Beatles for Sale — четвёртый студийный альбом английской рок-группы The Beatles . Он был выпущен 4 декабря 1964 года в Великобритании на лейбле Parlophone компании EMI . Альбом ознаменовал собой отход от оптимистичного тона, который характеризовал предыдущие работы The Beatles, отчасти из-за истощения группы после серии туров, которые сделали их мировым феноменом в 1964 году. Beatles for Sale не был широко доступен в США до 1987 года, когда каталог The Beatles был стандартизирован для выпуска на CD. Вместо этого восемь из четырнадцати треков альбома появились наодновременном релизе Capitol Records , Beatles '65 , выпущенном только в Северной Америке.
Сессии для Beatles for Sale также произвели неальбомный сингл « I Feel Fine » с « She's a Woman » в качестве би-сайда. Во время сессий группа рискнула поэкспериментировать со студийными работами, такими как постепенное нарастание и включение гитарной обратной связи , а также дополнила основные записи ударными инструментами, такими как литавры , африканские ручные барабаны и чокальо . Альбом отражает двойное влияние кантри-музыки и Боба Дилана , с которым Битлз познакомились в Нью-Йорке в августе 1964 года. Отчасти из-за напряженного графика группы только восемь треков являются оригинальными композициями, а для завершения альбома использовались кавер-версии песен таких артистов, как Карл Перкинс , Чак Берри , Бадди Холли и Литтл Ричард . Оригинальные песни представляли собой более мрачные музыкальные настроения и более интроспективные тексты, а Джон Леннон принял автобиографическую перспективу в « I'm a Loser » и « No Reply ». Более того, в большинстве песен не поднимается тема любви: только в трех из четырнадцати треков любовь упоминается в положительном ключе.
Beatles for Sale получил благоприятные отзывы в британской музыкальной прессе, где он удерживал первое место в течение 11 из 46 недель, которые он провел в двадцатке лучших. Альбом был также успешен в Австралии, где кавер-версия песни Берри " Rock and Roll Music " группы также возглавила чарт синглов. Одна из песен, исключенных из американской версии альбома, " Eight Days a Week ", стала седьмым номером один для Beatles в США, когда была выпущена там как сингл в феврале 1965 года. В 2000 году альбом был признан под номером 204 в третьем издании книги Колина Ларкина " All Time Top 1000 Albums" .
Когда записывался Beatles for Sale , битломания достигла своего пика. [5] В начале 1964 года Beatles произвели фурор своими появлениями на телевидении в США, вызвав беспрецедентный спрос на свои записи там. В течение июня и июля группа дала концерты в Дании, Нидерландах и Гонконге, гастролировала по Австралии и Новой Зеландии, [6] а затем вернулась в Великобританию для серии радио- и телевыступлений и для продвижения своего первого художественного фильма A Hard Day's Night . [7] После дополнительных концертов в Швеции они начали записывать новый альбом в Лондоне в середине августа, только чтобы затем отправиться в месячный тур по Северной Америке. [8] Находясь в Нью-Йорке, Beatles познакомились с американским фолк- певцом Бобом Диланом , который познакомил участников группы с каннабисом . Благодаря примеру Дилана, Beatles, особенно Джон Леннон , [9] были вдохновлены писать более интроспективные тексты песен, чем раньше. [10] Со своей стороны, Дилан сказал, что он осознал, что Битлз «указывали направление, в котором должна развиваться музыка» [11] [12] , и вскоре он начал писать песни, охватывающие молодежную культуру, и записывать их с рок-поддержкой. [13] [14]
Beatles for Sale был четвертым альбомом Beatles, выпущенным в течение 21 месяца. [15] Нил Аспиналл , дорожный менеджер группы, позже вспоминал: «Ни одна группа сегодня не вернулась бы из длительного тура по США в конце сентября, не пошла бы в студию и не начала бы новый альбом, все еще сочиняя песни, а затем не отправилась бы в тур по Великобритании, не закончила бы альбом за пять недель, все еще гастролируя, и не выпустила бы альбом как раз к Рождеству. Но именно это сделали Beatles в конце 1964 года. Во многом это было связано с наивностью, с мыслью, что так все и делается. Если звукозаписывающей компании нужен еще один альбом, вы идете и делаете его». [16] Отмечая приглушенный и меланхоличный тон большей части альбома, продюсер Джордж Мартин вспоминал: «Они были довольно утомлены войной во время Beatles for Sale . Нужно помнить, что они были измотаны как сумасшедшие в течение 1964 года и большей части 1963 года. Успех — это замечательная вещь, но он очень, очень утомляет». [15]
Несмотря на свою плодотворность, партнёрство Леннона и Пола Маккартни в написании песен не смогло удовлетворить спрос на новый материал. [17] [18] Чтобы компенсировать нехватку выпускаемой продукции, The Beatles прибегли к включению нескольких кавер-версий в альбом. [19] Это был их подход для их первых двух альбомов — Please Please Me и With the Beatles — но был оставлен для A Hard Day's Night . [20] Маккартни сказал о совместном творчестве на Beatles for Sale : «По сути, это было наше сценическое шоу с некоторыми новыми [оригинальными] песнями». [nb 1]
Альбом включает восемь композиций Леннона и Маккартни. [26] Кроме того, пара написала обе стороны неальбомного сингла « I Feel Fine » с « She's a Woman », [27] который сопровождал выпуск LP. [28] На этом этапе своего партнерства Леннон и Маккартни редко писали вместе, как раньше, но каждый часто вносил ключевые партии в песни, для которых другой был основным автором. [29] Тем не менее, уровень вклада Леннона в Beatles for Sale перевесил Маккартни, [30] [31] ситуация, которую, как и в случае с A Hard Day's Night , автор Иэн Макдональд приписывает тому, что обязательства Маккартни были временно отодвинуты на второй план его отношениями с английской актрисой Джейн Эшер . [32] [nb 2]
В то время Леннон сказал об альбоме: «Вы могли бы назвать наш новый альбом кантри-энд-вестерн -лонгплеем Beatles». [34] Музыкальный критик Тим Райли рассматривает альбом как «путешествие по стране», [3] в то время как Макдональд описывает его как «доминирующий в идиоме [кантри-энд-вестерн]». [4] Импульс к этому новому направлению отчасти возник из-за того, что группа выступала на американских кантри-радиостанциях во время гастролей; [35] кроме того, это был жанр, который долгое время отстаивал Ринго Старр . [36] « I'm a Loser » Леннона была первой песней Beatles, которая напрямую отражала влияние Дилана. [37] Автор Джонатан Гулд подчеркивает влияние блюза и кантри- рокабилли на оригинальные композиции альбома и включение песен Карла Перкинса и Бадди Холли . Он также отмечает, что акустическое фолк-звучание Дилана было стилем, который Beatles склонны были идентифицировать как кантри-музыку. [38]
Маккартни позже сказал, что Beatles for Sale открыл более зрелую фазу для группы, в результате чего: «Мы становились все более и более свободными, чтобы войти в себя. Наши студенческие сущности, а не «мы должны угождать девушкам и зарабатывать деньги» …» [39] По словам автора Питера Доггетта , этот период совпал с чествованием Леннона и Маккартни лондонским обществом, в котором пара нашла вдохновение среди сети не-мейнстримных писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других лиц, связанных с искусством. Доггетт говорит, что их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и вызов британскому классовому разграничению, поскольку Битлз представили «артистическую» чувствительность среднего класса к поп-музыке. [40]
Сессии Beatles for Sale начались в студии EMI Studios 11 августа, через месяц после выхода A Hard Day's Night . Большая часть сессий записи проходила в течение трехнедельного периода, начавшегося 29 сентября, после возвращения группы из тура по США. Большая часть производства была сделана в «выходные» дни после выступлений в Великобритании, и большая часть написания песен была завершена в студии.
Джордж Харрисон вспоминал, что группа стала более искушенной в плане техники записи: «Наши записи прогрессировали. Мы начинали как любой, кто впервые приходит в студию — нервные и наивные, ищущие успеха. К этому времени у нас было множество хитов, и мы становились более расслабленными и более комфортными в студии…» [39] Группа продолжала развивать свое звучание с помощью четырехдорожечной записи , которую EMI представила в 1963 году. Им также предоставили большую свободу экспериментировать звукозаписывающая компания и Джордж Мартин, который постепенно отказывался от своей позиции власти над Beatles, как их босс лейбла, в течение 1964 года и был все более открыт для их нестандартных музыкальных идей. [41] Сессии привели к первому использованию постепенного увеличения громкости в поп-песне, в начале « Eight Days a Week », [42] и первому случаю, когда гитарная обратная связь была включена в поп-запись, в «I Feel Fine». [43]
Группа ввела новые инструменты в свой базовый звук, как способ проиллюстрировать более тонкий стиль, принятый Ленноном в его лирическом письме. [44] Это было особенно очевидно в диапазоне ударных инструментов, которые, в основном, играл Старр, включали первое использование группой литавр , африканских ручных барабанов [44] и чокальо . [45] По словам Макдональда, Битлз приняли подход «меньше-больше» в своих аранжировках; он приводит « No Reply » в качестве примера группы, начавшей «осваивать студию», посредством чего дублирование основных партий и использование реверберации придавали исполнению «глубину и пространство». [46] Как он делал со времен With the Beatles , Харрисон продолжал варьировать звучание своей гитары, впервые отдав предпочтение гитаре Gretsch Tennessean, в дополнение к использованию своего двенадцатиструнного Rickenbacker 360/12 . [47] Автор Андре Миллард описывает этот период как период, когда студия звукозаписи изменила свою идентичность с точки зрения Битлз, из формального рабочего места превратившись в «мастерскую» и «лабораторию». [48]
Запись была завершена 26 октября [49] , в середине четырёхнедельного тура группы по Великобритании. [50] 18 октября The Beatles поспешили обратно в Лондон из Халла [51] , чтобы записать сторону А своего будущего сингла «I Feel Fine» и три кавер-версии альбома (всего за пять дублей). [52] В интервью, опубликованном за день до этой сессии, Леннон признал, что потребность в новых оригинальных песнях «становится адской проблемой». [53] Группа приняла участие в нескольких сессиях микширования и редактирования, прежде чем завершить проект 4 ноября.
« No Reply » — о молодом человеке, который не может связаться со своей, по-видимому, неверной девушкой, хотя он знает, что она дома. [54] Издатель Beatles Music Дик Джеймс был доволен песней, заявив, что Леннон предоставил «полную историю». [55] Рецензент Дэвид Роули сказал, что ее текст «читается как иллюстрированная история из комикса для девушек» и вызывает образ «идешь по улице и видишь силуэт девушки в окне, не отвечая на телефонный звонок». [56] Вышедшая в качестве первого трека на Beatles for Sale , песня послужила нетипичным открытием альбома, учитывая ее драматическое и обидное настроение. [57]
Макдональд приписывает эффективность акустической гитаре и обработке фортепианной партии Мартина, которая представлена как «мрачное реверберированное присутствие», а не как отдельный инструмент. [58] Вокал в песне «массивно окружен эхом», что способствует тому, что средняя часть становится «одной из самых захватывающих тридцати секунд» из всех записей Битлз. [59]
Музыкальный критик Ричи Унтербергер выделяет « I'm a Loser » как «одну из самых первых композиций Beatles с текстами, затрагивающими более серьезные темы, чем юная любовь». [60] Роули считал ее «явной копией Боба Дилана», поскольку, когда Леннон называет слушателя «другом», Дилан делает то же самое в « Blowin' in the Wind ». [nb 3] Он также сказал, что ее намерением было «открыто подорвать простые темы настоящей любви их ранних работ». [56] По мнению Райли, «I'm a Loser» открывает тему в творчестве Леннона, в которой его песни служат «личными ответами на славу». [62] [nb 4]
Как третий трек на альбоме, « Baby's in Black » передает тот же грустный и обиженный взгляд, что и две предыдущие песни. [1] Унтербергер рассматривает ее как «любовный плач по скорбящей девушке, который был, возможно, более угрюмым, чем любая предыдущая песня Beatles». [63] Это была первая песня, записанная для альбома [64] , и в ней представлена двухголосная гармония, исполненная Ленноном и Маккартни. Маккартни вспоминал: «'Baby's in Black' мы сделали, потому что нам нравился вальс -тайм... И я думаю, что также Джон и я хотели сделать что-то блюзовое , немного мрачнее, более взрослое, а не просто прямую попсу». [39] Историк Beatles Марк Льюисон приводит в пример стремление группы добиться диссонирующего звенящего звука для партии ведущей гитары Харрисона и возражения Мартина против того, чтобы песня начиналась с этого звука, как пример того, как Beatles впервые освободились от контроля своего продюсера. [64] [65] Чтобы добиться желаемого эффекта набухания, Леннон вставал на колени на пол студии и менял громкость на Gretsch Харрисона во время игры. [66] [nb 5]
« I'll Follow the Sun » была переработкой старой песни. Маккартни вспоминал в интервью 1988 года: «Я написал это в своей гостиной на Фортлин-роуд. Мне было около 16 лет... У нас был этот R&B- образ в Ливерпуле , рок-н-ролльный/R&B/хардивный образ с кожей. Поэтому я думаю, что песни вроде «I'll Follow the Sun», баллады вроде этой, были отложены на потом». [70] Автор Марк Хертсгаард ссылается на ее включение как на отражение нехватки оригинального материала, доступного группе, поскольку Маккартни признал, что песня «не была бы сочтена достаточно хорошей» для их предыдущих релизов. [71] Мартин, тем не менее, позже назвал ее своей любимой песней на альбоме Beatles for Sale . [72]
« Eight Days a Week » ознаменовала первый раз, когда Битлз принесли частично сформированную песню в студию и завершили процесс написания по мере ее записи. [48] Две сессии звукозаписи, в общей сложности почти семь часов, 6 октября были посвящены песне, во время которых Леннон и Маккартни экспериментировали с различными техниками, прежде чем остановиться на окончательной структуре и аранжировке. Каждый из первых шести дублей отличался поразительно разным подходом к начальным и конечным разделам песни; окончательное звенящее гитарное вступление было записано во время другой сессии и смонтировано позже. Начальное постепенное нарастание песни служило контрапунктом поп-песням, которые заканчиваются постепенно затуханием . [ 73] Хертсгаард пишет, что сюрприз, вызванный постепенно нарастанием, был усилен для слушателей LP из-за того, что трек был помещен в начале второй стороны. [42] Позже Леннон очень пренебрежительно отозвался о «Eight Days a Week», назвав ее в интервью 1980 года «паршивой». [73]
Мрачная тема альбома была уравновешена песней « Every Little Thing », которую Унтербергер описывает как «празднование того, какая замечательная девушка у парня». [74] Маккартни сказал о песне: «'Every Little Thing', как и большинство вещей, которые я сделал, была моей попыткой сделать следующий сингл... но она стала скорее заполнением альбома, чем великим всемогущим синглом. В ней не было того, что требовалось». [75] Музыковед Уолтер Эверетт говорит, что включение в припев «свинцовых» параллельных квинтовых гармоний, поддержанных литаврами Старра, было вдохновением для прото- хэви-метал версии песни, записанной английской прогрессивной рок- группой Yes в 1969 году. [76]
« I Don't Want to Spoil the Party » Леннона возвращается к мрачному настроению, заданному первыми тремя треками. [1] Макдональд считает выступление «самым явным упражнением в кантри-энд-вестерн» альбома, чему способствуют плотный звук малого барабана, гитарное соло Харрисона в стиле рокабилли и унылая партия терцовой гармонии. Макдональд сравнивает эффект с «I'm a Loser», в котором исповедальный тон Леннона снова облечен в «защитную оболочку стилизации». [77]
Текст песни « What You're Doing » касается отношений Маккартни с Джейн Эшер [78] и демонстрирует обиженный тон, который был нехарактерен для его творчества. [58] [nb 6] Автор Саймон Фило определяет сочетание музыкальной аранжировки, «звуковой текстуры» и текста песни как ранний пример влияния каннабиса на Маккартни, который сказал, что наркотик заставил его начать «действительно думать впервые». [81] Запись включает синкопированный рисунок ударных и звенящий гитарный рифф Рикенбакера , [82] а также инструментальную кода , которую Маккартни вводит, играя высоко на грифе своей бас-гитары Höfner . [83] Удовлетворительная аранжировка оказалась неуловимой, пока группа не переделала трек в последний день сессий Beatles for Sale . [31] [84] Подчеркивая студийные приемы, использованные для достижения завершенной записи, Макдональд считает, что «What You're Doing» может стать возможным конкурентом «I Feel Fine» как «первого звукового эксперимента» Битлз. [85] [nb 7]
Несколько кавер-версий альбома были основными песнями на живых выступлениях Битлз в Гамбурге и в клубе The Cavern в Ливерпуле в начале 1960-х годов. [36] Эти песни включали « Rock and Roll Music » Чака Берри , спетую Ленноном, « Words of Love » Бадди Холли , спетую Ленноном и Маккартни с Харрисоном, и две песни Карла Перкинса: « Everybody's Trying to Be My Baby », спетую Харрисоном, и « Honey Don't », спетую Старром. [nb 8] « Mr. Moonlight », которая изначально была записана Dr. Feelgood and the Interns , была «любимой неизвестностью» Леннона, по словам Эрлевина [1], и предметом ремейка ближе к концу сессий Beatles for Sale . Кавер-версия песни Little Willie John « Leave My Kitten Alone » была записана 14 августа во время той же сессии, что и отвергнутая версия «Mr. Moonlight», но не вошла в альбом. [66] [88] [nb 9]
Попурри из « Kansas City » и « Hey, Hey, Hey, Hey » было помещено в качестве финальной песни на первой стороне пластинки. [15] По описанию Маккартни, его выступление на треке требовало «много смелости, чтобы просто подпрыгнуть и закричать как идиот»; его усилия подстрекали Леннон, который «говорил: «Давай! Ты можешь спеть это лучше, чем это, чувак! Давай, давай! Действительно бросай это!»» Попурри было вдохновлено Литл Ричардом , который аналогичным образом объединил «Kansas City» Лейбера и Столлера со своей собственной композицией «Hey, Hey, Hey, Hey!» [90] [nb 10] Райли считает, что, хотя присутствие Маккартни на Beatles for Sale кажется относительно незначительным по сравнению с Ленноном, его исполнение «Kansas City» в некоторой степени восстанавливает баланс. [30] Хертсгаард говорит, что ирония, очевидная в исполнении Харрисона «Everybody's Trying to Be My Baby», «позволяет Битлз завершить альбом не столь завуалированным комментарием о странностях жизни внутри битломании». [91]
Мрачное настроение Beatles for Sale отразилось на обложке альбома, [92] на которой изображены неулыбчивые, усталые Beatles [34] [93] на фоне осенней сцены в лондонском Гайд-парке . [94] Фотография на обложке была сделана Робертом Фрименом , который вспомнил, что концепция кратко обсуждалась с Брайаном Эпштейном и Beatles заранее, а именно, что он должен был сделать цветное изображение группы, снятой «на открытом воздухе в направлении заката». [95] Музыкальный журналист Лоис Уилсон описывает результат как «полную противоположность поп-звезде начала 60-х». [95] На обложке не было логотипа группы или имени исполнителя, а название альбома было напечатано мелким шрифтом по сравнению со стандартным оформлением LP того времени. [95]
Beatles for Sale был представлен в разворотном конверте — редкая особенность дизайна для современной поп-пластинки [95] и первый из британских релизов Beatles, упакованный таким образом. [96] Часть внутреннего разворота показывала участников группы перед фотомонтажом знаменитостей, включая кинозвезд Виктора Мэтьюра , Джейн Мэнсфилд и Яна Кармайкла , с которыми Beatles познакомились в 1964 году. [95] Это изображение на внутреннем развороте предвосхитило революционный дизайн обложки Питера Блейка для альбома Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [95] [97]
По словам музыкального журналиста Нила Спенсера , название альбома было удачным комментарием к беспрецедентной коммерческой ценности группы как артистов, учитывая богатство товаров, связанных с Beatles, представленных за предыдущий год. [98] Заметки на обложке Beatles for Sale были написаны Дереком Тейлором , [34] который, до недавнего разрыва с Эпштейном, был пресс-секретарем группы на протяжении всего их восхождения к международной славе. [99] В своем тексте Тейлор сосредоточился на том, что феномен Beatles будет означать для людей будущего: [93]
Между этими обложками — бесценная история. Когда через поколение или около того радиоактивный , курящий сигары ребенок, пикник на Сатурне , спросит вас, в чем была суть дела Битлз, не пытайтесь объяснить все о длинных волосах и криках! Просто включите им несколько треков с этого альбома, и он, вероятно, поймет. Дети AD 2000 будут черпать из музыки то же самое чувство благополучия и тепла, что и мы сегодня. [96]
Beatles for Sale был выпущен в Великобритании на лейбле EMI Parlophone 4 декабря 1964 года. [100] 14 ноября, через четыре дня после завершения своего тура по Великобритании, The Beatles сняли пантомимные выступления «I'm a Loser» и «Rock and Roll Music», а также обе стороны сингла «I Feel Fine» для трансляции в специальном выпуске телешоу Thank Your Lucky Stars . [101] [102] Группа также продвигала обе пластинки с помощью сессии BBC Light Programme , для которой они записали живые версии «I'm a Loser», «Honey Don't», «Everybody's Trying to Be My Baby» и «I'll Follow the Sun», а также появления на Ready Steady Go!, где Beatles for Sale были представлены пантомимными выступлениями «Baby's in Black» и «Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey». [103] [104] Группа включила «I'm a Loser», «Everybody's Trying to Be My Baby», «Baby's in Black», «Honey Don't» и «Rock and Roll Music» [105] в сет-лист для своего рождественского шоу Another Beatles , которое проходило в лондонском Hammersmith Odeon с 24 декабря по 16 января 1965 года. [106]
Альбом начал свой 46-недельный пробег в британских чартах 12 декабря, а неделю спустя сместил с первой позиции A Hard Day's Night . [96] После семи недель на первом месте Beatles for Sale был смещён The Rolling Stones № 2, но вернулся на вершину 27 февраля 1965 года на неделю. После того, как его снова сместил The Rolling Stones № 2 , Beatles for Sale обогнал его во второй раз 1 мая, оставаясь там ещё три недели. [107] Затем его сместил The Freewheelin' Bob Dylan , который неделю спустя был заменён Bringing It All Back Home , [107] первым «электрическим» альбомом Дилана. [108] С начала 1965 года до середины мая Beatles for Sale оставался на трёх верхних позициях чартов. [109] Восемь треков альбома были позже выпущены на двух четырёхпесенных EP: [110] Beatles for Sale и Beatles for Sale No. 2 , выпущенных в апреле и июне 1965 года соответственно. [28] В Великобритании Beatles for Sale стал самым продаваемым альбомом 1964 года [111] и вторым по величине продаж альбомом 1965 года [109]
Одновременный релиз Beatles в Соединенных Штатах, Beatles '65 , включал восемь песен из Beatles for Sale , исключая треки "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey!", "Eight Days a Week" (сингл номер один в США в начале 1965 года), [nb 11] "What You're Doing", "Words of Love", "Every Little Thing" и "I Don't Want to Spoil the Party". Вместо этого он включал " I'll Be Back ", которая была одной из песен, вырезанных из американской версии A Hard Day's Night , а также "I Feel Fine" и "She's a Woman". [112] Шесть исключенных треков были выпущены на LP в Америке на Beatles VI в 1965 году. Beatles '65 был выпущен через одиннадцать дней после Beatles for Sale и стал самым быстро продаваемым альбомом года в Соединенных Штатах.
На обложке австралийского релиза пластинки были представлены индивидуальные фотографии The Beatles, сделанные на одном из концертов группы в Сиднее в июне 1964 года. [113] Выпущенная как сингл в Австралии, «Rock and Roll Music» была там хитом номер 1 в течение четырех недель. [114] Песня также возглавила чарты синглов в Норвегии [115] и Швеции [116] .
26 февраля 1987 года Beatles for Sale был официально выпущен на компакт-диске (каталожный номер CDP 7 46438 2), как и первые три альбома группы. [117] [118] В следующем месяце Beatles for Sale вновь вошёл в британские чарты альбомов, достигнув 45-го места. [119] [120] Будучи ранее доступным только как импорт в США, альбом был также выпущен на виниле и кассете 21 июля 1987 года.
Несмотря на то, что Beatles for Sale был записан на четырёхдорожечной плёнке, первая версия на CD была доступна только в моно. [117] Альбом был подвергнут цифровому ремастерингу и впервые выпущен на CD в стерео 9 сентября 2009 года. [118] [121]
Альбом получил благоприятные отзывы в британской музыкальной прессе. [95] Дерек Джонсон в своей статье в NME сказал, что он «стоит каждой запрошенной копейки», добавив: «Это грохочущий, заразительный материал, с акцентом на бит на протяжении всего альбома». Крис Уэлч из Melody Maker нашел музыку «честной» и изобретательной и предсказал: « Beatles For Sale будет продаваться, продаваться, продаваться. Он легко соответствует стандарту и сразит поклонников поп-музыки, поклонников рока, R&B и поклонников Beatles…» [95]
В более поздней оценке Q обнаружил, что название альбома содержит «намек на цинизм», изображая Beatles как «товар», который нужно продать. Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал, что «утомляемость Beatles for Sale становится чем-то вроде шока» после «радостного A Hard Day's Night ». Он также назвал его «самым неровным альбомом группы», но добавил, что его лучшие моменты показывают, что они «переходят от мерсибита к изысканному поп/року, который они разработали в середине карьеры». [1]
Том Юинг из Pitchfork сказал: «Гнев Леннона и повторное открытие группой рок-н-ролла означают, что репутация For Sale как самого подлого альбома группы заслужена». [2] Нил Маккормик из The Daily Telegraph прокомментировал, что «если это и низкая точка, они все равно звучат фантастически», добавив, что «поп-песни битломании находятся на высоком уровне, даже если они становятся немного общими». [125] В своей статье в The Rolling Stone Album Guide Роб Шеффилд сказал, что альбом содержит несколько плохих кавер-версий, однако «I'm a Loser» и «What You're Doing» указывают на то, что группа продолжает прогрессировать. Он добавил: «Гармония „Baby's in Black“, кульминация „I still loooove her“ в „I Don't Want to Spoil the Party“, нетерпеливые аплодисменты в „Eight Days a Week“ — все это делает „Mr. Moonlight“ легко простительным». [130] В своем обзоре для BBC Music Дэвид Куантик выделяет ленноновскую „блестящую, разрывающую горло версию“ „Rock and Roll Music“ и описывает альбом как „радостный, изобретательный и захватывающий“, несмотря на усталость The Beatles, и „переходную“ работу, которая показала, что группа развивает свое студийное мастерство. [35]
«I'm a Loser» послужила предшественником взрыва фолк-рока 1965 года , [131] который возглавили Byrds и который был определён сочетанием лирики в стиле Дилана и гармоний в стиле Битлз. [132] [nb 12] Согласно «Энциклопедии кантри-музыки» , «I Don't Want to Spoil the Party» можно рассматривать «оглядываясь назад» как ранний пример кантри-рока , предвосхищая работу Byrds в этом стиле, в частности их альбом 1968 года Sweetheart of the Rodeo . [134] В интервью в феврале 1970 года после сессии звукозаписи со Старром и Харрисоном Стивен Стиллс , тогдашний участник супергруппы Crosby, Stills, Nash & Young , сказал, что впервые начал слушать The Beatles примерно во время Beatles for Sale , добавив: «Кстати, я до сих пор нахожусь там же, как и все остальные, — и, возможно, в то время они были на пике своей популярности и были наиболее изолированы, а значит, и наиболее близки». [135]
Beatles for Sale занял 71-е место среди лучших альбомов в издании книги Пола Гамбаччини «Выбор критиков» за 1987 год [136] на основе мнений международной группы из 81 критика и вещателей. [137] В 2000 году он занял 204-е место в третьем издании книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» [138] .
Все треки написаны Ленноном–Маккартни , если не указано иное.
По словам Яна Макдональда: [139]
Битлз
Дополнительный музыкант
† Сертификация BPI выдается только за продажи с 1994 года. [164]
