тысячу раз после того, как она написана». [84] Ричардс утверждает, что он предпочитал опираться на повседневный опыт, а не на литературные влияния. Он также говорит, что часть музыки, которую он пишет, намеренно сбивает с толку. [43]
Группа, и особенно Ричардс, известны своим перфекционизмом. В интервью журналу Grok после Sunset Studies в 2000 году Уильямс раскритиковал песню «The Good Gardener (On How He Fell)», в которой интервьюер отметил «перфекционизм Оги Марча... рабское, романтическое, почти страстное стремление». [67] Этот мем продолжался на протяжении всей карьеры Оги Марча; после выпуска Moo, You Bloody Choir Ричардс сказал, что он не был по-настоящему доволен ничем из того, что он создал до сих пор. [39] Аммендола согласился и добавил, что группа считает Moo, You Bloody Choir самым слабым из своих первых трех альбомов, а Sunset Studies — лучшим. [48] Ричардс позже заявил, что считает Watch Me Disappear своим лучшим альбомом на данный момент. [51] Эндрю Мерфетт написал в The Age , что для Оги Марча «творческое напряжение, неблагоприятные обстоятельства и перфекционизм, похоже, идут рука об руку». [42]
В то время как ранние живые выступления подвергались критике, выступления после Moo, You Bloody Choir заслужили большую и постоянную похвалу. Дэвид Фрике из Rolling Stone похвалил концерт Оги Марча, который он видел в Нью-Йорке, что помогло группе проложить путь в Соединенные Штаты. [85]
За эти годы группа создала преданную аудиторию, которая часто и неоднократно посещает концерты Augie March. Гленн Ричардс заявил, что это было большим приобретением для группы. [86] «У нас довольно большая фан-база», — сказал Ричардс, — «они это понимают». [87]
Премия APRA Awards ежегодно вручается с 1982 года Ассоциацией австралийских исполнителей (APRA) «в честь композиторов и авторов песен». Она была введена в 1982 году. [88]
ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Оги Марч выиграл одну награду из тринадцати номинаций. [90]
Australian Music Prize (AMP) — ежегодная премия в размере 30 000 долларов, присуждаемая австралийской группе или сольному исполнителю в знак признания заслуг альбома, выпущенного в год награждения. Вручение премии началось в 2005 году.
EG Awards (известная как Music Victoria Awards с 2013 года) — ежегодная церемония вручения наград, посвященная викторианской музыке. Она началась в 2006 году.
J Awards — ежегодная серия австралийских музыкальных премий, учрежденная молодежной радиостанцией Triple J Австралийской вещательной корпорации . Они начались в 2005 году.