Интернациональная готика — период готического искусства , который начался в Бургундии , Франции и северной Италии в конце XIV — начале XV века. [1] Затем он очень широко распространился по всей Западной Европе, отсюда и название периода, которое было введено французским историком искусства Луи Куражо в конце XIX века. [2]
Художники и переносные работы, такие как иллюминированные рукописи , широко путешествовали по континенту, что привело к общей эстетике среди королевской семьи и высшей знати и значительно сократило различия в национальных стилях среди работ, созданных для придворной элиты. Основные влияния были северной Францией , Нидерландами , герцогством Бургундией , императорским двором в Праге и Италией. Королевские браки, такие как между Ричардом II Английским и Анной Богемской, способствовали распространению стиля.
Первоначально это был стиль придворной изысканности, но несколько более крепкие версии распространились на искусство, заказанное формирующимися торговыми классами и мелкой знатью. В Северной Европе «позднеготические» продолжения стиля, особенно в его декоративных элементах, все еще можно было найти до начала XVI века, поскольку до возрождения классицизма в эпоху Возрождения на местном уровне не появилось альтернативного декоративного словаря, способного заменить его .
Использование терминов историками искусства несколько различается, некоторые используют термин более ограничительно, чем другие. [3] Некоторые историки искусства считают, что этот термин «во многих отношениях... не очень полезен... поскольку он имеет тенденцию ускользать как от различий, так и от деталей передачи». [4]
Важная богемская версия стиля развивалась при дворе Карла IV, императора Священной Римской империи в Праге, которая на короткий период [5] стала ведущей силой в развитии европейского искусства. Карл происходил из династии Люксембургов , обучался у будущего папы Климента VI и в юности провел семь лет при французском дворе, а также дважды посетил Италию. Это и семейные отношения дали ему тесные связи с различными дворами Франции, включая папство Авиньона , а с 1363 года — отдельное герцогство Валуа Бургундское при Филиппе Смелом . Богемский стиль изначально не имел удлиненных фигур других центров, но имел богатство и сладость в женских фигурах, которые были очень влиятельны. У Карла был по крайней мере один итальянский алтарь, по-видимому, сделанный в Италии и отправленный в Прагу, недалеко от того места, где он находится сегодня в его выставочном замке Карлштейн . Для собора Святого Вита в Праге он сначала использовал французского архитектора, а затем немца Петера Парлера . [6]
Большая часть развития стиля произошла в Италии, и, вероятно, он распространился к северу от Альп, чтобы повлиять на Францию, частично через колонию итальянских художников, прикрепленных к папскому двору в Авиньоне, и работы, выставленные в резиденции там в 1330-х и 1340-х годах Симоне Мартини , сиенского предшественника стиля. Республиканская Сиена оказала большое влияние на развитие стиля, но придерживалась своего собственного величественного готического стиля на протяжении всего периода и впоследствии, в то время как яркий двор Висконти в Милане, также тесно связанный с французской королевской семьей, был важнейшим итальянским центром придворного стиля. [7] По мере того, как стиль развивался в Северной Европе, итальянские художники, в свою очередь, находились под его влиянием.
Брак в 1384 году между молодым королем Англии Ричардом II и дочерью Карла IV Анной Богемской помог связать Прагу и Лондон и принести этот стиль в Англию, хотя Анна умерла в 1394 году.
Ряд центральных произведений интернациональной готики представляют собой вотивные портреты монархов со священной фигурой — в некоторых случаях принимаемые ими на Небеса , как в случае с миниатюрой Жана, герцога Беррийского , и некоторых его родственников, приветствуемых Святым Петром в Великолепном часослове герцога Беррийского . [8] К этому периоду относятся самые ранние сохранившиеся портреты монархов на панелях, а королевские рукописи демонстрируют значительно возросшее количество реалистичных портретов монарха, заказавшего их.
.JPG/1280px-Anezsky_klaster_(gothic_angels).JPG)
В архитектуре , где этот стиль просуществовал долго, его местные разновидности часто известны как перпендикулярная архитектура в Англии, как зондерготика в Германии и Центральной Европе, пламенеющая готика во Франции , а позднее мануэлино в Португалии и изабеллинское в Испании .
В живописи и скульптуре этот стиль иногда называют на немецком языке «Schöne Stil» или «Weicher Stil» («Прекрасный стиль» или «Мягкий стиль»). [10] Стилистическими чертами являются благородная элегантность, которая заменяет монументальность, наряду с богатой декоративной окраской, удлиненными фигурами и плавными линиями. Он также более практиковал использование перспективы, моделирования и обстановки. Фигурам начинает отводиться больше места в их обстановке, и интерес проявляется к реалистично изображенным растениям и животным. В некоторых работах, прежде всего в знаменитых календарных сценах Великолепного часословия герцога Беррийского , видны зачатки настоящей пейзажной живописи. Украшения становились все более витиеватыми по мере развития стиля в Северной Европе, тогда как в Италии возросшая изысканность фигурной живописи была поглощена живописью Раннего Возрождения .
В скульптуре ведущие итальянские художники оставались ближе к классицизму и были менее затронуты движением; Лоренцо Гиберти во многих отношениях близок к стилю, но уже, кажется, проникнут классицизмом раннего Возрождения. Клаус Слютер был ведущим скульптором в Бургундии и был единственным художником, способным использовать стиль с ярко выраженным монументальным эффектом. Большинство скульпторов неизвестны, и стиль, как правило, дольше сохранялся в северной скульптуре, чем в живописи, поскольку детальный реализм ранней нидерландской живописи было сложнее перенести в скульптуру. Небольшие расписные деревянные фигуры, чаще всего Мадонны, были значительными и, будучи относительно портативными, вероятно, способствовали распространению стиля по всей Европе.
Известными художниками были Мастер Теодерих и Мастер Тршебоньского алтаря в Богемии, Мастер Паремента , Жакмар де Эсден и нидерландские братья Лимбург во Франции, а также Джентиле да Фабриано , Лоренцо Монако и Пизанелло в Италии, последний перенес стиль в Раннее Возрождение . В Бургундии Жана Малуэля , Мельхиора Брёдерлама и Анри Беллехоза сменили Роберт Кампен и Ян ван Эйк, которые перенесли раннюю нидерландскую живопись в сторону большего иллюзионизма. Мастер Бертрам и Конрад фон Зоест были ведущими региональными мастерами в Германии, работавшими в основном для городских бюргеров. Сохранившиеся панельные картины лучшего качества до 1390 года очень редки, за исключением Италии и пражского двора. Многие из этих художников в течение своей карьеры переезжали из страны в регион, что открывало им стили других центров. В частности, Брудерлам провел несколько лет в Италии, и высказывались предположения, что Мастер Паремента сам был выходцем из Богемии, поскольку его известные французские работы очень немногочисленны и чрезвычайно близки к богемскому искусству. [11]
Иллюстрированные рукописи оставались важными носителями стиля, и в таких работах, как Шерборнский миссал [12], был основной английский вклад, помимо витражей Джона Торнтона в Йоркском соборе и Томаса Глейзера в Оксфорде и других местах. [13] Ноттингемские резные алебастровые изделия, производимые в значительных количествах мастерскими по стандартным образцам, экспортировались по всей Западной Европе в приходские церкви, ориентированные на ценность. Часослов Джана Галеаццо Висконти из Милана был ключевой работой, как и Вацлавская Библия (с текстом на немецком языке) сына Карла IV. Оба, как и Шерборнский миссал, отмечены экстравагантно украшенными границами. Джон, герцог Беррийский , сын и брат французских королей, был самым экстравагантным заказчиком рукописей и главным работодателем братьев Лимбург, мастера Брюссельских инициалов и Жакмара де Эсдена, а также использовал многих других художников. Другие крупные коллекционеры включали Вацлава , сына Карла IV, Иоанна Ланкастера, 1-го герцога Бедфорда , сына Генриха IV Английского и «регента» оккупированной англичанами Франции, и герцогов Бургундии. В пятнадцатом веке города Фландрии , особенно Брюгге , превзошли Париж как центр как иллюминации рукописей, так и живописи на панелях.
Еще одним средством распространения интернационального готического стиля стали гобеленовые ткацкие центры Арраса , Турне и Парижа [14] , где производство гобеленов было навсегда нарушено английской оккупацией 1418–1436 гг. Под постоянным покровительством герцогов Бургундских [15] их придворный интернациональный готический стиль , удлиненные фигуры, богатые детали одежды, скученная композиция с фигурами, расположенными ярусами, обязаны своим вдохновением иллюминаторам рукописей и непосредственно художникам: Бодуэн де Байёль, художник, обосновавшийся в Аррасе, поставлял картоны для гобеленовых мастерских там и в Турне, где элементы местного стиля трудно различить (Weigert, стр. 44). Охоты в Чатсуорте ( Музей Виктории и Альберта ) вдохновлены книгой Гастона де Фуа об охоте, а многочисленные ткачества циклов Троянской войны — современными романами.
Гобелен также был искусством, которое было переносимым. Свиты сопровождали своих сеньоров-владельцев из одного неотапливаемого и пустого замка в другой. Ткачей гобеленов можно было заставить переезжать из мастерских в мастерские, хотя они оставались привязанными к доступности английской шерсти. Религиозные и светские сюжеты соперничали в этом по сути светском искусстве. [16]
Одним из видов позднеготического стиля, который легко упустить из виду, поскольку он практически полностью исчез, являются расписные драпировки, которые служили менее дорогой заменой тканым драпировкам, но могли быть изготовлены в короткие сроки с использованием соответствующих тем.
В период, длившийся примерно между 1390 и 1420 годами, наблюдалось особенно тесное соответствие между работами, созданными вдали от Европы. На севере миниатюры братьев Великолепного часослова Лимбурга, в Италии Поклонение волхвов Лоренцо Монако, а также скульптуры и миниатюры во многих странах показывают очень стилизованные высокие фигуры, пожилых мужчин с внушительно длинными бородами и покачивающимися фигурами. Экзотические одежды, основанные на современных одеждах Ближнего Востока или Византийской империи , носят персонажи в библейских сценах; многие фигуры, кажется, включены только для того, чтобы продемонстрировать эти костюмы. Количество фигур во многих стандартных религиозных сценах значительно увеличивается; у волхвов большие свиты, и Распятие часто становится многолюдным событием. Это нововведение должно было пережить сам стиль.
За открытием « Поклонения волхвов » Джентиле да Фабриано (внизу) во Флоренции в 1423 году, «кульминационного произведения интернациональной готической живописи», почти сразу же последовала роспись капеллы Бранкаччи Мазолино и Мазаччо (1424–1426), которая была признана прорывом в новом стиле. [17] Аналогичным образом за шедевром братьев Лимбург « Великолепный часослов герцога Беррийского» в течение нескольких лет последовали « Туринско -миланские часословы» , продолжение рукописи, начатой десятилетиями ранее мастером паремента для герцога Беррийского, которая, несмотря на готические рамки, стала пионером совершенно иного стиля живописи.
Но за пределами Флоренции и ведущих дворов интернациональная готика все еще господствовала, постепенно развиваясь в направлениях, которые снова значительно расходились между Италией и Европой к северу от Альп. Искусство и архитектура перешли в Раннее Возрождение .
.jpg/1280px-The_Wilton_Diptych_(left).jpg)
.jpg/1280px-The_Wilton_Diptych_(Right).jpg)
