Beer Street и Gin Lane — две гравюры, выпущенные в 1751 году английским художником Уильямом Хогартом в поддержку того, что впоследствии стало Законом о джине . Созданные для просмотра рядом друг с другом, они изображают зло потребления джина (тогда это было общее название для спиртных напитков на основе зерна) в противовес достоинствам употребления пива . Почти в то же время и на ту же тему друг Хогарта Генри Филдинг опубликовал «Исследование о недавнем увеличении числа грабителей» . Выпущенные вместе с «Четырьмя стадиями жестокости» , гравюры продолжили движение, начатое в «Промышленности и праздности» , отходя от изображения смехотворных слабостей светского общества (как он это сделал с «Браком в стиле а-ля-мод» ) и переходя к более резкой сатире на проблемы бедности и преступности.
На самом простом уровне Хогарт изображает жителей Бир-стрит счастливыми и здоровыми, питаемыми местным английским пивом и элем , а тех, кто живет в Джин-лейн, — разрушенными своей зависимостью от иностранного духа джина; но, как и во многих работах Хогарта, более пристальный взгляд раскрывает другие цели его сатиры и показывает, что бедность Джин-лейн и процветание Бир-стрит связаны более тесно, чем кажется на первый взгляд. Джин-лейн показывает шокирующие сцены детоубийства , голода , безумия, упадка и самоубийства , в то время как Бир-стрит изображает промышленность, здоровье, дружелюбие и процветающую торговлю; но есть контрасты и тонкие детали, которые, по мнению некоторых критиков [ требуется ссылка ], намекают на процветание Бир-стрит как на причину несчастий, обнаруженных в Джин-лейн.
Джиновый кризис был серьезным. С 1689 года английское правительство поощряло индустрию дистилляции , поскольку она помогала поддерживать цены на зерно, которые тогда были низкими, и увеличивать торговлю, особенно с колониальными владениями Англии . Импорт французского вина и спиртных напитков был запрещен, чтобы стимулировать индустрию на родине. Действительно, Даниэль Дефо и Чарльз Давенант , среди прочих, особенно экономисты- виги , считали дистилляцию одним из столпов британского процветания в торговом балансе. [1] (Оба позже изменили свое мнение - к 1703 году Давенант предупреждал, что " это растущая мода среди простых людей, и со временем может преобладать так же, как опиум у турок", [2], в то время как к 1727 году Дефо выступал в поддержку антиджинового законодательства. [3] )
В период расцвета отрасли не было вообще никакого контроля качества ; джин часто смешивали со скипидаром , а лицензии на перегонку требовали только подачи заявки. Когда стало очевидно, что обильное потребление джина вызывает социальные проблемы, были предприняты усилия по контролю производства спирта. Закон о джине 1736 года налагал высокие налоги на продажу джина, запрещал продажу спирта в количествах менее двух галлонов и требовал ежегодной выплаты 50 фунтов стерлингов за лицензию на розничную продажу. Эти меры не имели особого эффекта, кроме увеличения контрабанды и загона винокуренной торговли в подполье. [4]
Для избежания налогов использовались различные лазейки, включая продажу джина под псевдонимами, такими как Ladies' Delight , Bob , Cuckold's Delight и не слишком изысканный Parliament gin . [5] Запретительная пошлина постепенно снижалась и, наконец, была отменена в 1743 году. Фрэнсис Плейс позже писал, что удовольствия для бедных того времени были ограничены: у них часто было только два: «половой акт и выпивка», и что «пьянство, безусловно, является самым желанным», поскольку оно было дешевле, а его последствия более продолжительными. [6] К 1750 году более четверти всех жилых домов в приходе Сент-Джайлс в Лондоне были магазинами джина, и большинство из них также действовали как приемники краденого и координировали места для проституции. [7]
Оба отпечатка были выпущены через месяц после того, как друг Хогарта Генри Филдинг опубликовал свой вклад в дискуссию о джине: «Исследование недавнего увеличения числа грабителей» . Они нацелены на те же цели, хотя работа Хогарта больше возлагает вину за помешательство на джине на угнетении со стороны правящего класса и меньше фокусируется на выборе преступления как билета к легкой жизни.
Хогарт рекламировал свой выпуск в London Evening Post с 14 по 16 февраля 1751 года вместе с гравюрами «Четыре стадии жестокости» , которые были опубликованы на следующей неделе:
Сегодня публикуются, цена 1 шиллинг за штуку.
Два больших эстампа, разработанные и офортованные г-ном Хогартом, под названием
BEER-STREET и GIN-LANE.
Номер будет напечатан в лучшей манере для любопытных, по 1 шиллингу 6 пенсов за штуку.
А в следующий четверг будут опубликованы четыре эстампа на тему жестокости, цена и размер те же самые.
Примечание: поскольку сюжеты этих эстампов рассчитаны на исправление некоторых господствующих пороков, свойственных низшему классу людей, в надежде сделать их более широко используемыми, автор опубликовал их максимально дешевым способом. Их
можно приобрести в Golden Head в Лестер-Филдс, где можно приобрести все его другие работы. [8]
Гравюры, такие как «Четыре стадии жестокости» , содержали морализаторские стихи, составленные преподобным Джеймсом Таунли, и, на первый взгляд, имели схожее намерение — шокировать низшие классы и заставить их измениться. Гравюры, выполненные непосредственно по рисункам, не содержат картин с этими двумя сценами, хотя есть предварительные наброски. [9] Снижая цены, Хогарт надеялся охватить «низший класс людей», и хотя один шиллинг все еще был непомерно дорогим для большинства бедных, более низкие цены позволили ему выйти на более широкий рынок и, что еще важнее, сделали гравюры достаточно дешевыми, чтобы выставлять их в тавернах и кофейнях перед более широкой аудиторией. Хогарт также следил за своими авторскими правами: более низкие цены означали, что было меньше шансов, что изображения будут воспроизведены и проданы без разрешения Хогарта. Хотя Хогарт сыграл важную роль в продвижении Закона об авторском праве на гравюру 1734 года , настолько, что этот Закон широко известен как «Закон Хогарта», снижение расходов обеспечивало дополнительную страховку от нарушения.
Действие фильма разворачивается в приходе Сент-Джайлс — печально известном трущобном районе, который Хогарт изобразил в нескольких работах того времени. «Переулок джина» изображает нищету и отчаяние сообщества, выросшего на джине. Отчаяние, смерть и разложение пронизывают сцену. Единственные предприятия, которые процветают, обслуживают индустрию джина: продавцы джина; винокурня (метко названная Килман); ломбард, где алчный мистер Грайп жадно забирает жизненно важные вещи (плотник предлагает свою пилу, а домохозяйка — свои кухонные принадлежности) у алкоголиков- жителей улицы в обмен на несколько пенсов, чтобы утолить свою привычку; и гробовщик, для которого Хогарт подразумевает, по крайней мере, несколько новых клиентов только из этой сцены.
Самое шокирующее, что в центре внимания на картине женщина на переднем плане, которая, одурманенная джином и доведенная своей привычкой до проституции — о чем свидетельствуют сифилитические язвы на ее ногах — позволяет своему ребенку выскользнуть из ее рук и упасть навстречу смерти на лестнице подвала джина внизу. Полуголая, она не заботится ни о чем, кроме щепотки табака . [a] Эта мать не была таким уж преувеличением, как может показаться: в 1734 году Джудит Дюфур забрала свою двухлетнюю дочь Мэри из работного дома , где ей выдали новый комплект одежды; затем она задушила девочку и бросила ее тело в канаву, чтобы продать одежду (за 1 шиллинг 4 пенса), чтобы купить джин. [10] [11]
В другом случае пожилая женщина, Мэри Эствик, позволила ребенку сгореть заживо, пока она спала в состоянии ступора, вызванном джином. [12] Такие случаи стали центром внимания для активистов антиджиновой кампании, таких как Томас Уилсон , и образ пренебрежительной и/или жестокой матери стал все более центральным в антиджиновой пропаганде. [12] Сэр Джон Гонсон , представленный в более раннем произведении Хогарта «Карьера проститутки» , переключил свое внимание с проституции на джин и начал строго преследовать преступления, связанные с джином. [13]
Ниже представлен джиновый погреб Gin Royal, рекламирующий свою продукцию слоганом:
Пьяный за пенни,
Мертвецки пьяный за два пенса,
Чистая солома за бесценок.
Другие образы отчаяния и безумия заполняют сцену: встревоженный мужчина скачет по улице, бьёт себя по голове мехами, держа на руках ребёнка, насаженного на пику, — мать мёртвого ребёнка выбегает из дома с криками ужаса; парикмахер покончил с собой на полуразрушенном чердаке своей парикмахерской, разорённой, потому что никто не может позволить себе постричься или побриться; на ступеньках, под женщиной, у которой упал ребёнок, покоится скелетообразный продавец брошюр, возможно, умерший от голода, а нераспроданная морализирующая брошюра о вреде употребления джина « Падение миссис Джин» выпадает из его корзины. Бывший солдат, он заложил большую часть своей одежды, чтобы купить джин в своей корзине, рядом с брошюрой, которая его осуждает. Рядом с ним сидит чёрная собака, символ отчаяния и депрессии. Возле винокурни завязалась драка, и обезумевший калека заносит костыль, чтобы ударить своего слепого соотечественника.
Изображения детей, идущих по пути к гибели, также засоряют сцену: помимо мертвого ребенка на пике и ребенка, падающего насмерть, мать успокаивает ребенка чашкой джина, а на заднем плане сцены осиротевший младенец рыдает голым на полу, пока тело его матери загружают в гроб по приказу бидла . [ 14] Две молодые девушки, находящиеся под опекой прихода Святого Джайлза, о чем свидетельствует значок на руке одной из девушек, берут по стакану. [15]
Хогарт также выбрал трущобы Сент-Джайлса в качестве места действия первой сцены романа «Четыре стадии жестокости» , который он выпустил почти одновременно с романами «Пивная улица» и «Переулок джина» . Том Неро, центральный персонаж серии «Жестокость» , носит такой же значок на руке.
Перед дверью ломбарда голодный мальчик и собака дерутся из-за кости, а рядом с ними заснула девочка; к ней приближается улитка, символизирующая грех лени . [15]
На заднем плане можно увидеть церковь Святого Георгия в Блумсбери , но это слабое и далекое изображение, а композиция картины составлена таким образом, что вывеска ломбарда образует огромный испорченный крест на колокольне: жители Джин-Лейн решили молиться в другом месте.
Стихи Таунли столь же сильны в своем осуждении духа:
Джин, проклятый Дьявол, полный Ярости,
Делает человеческую расу добычей.
Он проникает через смертельный Сквозняк.
И крадет нашу Жизнь.
Добродетель и Истина, доведенные до отчаяния
Его Ярость заставляет летать,
Но лелеет с адской заботой
Кража, убийство, лжесвидетельство.
Проклятая чаша! что на жизненно важных органах охотится
Этот жидкий Огонь содержит,
Которое Безумие сердцу передаёт,
И катит его по венам.
По сравнению с болезненными безнадежными обитателями Джин-Лейн, счастливые люди Бир-стрит сверкают крепким здоровьем и дружелюбием. «Здесь все радостно и процветает. Трудолюбие и веселье идут рука об руку». [16] Единственный бизнес, который находится в беде, — это ломбард: мистер Пинч живет в единственном плохо сохранившемся, разваливающемся здании на картинке. В отличие от своего коллеги из Джин-Лейн, преуспевающего Грипа, который выставляет в верхнем окне дорого выглядящие чашки (признак его процветающего бизнеса), Пинч выставляет в верхнем окне только деревянную штуковину, возможно, мышеловку, в то время как он вынужден брать свое пиво через окно в двери, что говорит о том, что его бизнес настолько убыточен, что заставляет человека бояться быть арестованным за долги . Художник по вывескам также изображен в лохмотьях, но его роль на изображении неясна.
Остальная часть сцены заполнена отважными и добродушными английскими рабочими. Это день рождения Георга II (30 октября) (на что указывает флаг, развевающийся на церкви Святого Мартина-ин-зе-Филдс на заднем плане), и обитатели сцены, несомненно, пьют за его здоровье. Под знаком Ячменного сенокоса кузнец или бондарь сидит с пенящейся кружкой в одной руке и ногой мяса в другой в более поздних штатах. В первых штатах он держит или поднимает француза за пояс. Вместе с мясником — его клинок висит сбоку — они смеются с павиором ( иногда его идентифицируют как ломового извозчика ), когда он ухаживает за горничной (ключ, который она держит, является символом домашнего очага).
Рональд Полсон предлагает провести параллель между троицей дурных предзнаменований в Gin Lane , ростовщиком, винокуром и гробовщиком, и троицей английских «достойных» здесь, кузнецом, мостовщиком и мясником. Рядом пара торговцев рыбой отдыхает с пинтой, а носильщик ставит свою ношу, чтобы освежиться. На заднем плане двое мужчин, несущих портшез, останавливаются , чтобы выпить, в то время как пассажирка остается зажатой внутри, ее большая юбка-кринолин прижимает ее к месту. [b] На крыше строители, которые работают над домом трактирщика над таверной «Sun», обмениваются тостом с хозяином мастерской портного. На этом изображении это бочка пива, которая висит на веревке над улицей, в отличие от тела парикмахера в Gin Lane . [17]
Жители как Бир-стрит, так и Джин-лейн пьют, а не работают, но на Бир-стрит рабочие отдыхают после трудов — все изображенные находятся на своих рабочих местах или имеют при себе свои товары или инструменты для своего ремесла — в то время как на Джин-лейн люди пьют, а не работают. [18] Исключения из этого правила, наиболее очевидные, — это те, кто наживается на пороке на Джин-лейн , но на Бир-стрит Хогарт пользуется возможностью сделать еще одно сатирическое заявление. Помимо загадочного художника по вывескам, единственными другими, кто занят работой в этой сцене, являются портные на чердаке. Заработная плата подмастерьев портных была предметом продолжающегося спора, который был окончательно урегулирован арбитражем на июльских квартальных сессиях 1751 года (в пользу подмастерьев). Некоторые полагают, что портные служат другой цели, поскольку Хогарт показывает, что они продолжают трудиться, в то время как все остальные жители улицы, включая их хозяина, останавливаются, чтобы подкрепиться. [18] Подобно тому, как портные игнорируются своим хозяином и продолжают работать, жители Бир-стрит не обращают внимания на страдания на Джин-лейн.
Хогарт также пользуется случаем, чтобы прокомментировать художественные претензии. Связанные вместе в корзине и предназначенные для использования в качестве лома у изготовителя чемоданов, это « О древней живописи » Джорджа Тернбулла , «Хилл о королевских обществах» , «Современные трагедии» , «Polticks» том 9999 и «Эссе о применении и подражании современности Мильтоном в «Потерянном рае» Уильяма Лаудера , все примеры, реальные и воображаемые, того типа литературы, который, по мнению Хогарта, фабриковал связи между искусством и политикой и искал эстетические связи, которых не было. Работа Лаудера была мистификацией, которая выставляла Мильтона плагиатором. [19]
Картина является контрапунктом к более мощному Gin Lane — Хогарт хотел, чтобы Beer Street была показана первой, чтобы сделать Gin Lane более шокирующей — но это также чествование английскости и изображение преимуществ питания местным пивом. Никакие иностранные влияния не загрязняют то, что является яростно националистическим образом. Ранний оттиск показал тощего француза, которого выталкивает со сцены здоровенный кузнец, который на более поздних гравюрах держит над головой ногу баранины или ветчины (Полсон предполагает, что француза убрали, чтобы избежать путаницы с оборванным художником по вывескам). [20]
Посреди веселья царит чествование английского трудолюбия: двое торговцев рыбой поют « Новую балладу о сельдевом промысле» (друга Хогарта, поэта Джона Локмана ), а их переполненные корзины свидетельствуют об успехе возрожденной отрасли; в речи короля, разложенной на столе, упоминается «Продвижение нашей торговли и развитие искусства мира»; и хотя рабочие сделали перерыв, очевидно, что они не бездельничают. Строители не покинули свое рабочее место, чтобы выпить; мастер-портной произносит тост из своего окна, но не покидает чердак; мужчины, собравшиеся вокруг стола на переднем плане, не отложили свои инструменты. Патриотические стихи Таунли далее ссылаются на контраст между Англией и Францией:
Пиво, счастливый продукт нашего острова
Может ли жилистая сила придать,
И изнуренный Усталостью и Трудом
Может развеселить каждое мужественное Сердце.
Труд и искусство, Тобою поддерживаемые
Успешно продвигайтесь,
Мы с ликованием пьем Твой благоухающий сок.
А Вода уезжает во Францию.
Гений Здоровья, твой благодарный Вкус
Соперники за Кубок Юпитера,
И согревает каждую английскую щедрую грудь
Со Свободой и Любовью!
Полсон считает, что изображения работают на разных уровнях для разных классов. Средний класс увидел бы в этих картинах прямое сравнение добра и зла, в то время как рабочий класс увидел бы связь между процветанием Бир-стрит и нищетой Джин-лейн. Он фокусируется на упитанной женщине, втиснутой в портшез в конце Бир-стрит, как на причине разорения женщины, одурманенной джином, которая является главным объектом Джин-лейн . Экономика свободного рынка, провозглашенная в обращении короля и практикуемая на Бир-стрит, оставляет представителей процветающими и тучными, но в то же время делает бедных еще беднее. Для Полсона эти две гравюры изображают результаты перехода от патерналистского государства к нерегулируемой рыночной экономике. Далее, более прямые контрасты возникают между женщиной в паланкине и женщинами в « Переулке джина» : женщина, которую кормят джином, пока ее везут домой на тачке, и мертвая женщина, которую кладут в гроб, являются зеркальными отражениями женщины в юбке-кринолине, доведенной до безумия и смерти. [21]
Художник вывесок — самая сложная для характеристики фигура из двух изображений. Он появился в предварительных набросках как еще один веселый толстый архетип Пивной улицы, но к моменту первой печати Хогарт превратил его в потрепанного, тощего и несколько мечтательного персонажа, имеющего больше общего с обитателями Джин-лейн, чем с теми, кто населяет сцену под ним. [9] Проще говоря, он может быть тонким отступлением от статуса художника в обществе — он несет палитру, которую Хогарт сделал своей торговой маркой, которая появляется на нескольких его автопортретах. [22]
Однако он рисует вывеску, рекламирующую джин, поэтому его оборванный вид может в равной степени отражать неприятие спиртного жителями Бир-стрит. Он также может быть жителем Джин-лейн, и Хогарт включает его в качестве связи с другой сценой и как предположение, что первоначальная политика правительства по поощрению перегонки джина может быть причиной как разорения Джин-лейн, так и процветания Бир-стрит. Его игнорируют жители Бир-стрит, поскольку они игнорируют нищету самой Джин-лейн. [22] Полсон предполагает, что он является единственной «красивой» фигурой в этой сцене. Тучные типы, населяющие Бир-стрит, позже были представлены как представления уродства в «Анализе красоты » Хогарта , в то время как художник, откидываясь назад, чтобы полюбоваться своей работой, образует змеевидную форму , которую Хогарт определил как « линию красоты ». [20]
Томас Клерк в своей работе 1812 года «Работы Уильяма Хогарта» пишет, что художник вывесок был предложен как сатира на Жана-Этьена Лиотара (Клерк называл его Джоном Стивеном), швейцарского портретиста и эмальера, которого Гораций Уолпол хвалил за его внимание к деталям и реализм, упоминая, что он был «лишён воображения, и можно было бы подумать, что у него нет памяти, он не мог передать ничего, кроме того, что видел перед своими глазами». [23] В своих заметках в «Анекдотах о живописи в Англии » Уолпола Джеймс Даллауэй добавляет сноску к этому утверждению о Лиотаре, говоря: «Хогарт представлял его в нескольких случаях, намекая на этот недостаток гения». [24] Однако Лиотар носил густую бороду, как показывает его автопортрет 1746 года.
Beer Street и Gin Lane с их изображениями лишений истощенных любителей джина и тучного здоровья любителей пива, обязаны своим появлением La Maigre Cuisine и La Grasse Cuisine Питера Брейгеля Старшего, гравированными Питером ван дер Хейденом в 1563 году, на которых изображены две трапезы, одна из которых переполнена едой и заполнена толстыми обедающими, в то время как на другой истощенные гости ссорятся из-за нескольких скудных объедков. Композиции Брейгеля также отражены в слоях деталей на двух изображениях Хогарта. [25] [26]
Вдохновение для этих двух гравюр и «Четырех стадий жестокости», вероятно, пришло от его друга Филдинга: Хогарт отошел от сатирического остроумия « Модного брака» в пользу более резкого исследования преступления и наказания с помощью этих гравюр и «Трудолюбия и праздности» в то же самое время, когда Филдинг подходил к этой теме в литературе. [27] Полсон считает вероятным, что они планировали литературу и образы вместе как кампанию. [8]
Чарльз Найт сказал, что в Beer Street Хогарт был «вне себя» и придал персонажам, изображенным в сцене, атмосферу «пьяного веселья». [29] Чарльз Лэмб считал Gin Lane возвышенным и сосредоточился на почти невидимой похоронной процессии, которую Хогарт добавил за сломанной стеной в задней части сцены как на знаке своего гения. Его комментарии о Gin Lane стали центром его аргументации, опровергающей тех, кто считал Хогарта вульгарным художником из-за его выбора вульгарных сюжетов:
В нем больше воображения — той силы, которая притягивает все вещи к одной, — которая заставляет вещи одушевленные и неодушевленные, существа с их атрибутами, субъектами и их аксессуарами, принимать один цвет и служить одному эффекту. Каждая вещь в отпечатке, если использовать вульгарное выражение, говорит .
Каждая часть полна «странных образов смерти». Это совершенно удивительно и ошеломительно смотреть. [28]
Критик Уильям Хазлитт разделял мнение Лэмба о том, что Хогарта несправедливо судили по грубости его сюжета, а не по его мастерству как художника. Он выделил « Переулок джина» и «Разъяренного музыканта» как особые примеры воображения Хогарта и считал, что «выдумка, проявленная в большом стиле живописи, слаба в сравнении». [30]
И Джон Николс, и Сэмюэл Фелтон посчитали, что включение работы Тернбулла в стопку альбомов было суровым решением, Фелтон даже предположил, что Хогарт должен был прочитать ее, прежде чем осуждать. [31]
После выставки работ Хогарта в галерее Тейт Британия в 2007 году художественный критик Брайан Сьюэлл заметил, что «Хогарт видел все это и видел это прямо, без лоска ребяческого юмора Роулендсона и без лоска сентиментальности Гейнсборо», но в работе под названием « Хогарт Неуклюжий» осудил тяжеловесность и отсутствие тонкости, которые сделали его изображения «чрезмерно эмфатичными тирадами в его грубой настойчивости на чрезмерных и повторяющихся деталях для подкрепления мысли». [32]
Трудно оценить, как восприняла его широкая публика. Конечно, один шиллинг сделал гравюры недоступными для беднейших людей, и те, кто закладывал свою одежду ради денег на джин, не поддавались искушению купить гравюру, но есть свидетельства того, что гравюры Хогарта были в широком обращении даже среди тех, кто считал их роскошью, и есть записи XVIII века, указывающие на то, что его работы использовались для морального наставления школьными учителями. [33] В любом случае, Закон о джине, принятый в немалой степени в результате пропаганды Филдинга и Хогарта, считался успешным: производство джина упало с 7 миллионов имперских галлонов (32 миллиона литров) в 1751 году до 4,25 миллиона имперских галлонов (19,3 миллиона литров) в 1752 году, самого низкого уровня за двадцать лет. [34] К 1757 году Джордж Баррингтон сообщал: «Мы не видим и сотой части бедняков пьяными на улице». [35] Социальные изменения, не говоря уже о Законе о джине (среди них рост цен на зерно после серии плохих урожаев), уменьшили зависимость бедных от джина, но проблема не исчезла полностью: в 1836 году Чарльз Диккенс все еще считал ее достаточно важной, чтобы повторить наблюдения Хогарта в «Очерках Боза» . Как и Хогарт, Диккенс отмечал, что причиной несчастья была бедность, а не сам джин:
Употребление джина — великий порок в Англии, но нищета и грязь — еще больший порок; и пока вы не улучшите жилища бедняков или не убедите полуголодного несчастного не искать облегчения во временном забвении своих страданий, довольствуясь жалкими крохами, которые, будучи разделены между членами его семьи, дали бы каждому кусок хлеба, количество джиновых магазинов будет увеличиваться, а их великолепие будет расти.
Огромное количество отпечатков Beer Street and Gin Lane и The Four Stages of Cruelty, возможно, приносило прибыль Хогарту, но широкая доступность отпечатков означала, что отдельные экземпляры, как правило, не имели высоких цен. Хотя картин с этими двумя изображениями не было, и Хогарт не продавал пластины при жизни, существовали вариации и редкие оттиски, которые продавались по приличным ценам на аукционах. Первое (пруф) и второе состояния Beer Street были выпущены с изображением француза, которого поднимает кузнец, в 1759 году его заменило более распространенное третье состояние, в котором француз был заменен на мостовщика или извозчика, ласкающего горничную, а позади художника по вывескам была добавлена стена. Отпечатки в первом состоянии были проданы на торгах Джорджа Бейкера в 1825 году за £2/10 шиллингов, [d] но уникальный оттиск Gin Lane со многими вариациями, в частности, пустая область под крышей Kilman's, был продан за £15/15 шиллингов на тех же торгах. [e] Существуют и другие незначительные вариации Gin Lane — во втором состоянии падающему ребенку придают более взрослое лицо, возможно, в попытке уменьшить ужас, [36] но они также были широко доступны и, следовательно, недороги. Копии оригиналов других граверов, таких как Эрнст Людвиг Рипенхаузен, Сэмюэл Дэвенпорт и Генри Адлард, также были в широком обращении в 19 веке.
Знаменитая Gin Lane с ее запоминающейся композицией поддалась переосмыслению современными сатириками. Стив Белл повторно использовал ее в своей политической карикатуре Free the Spirit, Fund the Party , в которой были добавлены образы из рекламы водки Smirnoff 1990-х годов, чтобы показать тогдашнего премьер-министра Джона Мейджора в роли пропитанной джином женщины, которая позволяет своему ребенку упасть, [37] в то время как Мартин Роусон заменил джин наркотиками и обновил сцену, включив в нее переоборудованные чердаки, винные бары и мобильные телефоны в Cocaine Lane в 2001 году. [38] [ необходима полная цитата ] Существует также версия Pub Street и Binge Lane , которая точно следует как формату, так и настроению оригиналов Хогарта. [39] В 2016 году Королевское общество общественного здравоохранения поручило художнику Томасу Муру переосмыслить Gin Lane, чтобы отразить проблемы общественного здравоохранения 21-го века. Работа выставлена в Музее подкидышей в Лондоне.
а. ^ Снафф может быть отсылкой к Филдингу, который был известен как заядлый любитель нюхательного табака. [40]
б. ^ Эта женщина появилась здесь, втиснутая в портшез, а ее юбка-кринолин удерживала ее на месте, как героиня картины, представленной в « Вкусе в светской жизни » Хогарта , предшественнице « Модного брака» , заказанной Мэри Эдвардс около 1742 года. [41]
c. ^ Хотя гравюра Дэвенпорта « Переулок Джина» является точной копией оригинала Хогарта, в его гравюре « Пивная улица» есть несколько незначительных изменений : заметно, что элементы из разных штатов смешаны, а надписи на копии речи короля и в альбомах изменены или удалены.
d. ^ Бейкер купил ряд работ Хогарта на торгах Гулстона в 1786 году, где первые государственные отпечатки «Джин-лейн» и «Бир-стрит» продавались за 1,7 фунта стерлингов. Были ли они куплены Бейкером напрямую, не зафиксировано. [36]
e. ^ Сравните это с четырьмя пластинами « Четыре времени дня» , которые были проданы за 6,12 шиллингов 6 пенсов [42] и уникальным оттиском « Вкуса в светской жизни » , который был продан за 4,4 шиллинга [43] . Оттиск (вероятно, уникальный) автопортрета Хогарта (с его мопсом ) Гулиелмуса Хогарта 1749 года был продан за 25 фунтов [44] .
