Лорин Габриэль Эштон , более известный под своим сценическим псевдонимом Bassnectar (родился 16 февраля 1978 г.), [2] — американский диджей и продюсер электронной музыки . [3] [4] За свою карьеру, охватывающую несколько десятилетий, Bassnectar получил признание за свой инновационный звуковой дизайн и энергичные живые выступления . Его музыка и выступления обычно сочетают в себе элементы дабстепа , драм-н-бейса и различных других электронных поджанров , часто характеризующихся тяжелыми басовыми линиями и сложным, многослойным продакшеном, и способствовали популяризации танцевальной музыки с тяжелым басом в Соединенных Штатах. [5]
Эштон родом из Сан-Хосе, Калифорния . [6] [7] Когда Эштону было 16 лет, он играл в дэт-метал группе Pale Existence, которая способствовала формированию его тяжелого стиля музыки. [5] В 1995 году он посетил свой первый рейв и сразу же увлекся этим новым типом музыки, посещая как можно больше концертов, продвигая концерты и в конечном итоге освоив профессию диджея после изучения электронной музыки. [8]
Он продолжил обучение в Калифорнийском университете в Санта-Крузе , создавая треки с помощью Opcode Systems Studio Vision Pro. [9] [10]
Эштон начал диджейские вечеринки в районе залива и привлек к себе внимание на фестивале Burning Man , играя по несколько сетов за ночь. [5] Примерно в это же время было выпущено несколько микстейпов под псевдонимом «Lorin», включая Gardens , Dreamtempo Mixtape и Freakbeats for the Beatfreaks . [11]
Появившись на фестивале Health and Harmony 2002 года в Санта-Розе, Калифорния , Эштон, как полагают, впервые выступил, используя ноутбук и контроллер вместо стандартного диджейского оборудования . [12] Примерно в это же время Эштон начал формализовать свой сценический псевдоним, иногда по-прежнему выступая под именем «Lorin Bassnectar», прежде чем полностью отказаться от «Lorin». Его второй альбом Motions of Mutation 2003 года и его преемник 2004 года Diverse Systems of Throb получили поддержку сообщества электронной музыки Bay Area, и благодаря частым появлениям на различных вечеринках и фестивалях его известность продолжала расти. Эштон играл на одном из таких мероприятий, музыкальном фестивале Shambhala , в 2001–2002 годах, прежде чем официально вернуться на площадку как Bassnectar в 2003 году и начать серию ежегодных выступлений на фестивале, которые продолжались 11 лет подряд. [13]
В 2005 году Эштон подписал контракт с Madison House, агентством по бронированию, в основном известным в то время по работе с джем-группами . [14] Этот шаг помог поднять статус Bassnectar в ключевой момент, когда аудитория стала более восприимчивой к электронной музыке. Продолжение релизов в последующие годы (альбомы Mesmerizing the Ultra , Underground Communication , Cozza Frenzy , а также EP Timestretch ) добавило популярности Bassnectar и его влиянию на постоянно растущую электронную сцену в Соединенных Штатах.
В 2011 году Divergent Spectrum стал первым альбомом, попавшим в чарт Billboard Top Dance/Electronic Albums , продержавшись в чарте 35 недель и заняв 2-е место [15] , что стало поворотным моментом для проекта Bassnectar с коммерческой точки зрения.
После успеха Divergent Spectrum Эштон выпустил свой 7-й студийный альбом Vava Voom 10 апреля 2012 года. Альбом дебютировал на 2-м месте в чарте Billboard Top Dance/Electronic Albums и оставался в чарте в течение 15 недель. Успех «Vava Voom» был дополнен аншлаговым туром по Северной Америке. Именно в этот период Bassnectar был на пике своей гастрольной эры, превысив продажи 200 000 билетов в 2011 и 2012 годах [16] и дав более 150 концертов в год [5] на площадках по всем Соединенным Штатам.
В конце 2013 и начале 2014 года даты гастролей сокращались, чтобы освободить время для выпуска его 8-го студийного альбома. Эштон подошел к работе, сначала сочиняя структурные блоки каждой песни в электронном виде, затем разбирая их на гитарные, фортепианные и вокальные аранжировки, которые затем можно было отправить различным продюсерам и артистам для мастер-классов. Отзывы, полученные в ходе этих мастер-классов, легли в основу финальной версии каждого трека. [17] [18] Получившийся в результате альбом Noise vs. Beauty был выпущен 24 июня 2014 года и дебютировал на первом месте в чарте Billboard Top Dance/Electronic Albums, оставаясь в чарте 16 недель. Альбом получил в целом положительные отзывы, а Rolling Stone дал альбому оценку 3/5 и отметил, что этот релиз был «самым зрелым» релизом Эштона. [19]
В 2015 году Bassnectar прекратил гастролировать со своим собственным шоу и переключился на выступления практически исключительно на фестивальных площадках, неоднократно появляясь на Bonnaroo , Camp Bisco , Electric Daisy Carnival , Electric Forest Festival , Lollapalooza и Okeechobee Music & Arts Festival . Однако еще до этого времени выступления исключительно на фестивальных шоу Bassnectar начал организовывать свои собственные «кураторские» мероприятия.
В 2010 году первое из этих мероприятий, названное «BassCenter», было проведено в 1stBANK Center в Брумфилде , штат Колорадо . [20] По мере роста популярности и спроса со временем добавлялись различные кураторские мероприятия, включая « Basslights » (совместное мероприятие Bassnectar и Pretty Lights ), тематические мероприятия на Хэллоуин и День мертвых (иногда называемые «Freakstyle»), празднования Нового года («NYE360») и другие, такие как «Freestyle Sessions», «Spring Gathering» и «Deja Voom». Его последнее кураторское мероприятие должно было состояться в марте 2020 года на курорте Barcelo Maya в Ривьера-Майя, Мексика , но было отменено из-за пандемии COVID-19 .
В январе 2023 года, после многих лет молчания Эштона, вызванных обвинениями в сексуальном насилии, постоянными обсуждениями со стороны его поклонников и слухами о возможном возвращении, в профиле Bassnectar Mixcloud был обнаружен новый микс под названием Music for Optimists . [21] Поклонники также получили электронное письмо с приглашением на новый веб-сайт «UnlocktheOtherSide.com», который будет выступать в качестве «централизованного хаба» для сообщества в будущем. [22]
Позже в том же году было объявлено о двухдневном концерте «только для членов», который состоится в Mandalay Bay в Лас-Вегасе, штат Невада , 6–7 октября, что ознаменовало первое публичное мероприятие, организованное Эштоном после выступления в Окичоби в 2020 году. [23] Примерно в то же время Эштон выпустил свой двенадцатый альбом The Golden Rule . [24] Через месяц после объявления о Лас-Вегасе был объявлен еще один двухдневный концерт, запланированный на 27–28 октября в Harrah's Cherokee Center в Эшвилле, Северная Каролина ; однако немедленная и сильная реакция, вызванная обвинениями в насилии и продолжающимся гражданским иском, привела к отмене шоу в тот же день, когда оно было объявлено. [25] [26] 30–31 декабря Bassnectar вернулся к выступлениям на новогодних вечеринках, как он делал с 2011 года [27] [28] и продолжал делать до 2019 года, когда он дал двухдневное шоу в Palladium Times Square . [29]
За шоу Palladium последовало объявление через несколько недель о новом курируемом мероприятии под названием «Boombox ATL», которое должно было состояться 26–27 апреля 2024 года в Gateway Center Arena . Из-за такого же общественного резонанса, как и другие недавние объявления о шоу, это шоу впоследствии было отменено. [30] [31] После этой отмены команда попыталась перенести шоу в The Theater at Virgin Hotels Las Vegas на те же даты, но 16 февраля это шоу также было отложено, официально сославшись на «проблемы со здоровьем». [32]
В августе 2024 года было объявлено, что трехдневное мероприятие пройдет в Майами, Флорида, с 29 по 31 декабря. В следующем месяце вышел тринадцатый альбом Bassnectar, No Colors . [33]
В 2011 году визуальные эффекты, созданные Максом Хаттлером , немецким художником и экспериментальным режиссером , привлекли внимание Эштона и его команды. До конца года они начали переделывать избранные работы для использования в живых выступлениях, в частности, «1923 aka Heaven» Хаттлера, которая сопровождала трек «Plugged In» Rollz, и «Sync», которая сопровождала неизданную песню Bassnectar под названием «Frog Song». [34]
Хотя в 2013 году команда Bassnectar связалась с Хаттлером, чтобы заказать новые визуальные эффекты для тура, контракт так и не был заключен. В течение шести лет команда Bassnectar продолжала использовать визуальные эффекты, пока в 2016 году Хаттлер не узнал об использовании его визуальных эффектов без разрешения или компенсации. Выразив свое недовольство в своем профиле артиста на Facebook , Эштон попытался извиниться и смягчить проблему, объяснив, что их использование было честным, сославшись на культуру сэмплирования в электронной музыке и выгоду от показа, которую Хаттлер мог бы получить от использования визуальных эффектов в живых выступлениях. Хаттлер опроверг эти утверждения, сославшись на деловой характер предприятия Bassnectar и продолжающееся несанкционированное использование в течение значительного периода времени. [35]
В июле 2016 года Хаттлер подал иск против Bassnectar за нарушение авторских прав . [36] [37] [38] В июне 2017 года дело было урегулировано и прекращено . [39] Ни одно из визуальных изображений Хаттлера не использовалось после 2016 года.
3 июля 2020 года Эштон объявил, что он «отходит» от музыки на фоне обвинений в сексуальных домогательствах . [40] Он отверг обвинения, но заявил, что «некоторые из моих прошлых действий причинили боль, и я глубоко сожалею». [40] После этого заявления бывшие соавторы и артисты в сообществе электронной музыки выступили против Эштона и заставили фанатов провести сравнения с другими артистами в индустрии электронной музыки, которые были обвинены в сексуальном насилии, включая Datsik , Graves и Space Jesus. [41]
Мими Пейдж , которая исполнила вокал для нескольких треков Bassnectar, включая «Butterfly» и «Breathless», написала в Твиттере, что она «опустошена» и посылает «любовь и исцеление фанатам в этом сообществе, чьи сердца [ sic ] также разбиты». [42] Диджей и продюсер Дилан Лейн, известный профессионально как ill.Gates , который продюсировал музыку с Эштоном и ранее защищал его, в конечном итоге изменил свою позицию и заключил: «Мне грустно. Я чувствую себя использованным, я чувствую себя преданным, я чувствую, что моя музыкальная история запятнана этим». [43] В ответ Эштон удалил почти все их совместные работы из потоковых сервисов . Другие, такие как PEEKABOO и Apashe , пожертвовали доходы от треков, которые они выпустили с Bassnectar, и предложили поддержку жертвам сексуального насилия. [44]
В апреле 2021 года обвинения были официально оформлены, когда Рэйчел Рэмсботтом и Алексис Боулинг подали иск в Окружной суд США по Среднему округу Теннесси против Эштона и нескольких других организаций, связанных с Bassnectar. [45] Месяц спустя жалоба была изменена, чтобы добавить к иску еще двух женщин, Дженну Хьюстон и Джейн Доу № 1. [46] В июле 2021 года Джейн Доу № 1 вышла из иска.
В ноябре 2024 года, через три года после первоначальной подачи, юридическая группа, представляющая Эштона, запросила вынесение решения в порядке упрощенного судопроизводства . Запрос ожидает рассмотрения судьей Алетой Траугер . [47]
Известный своими завораживающими живыми выступлениями, концерты характеризуются мощными звуковыми системами , захватывающим освещением и визуальными эффектами , а также «аморфной» смесью жанров и музыкальных элементов, как электронных, так и неэлектронных. [48] Размышляя о моментах своей карьеры, коллега-исполнитель дабстепа Скрим сказал следующее после просмотра выступления Эштона на музыкальном фестивале Shambhala в 2008 году:
«Я играл до Bassnectar в Fractal Forest, я думаю, это было так, и это было безумие», — говорит он. «Я никогда ничего подобного не видел. Люди просто сходили с ума».
— Крик [49]
Одним из ключевых ингредиентов, сделавших эти выступления такими захватывающими, было принятие Эштоном « контроллеризма », альтернативного подхода к живому микшированию по сравнению с более традиционными установками, которые использовали CDJ. [50] Первоначально они использовали пару контроллеров M-Audio Trigger Finger mini pad (MIDI) , которые были подключены к двум ноутбукам, на каждом из которых работал Ableton Live 's Session View, что позволяло выбирать и настраивать треки для микширования вместе. Оба экземпляра Ableton Live, которые были синхронизированы в качестве защиты от технических проблем и для обеспечения гибкости в живом исполнении, использовали пользовательские «шаблоны исполнения», разработанные ill.Gates, для более легкого взаимодействия с программным обеспечением и управления треками творческим способом. [51] После того, как оригинальный Trigger Finger был снят с производства где-то около 2010 года, Эштон поручил 60 Works, бутиковой компании MIDI-контроллеров из Миннеаполиса , создать новый контроллер, настроенный под его подход к живым выступлениям. [52]
Помимо инновационного подхода к микшированию, еще одним ключевым элементом живого шоу Bassnectar был постоянно растущий акцент на высококачественном звуке с использованием различных звуковых систем на протяжении многих лет, включая Anya, [53] d&b audiotechnik , [54] L-Acoustics , [55] Meyer Sound Laboratories , [56] и PK Audio. [57] Даже в начале 2012 года, относительно рано в зачаточном состоянии тура, несколько сотен тысяч ватт громкоговорителей регулярно находились в распоряжении звукорежиссерской команды Эштона. Со временем это число стало еще больше, и сотни громкоговорителей регулярно использовались для курируемых мероприятий. [58] Однако реакция не всегда была положительной, как было продемонстрировано в 2016 году, когда Bassnectar вызвал жалобы от соседей во время выступления в парке спортивных товаров Дика в Коммерс-Сити, штат Колорадо . Хотя город подтвердил, что громкость шоу не превышает допустимых значений, один местный житель заметил во время заседания городского совета: «Я думал, что это землетрясение. Я посмотрел и понял, что это бас». [59]
К 2012 году производственная группа выросла до десятков людей, управляющих массивами компьютеров для организации каждого выступления. [60] В рамках «Immersive Music Tour» осенью 2013 года дебютировал «Ultimate Nerd Server» (UNS), специальный плагин Ableton , разработанный [namethemachine] для производства. [61] Этот плагин позволил Эштону и его производственной команде легче настраивать и управлять видеоклипами во время воспроизведения аудиодорожек, сохраняя два элемента высоко синхронизированными как по темпу, так и по ощущениям, поскольку любая манипуляция аудиоэффектами во время выступления также влияла бы на видео. [62] Дополнением к этим видеозаставкам были обширное освещение и лазерные массивы, иногда затмевающие более 100 отдельных элементов. [63] В то время как аудио- и видеоклипы всегда синхронизировались с помощью UNS, к освещению подходили более импровизационно, и художники по свету делали выбор на лету, чтобы аккомпанировать музыке. [64]
Личные взгляды Эштона постоянно переплетались с его персоной Bassnectar, с публичными заявлениями, [65] интервью, [66] [67] образцами в выпущенной музыке, [68] и даже частями его живых выступлений [69], сосредоточенными на состоянии политики и прав человека в Соединенных Штатах с сильным либеральным уклоном. Слова и звуковые байты от таких людей, как Мартин Лютер Кинг-младший , [48] Ноам Хомский , Фред Хэмптон и Мумия Абу Джамал часто вспоминались в различных средствах массовой информации, используемых Эштоном, и в ранние дни проекта длинные обличительные речи на сцене, озвучивающие обиды, были не редкостью.
Организация Bassnectar также известна своими активистскими и филантропическими усилиями, повышением осведомленности о политических, социальных и экологических проблемах и прямой поддержкой таких организаций, как Conscious Alliance , [70] HeadCount , [71] Black Lives Matter Global Network Foundation и NAACP Legal Defense and Educational Fund , [72] To Write Love on Her Arms , [73] и BetterHelp . [74] [75] Другие программы, такие как «Dollar Per Bass Head», которая собирала по 1 доллару за каждый проданный билет, жертвовали средства на благотворительные цели, выбранные сообществом. [76]
Хотя Эштон родился в Санта-Круз, Калифорния , до пяти лет он рос в коммуне хиппи , пока его родители не стали возрожденными христианами и не покинули коммуну. [16] Он был родом из залива Сан-Франциско и был описан Rolling Stone как «длинноволосый нео-хиппи». [77] В подростковом возрасте он работал на случайных работах, таких как упаковщик продуктов, детский аниматор и переписчик . [78] Изначально он отождествлял себя с изобразительным искусством, а не с музыкой, создавая фильмы с помощью камеры своего отца в возрасте десяти лет. [79] В конце концов, Эштон поступил в подготовительную школу колледжа Беллармин . [80]
В 2016 году у Эштона диагностировали рак кожи под левым глазом, для удаления которого ему сделали операцию. Операция прошла успешно. [81]
Эштон поддержала кандидатуру Берни Сандерса на президентских выборах в США в 2016 году . [82]
Эштон открыто выступал против Трампа и даже предложил провести бесплатное шоу после импичмента бывшего президента в 2019 году . [83] Шоу не состоялось.