Бидду Аппайя (родился 8 февраля 1945 года) [1] — британо-индийский певец, автор песен, композитор и музыкальный продюсер, который сочинил и выпустил множество всемирно известных хитов за пять десятилетий своей карьеры. [2] [3] Считается одним из пионеров диско , [3] [4] евродиско , [1] и индийской поп-музыки , [2] [5] он продал миллионы записей по всему миру, [3] и получил премию Айвора Новелло за свою работу. [3] Он занял 34-е место в списке «50 величайших продюсеров всех времен» журнала NME. [ 6 ]
Бидду родился в Бангалоре , Мадрасский округ , Британская Индия (ныне Карнатака , Индия ). Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х годах, выступая в составе музыкальной группы в Индии, прежде чем переехать в Англию, где он начал свою карьеру в качестве продюсера. [1] В конце концов он добился некоторого успеха, записав хит для японской группы The Tigers в 1969 году, [7] написав саундтрек к британскому фильму 1972 года Embassy , [8] и написав несколько ранних диско-песен, которые нашли свою нишу в британских северных соул -клубах в начале 1970-х годов. [3]
Его международный прорыв произошел в 1974 году с песней " Kung Fu Fighting " в исполнении Карла Дугласа ; песня стала одним из самых продаваемых синглов всех времен с одиннадцатью миллионами проданных записей, помогла популяризировать диско-музыку, [3] [7] была первым мировым диско-хитом из Великобритании [8] и Европы, [1] и сделала Бидду одним из самых плодовитых продюсеров танцевальной музыки за пределами Соединенных Штатов в то время. [3] Вскоре он начал выпускать собственные инструментальные альбомы под названием Biddu Orchestra, которые положили начало оркестровой диско-тенденции в Великобритании и Европе с хитами 1975 года "Summer of '42" и "Blue Eyed Soul"; [1] [8] его сольные альбомы в конечном итоге были проданы тиражом 40 миллионов копий по всему миру. [3] Он также начал карьеру других британских диско-звезд, таких как Тина Чарльз , [3] помогая ей продать 36 миллионов записей в течение нескольких лет, [9] и Джимми Джеймс ; [8] написал музыку для нескольких британских фильмов, таких как «Студ» (1978); [1] и спродюсировал хит для французского певца Клода Франсуа . [10] Бидду также экспериментировал с электронным диско [10] и музыкой Hi-NRG [11] [12] с середины 1970-х годов и оказал влияние на британские группы новой волны , такие как The Buggles , основанные двумя его бывшими сессионными музыкантами Тревором Хорном и Джеффом Даунсом . [13] [14]
После упадка диско в западном мире он позже добился успеха в Азии в 1980-х годах, где он дал старт карьере покойной пакистанской поп- певицы Назии Хассан и ее брата Зохеба ; он продюсировал их дебютный альбом Disco Deewane , который попал в чарты в четырнадцати странах и стал самым продаваемым азиатским поп-альбомом до того времени [5] и помог дуэту в конечном итоге продать 60 миллионов записей по всему миру. [15] В течение этого десятилетия он также продюсировал несколько хитовых саундтреков Болливуда для таких фильмов, как Курбани (1980) [16], а также несколько хитовых песен для японского поп- идола Акины Накамори [17] [18] и китайской поп- певицы Саманты Лам (林志美). [19] В 1990-х годах он популяризировал индийскую поп-музыку с хитовым альбомом Made in India (1995), который стал самым продаваемым поп-альбомом в Индии и положил начало карьере Алиши Чинаи , после чего он дал старт карьере еще нескольких индийских поп-исполнителей, таких как Шаан и его сестра Сагарика, а также Сону Нигам и KS Chithra . [2] [5] В 2000-х годах Бидду активно работал на западной и индийской музыкальной сцене, выпуская альбомы, которые были более духовными и ориентированными на Восток . [3] [7] Он переработал классический хит для фильма Люка Кенни «Восстание зомби» . [20]
Семья Бидду изначально была родом из Кодагу в индийском штате Карнатака , но он родился и вырос в городе Бангалор , где учился в школе для мальчиков имени епископа Коттона . [1] Он носит клановое имя Чендримада. В 1960-х годах, будучи юнцом, он увлекся новой тогда поп- и рок-музыкой, как он сказал в интервью СМИ, слушая поп-хиты, которые транслировались на коротковолновой радиогруппе Radio Ceylon of Ceylon (Шри-Ланка), которая тогда была популярна по всей Азии. Он научился играть на гитаре и в конце подросткового возраста и начале двадцати лет часто посещал клубы и бары Бангалора и вскоре основал музыкальную группу под названием «Trojans» с несколькими друзьями, включая Кена Гнанакана , который позже основал НПО под названием «ACTS». Группа была первой англоязычной группой в Индии, [7] и добилась успеха, исполняя кавер-версии песен The Beatles , [8] The Rolling Stones , [5] Trini Lopez и хитов других западных звезд того времени в клубах Бангалора , а также других индийских городов, таких как Калькутта и Бомбей . Однако группа распалась, поскольку Кен Гнанакан хотел продолжить обучение, оставив Бидду одного в качестве единственного участника группы. Он играл под псевдонимом «Lone Trojan» и был популярен как артист в ночном клубе под названием «Venice» в Бомбее .
Бидду интересовался более масштабными вещами в популярной музыке и в 1967 году уехал в Англию. Он путешествовал по Ближнему Востоку, зарабатывая деньги пением запоминающихся песен и игрой на гитаре. Бидду прибыл в Англию в возрасте 23 лет, через несколько месяцев после отъезда из Индии. О своем прибытии в Англию он сказал в интервью BBC : «Я на самом деле не знал слишком много об Англии или о чем-либо еще — я просто приехал сюда ради возможности познакомиться с The Beatles и заняться музыкой. Во всем, что я делал, был этот танцевальный оттенок». Через несколько месяцев после своего прибытия он встретился с The Beatles, но выразил разочарование тем, что «Леннон был так плохо одет».
В Англии он зарабатывал на жизнь случайными заработками, а также работал поваром в американском посольстве. Его попытки стать певцом в Англии не увенчались успехом, и, по словам Бидду, «как индийца в те дни они были более рады нанять меня в качестве бухгалтера, чем певца». В конце концов он отказался от своих амбиций стать певцом и вместо этого решил продюсировать собственные записи, а не работать в звукозаписывающей компании. [2] Он накопил несколько фунтов, прежде чем решил арендовать студийное время и записать несколько синглов, ни один из которых не получил ротации на британских радиостанциях. [3]
Первый крупный успех Бидду пришелся на 1969 год, когда он спродюсировал песню « Smile for Me », исполненную The Tigers , самой известной группой Японии в то время, и написанную Барри и Морисом Гиббом из Bee Gees . Поскольку группа не говорила по-английски, Бидду пришлось показать им, как петь английские тексты фонетически . После выпуска в том же году песня возглавила чарт в Японии. [7] Его успех за границей в Японии позже проложил путь к его более позднему успеху в Великобритании. [2]
В начале 1970-х годов Бидду создал несколько ранних диско-песен, которые, несмотря на то, что не транслировались по радио, начали приобретать некоторый андеграундный успех в северных соул- клубах Великобритании, в таких местах, как Уиган и Блэкпул , которые были более восприимчивы к ранним диско-звучаниям Бидду, поскольку северный соул был предшественником диско. [3] Звучание Бидду включало в себя «твердую игру жесткой ритм-секции и быстрые закрученные мелодии в стиле северного соула» и напоминало диско-звучание, которое независимо появилось в Нью-Йорке примерно в то же время. [8]
В 1971 году он написал заглавный трек для альбома Джека Уайлда Everything's Coming Up Roses , [21] который был выпущен как сингл с "Bring Yourself Back to Me", написанной Доном Гулдом и Линси Де Пол . [22] Сингл получил положительные отзывы, Billboard присвоил ему статус Special Merit Spotlight [23] и достиг 107 места в чарте Billboard Bubbling Under. [24] В 1972 году Бидду написал музыку для британского шпионского триллера Embassy . Примерно в это же время он также начал работать с британским музыкантом ямайского происхождения Карлом Дугласом над синглом "I Want to Give You My Everything". Хотя эта песня предназначалась для стороны A , они записали песню для стороны B, " Kung Fu Fighting ", всего за 10 минут. Позже, по настоянию A&R в Pye Records , "Kung Fu Fighting" был помещен на сторону A. Вскоре после выпуска в 1974 году "Kung Fu Fighting" стал мировым хитом, в конечном итоге было продано одиннадцать миллионов копий по всему миру. [3] В 1974 году он получил золотую сертификацию ,. [25] Вскоре после этого Бидду также спродюсировал дебютный альбом Карла Дугласа Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs , который произвел еще один большой хит, "Dance The Kung Fu". Вскоре он зарекомендовал себя как одна из ключевых фигур на британской соул- и диско-сцене в 1970-х годах, работая с различными британскими соул- и диско-исполнителями, включая Тину Чарльз , The Outriders и Джимми Джеймса . [26]
В 1975 году Бидду записал и выпустил инструментальный LP Blue Eyed Soul , а первый сингл с альбома «Summer of '42» поднялся на 14-е место в UK Singles Chart , пробыв там два месяца, а затем имел аналогичный успех в США, возглавив чарт Dance Music/Club Play Singles и достигнув 57-го места в Billboard Hot 100. Другой сингл, «Jump for Joy», также возглавил чарт Dance Music/Club Play Singles в США, достигнув 72-го места в Billboard Hot 100 в 1976 году. [27] В годовом чарте Billboard «Jump For Joy» занял 21-е место в списке. [28] Также в 1975 году он спродюсировал альбом Can You Hear Me Ok? и сингл «I Got My Lady» для Джона Говарда . [29] Примерно в то же время друг познакомил Бидду с Тиной Чарльз , певицей, которая имела некоторый успех, исполняя ведущие вокальные партии в группе 5000 Volts . Первый сингл, который они работали вместе, «You Set My Heart on Fire», заключил контракт на запись с CBS. В 1976 году второй сингл « I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) » стал главным мировым хитом. «I Love to Love» и последующий хит «Dance Little Lady Dance» были проданы миллионными тиражами по всему миру, [ неопределенно ] дав Тине Чарльз всемирную аудиторию и славу, положив начало ее сольной карьере и прочно закрепив Бидду.
В 1976 году Бидду выпустил свой собственный LP Rain Forest , за которым в 1977 году последовал Eastern Man , оба приписаны Biddu & His Orchestra. Его альбом Rain Forest принес ему четыре премии Ivor Novello Awards , [3] включая награду «Автор песен года». [30] Примерно в это же время он начал экспериментировать с электронной музыкой в некоторых своих диско-песнях, [10] [31] используя электронные музыкальные инструменты, такие как клавишные и синтезаторы. [32] [33] Некоторые из его ранних примеров электронного диско включают ранний сингл в стиле буги 1976 года «Bionic Boogie»; [34] сингл 1977 года «Soul Coaxing»; [35] альбомы Eastern Man и Futuristic Journey, [ 33 ] [ 36 ] которые были записаны с 1976 по 1977 год; [37] и сингл 1979 года «Phantasm». [38] Он также начал экспериментировать с высокотемповой диско-музыкой Hi-NRG , ранними примерами которой являются некоторые песни из его альбомов 1976 года с Тиной Чарльз I Love to Love и Dance Little Lady , [11] [12] а также его диско-синглы, такие как «Voodoo Man» (1979), темп которого составлял 130 ударов в минуту . [39] Его фоновые треки также оказали сильное влияние на британскую группу новой волны The Buggles , основанную двумя бывшими сессионными музыкантами Бидду, Тревором Хорном и Джеффом Даунсом , которые наиболее известны написанием хита « Video Killed the Radio Star » в 1979 году. [13] [14]
В 1977 году он работал над альбомом Life для ветерана ямайского соул-певца Джимми Джеймса , который выпустил два хита " I'll Go Where Your Music Takes Me " и "Disco Fever". В начале 1978 года собственный "Journey to the Moon" Бидду стал хитом, достигнув 41-го места в Великобритании. В том же году он написал музыку для английского фильма " The Stud" с Джоан Коллинз в главной роли ; [40] Саундтрек к фильму имел успех в UK Albums Chart , где он достиг 2-го места. [41] Он также продюсировал саундтрек к его сиквелу, The Bitch , в 1979 году. [3] В конце 1970-х годов Бидду также имел успех во Франции с Клодом Франсуа , для которого он спродюсировал песню «Laisse Une Chance A Notre Amour», переработку британского хита Джимми Джеймса « Now Is the Time ».
Бидду работал с разными музыкантами, включая некоторых музыкантов из Манчестера и Ливерпуля, которые работали над сессиями с Тиной Чарльз до конца 1970-х годов, после чего диско-музыка постепенно начала угасать, поскольку фанк , новая волна и электронная музыка начали занимать центральное место в западной популярной музыке, забирая с собой устоявшееся место Бидду на западной музыкальной сцене, несмотря на его ранние попытки создавать электронную синтипоп- музыку, такую как его песня 1980 года «Small Talk» для Эми. [42]
В конце 1970-х годов западное диско стало популярным в Азии и, в частности, в Индии , где еще не было ни одной отечественной звезды диско. Именно эта причина привела известного индийского режиссера и актера Фероза Хана в Англию и в Бидду в 1979 году. Хан хотел представить запоминающуюся песню в своем предстоящем хинди-фильме « Курбани» , в котором основная музыкальная составляющая фильма была написана индийским музыкальным дуэтом Кальянджи Ананджи . Бидду изначально не был заинтересован в сочинении песни для хинди-фильма, но позже взялся за это, как он скажет годы спустя: «Я думал, что это сделает мою маму счастливой (дома в Индии)». Примерно в то же время Хан случайно встретил 15-летнюю Назию Хассан на вечеринке в Лондоне. Позже Хан попросил Хассан пройти прослушивание у Бидду. Позже Бидду подписал с ней контракт на песню, которую он сочинял для Курбани . [16]
Бидду не потребовалось много времени, чтобы сочинить " Aap Jaisa Koi " для Курбани . [16] Мелодия и композиция, которые он использовал для "Aap Jaisa Koi", были похожи на несколько его ранних песен, в частности, на хит Тины Чарльз 1976 года "Dance Little Lady Dance". Поскольку у девушки, Назии Хассан , был гнусавый голос , Бидду решил откатить его назад для эффекта эха . Песня, которая была записана в Лондоне, была первой песней на хинди, записанной на 24 дорожках. В 1980 году Курбани собрал переполненные залы в Индии, в основном благодаря весу "Aap Jaisa Koi" и еще одному номеру "Laila O Laila". Назия Хассан стала подростковой сенсацией. "Aap Jaisa Koi" стала хитом по всему индийскому субконтиненту. [16]
Опираясь на популярность песни и фильма, Бидду решил подписать контракт с Назией Хассан и ее братом Зохебом Хассаном на выпуск урду-поп-альбома, чего до сих пор не пробовали в Индии. Бидду смоделировал их по образцу популярного в то время американского дуэта брата и сестры The Carpenters . Бидду сочинил несколько запоминающихся песен для Назии и Зохеба для альбома Disco Deewane . В 1981 году альбом стал хитом в Азии, Южной Африке и некоторых странах Южной Америки (особенно в Бразилии, где он возглавил чарт), попав в чарты в 14 странах. Альбом стал самым продаваемым азиатским поп- альбомом до того времени. [5] 15-летняя пакистанская певица- подросток Назия Хассан стала именем нарицательным по всей Южной Азии. За Disco Deewane последовало создание еще трех тяжелых хитов с Назией и Зохебом; Star/Boom Boom в 1982 году (номер "Boom Boom" из альбома и фильма Star был хитом), затем альбом Young Tarang 1984 два года спустя, прежде чем снова собраться с дуэтом в 1987 году с Hotline . Дуэт продал 60 миллионов записей по всему миру. [15]
За пределами Южной Азии он также имел некоторый успех в другой части Азии, на Дальнем Востоке. После того, как в 1969 году в Японии у него был хит-парад с The Tigers , [7] он вернулся туда, чтобы поработать с популярным японским идолом и певицей J-pop Акины Накамори , для которой он спродюсировал «Don't Tell Me This is Love» в 1985 году. [43] Он был включен в ее альбом 1985 года My Best Thanks , который возглавил японский чарт и был продан тиражом около 300 000 копий. [43] Он спродюсировал еще несколько хитовых песен для Акины Накамори, включая песни 1987 года «The Look That Kills» и «BLONDE», [18] [44], которые стали хитами-лидерами чартов в Японии. [17] В частности, «BLONDE» был продан тиражом более 300 000 копий в Японии в тот год. [45] Он также работал в Гонконге, где он спродюсировал и написал песню "傷心戲院" ("Sad Theater") для C-pop певицы Саманты Лэм в 1988 году . [19] На Филиппинах песня "Chic-Chica-Chic-Chica-Chic" из его хитового альбома 1976 года Rainforest была использована в качестве главной темы популярного ситкома 1980-х годов Chicks to Chicks . В конце 1980-х он вернулся на музыкальную сцену Великобритании с записями хаус-музыки, такими как "Humanity" (1989). [46]
Проведя почти десятилетие с парой Назия-Зохеб, Бидду затем обратил свое внимание на хинди-вокалистку Швету Шетти , которая написала и спродюсировала альбом Johnny Joker в 1993 году. Затем в 1995 году вышел еще один альбом, написанный и спродюсированный Бидду. Made in India — танцевальный альбом для хинди-поп/фильм-певицы Алиши Чинай . Альбом стал самым продаваемым хинди-танцевальным альбомом и включал в себя несколько видеороликов в западном стиле — рекламный аргумент для недавно запущенного индийского канала MTV. Он возглавил индийский чарт, где оставался больше года, и был продан тиражом более пяти миллионов копий в Индии. [47]
В 1996 году Бидду снова сделал дуэт брата и сестры популярным с Шаан (Шантану Мукерджи) и Сагарикой Мукерджи (Сааг), выпустив альбом Naujawan . Бидду провел остаток 1990-х годов, работая с разными музыкантами, включая индийскую девичью группу The Models, южноиндийскую певицу KS Chithra и Sonu Nigam , а также продолжил свое сотрудничество с Алишей Чинай над ее альбомом Dil Ki Rani . В новом тысячелетии он выпустил два хитовых альбома с Sansara, Yeh Dil Sun Raha Hai и Habibi .
Его собственный альбом 1999 года Eastern Journey был экспериментом, в котором индийская поп-музыка смешивалась с западным колоритом и сильными джазовыми элементами. [ необходима цитата ]
Бидду также работал с Джунаидом Джамшедом . Они оба работали в Лондоне и выпустили альбом под композицию и слова Шоиба Мансура Сахаба.
В 2004 году Бидду вновь появился с альбомом Diamond Sutra .
Сейчас Бидду живет в Испании со своей английской женой Сью, с которой он прожил 39 лет, и двумя взрослыми детьми. Он основал издательский дом SueBiddu Music, который администрирует музыку для артистов, написал автобиографию под названием Made in India по настоянию своей жены и вернулся к живым выступлениям в качестве певца. [2] В 2010 году Бидду получил награду «Выдающиеся достижения» на церемонии вручения премии UK Asian Music Awards (UK AMAs), [48] а также был награжден «Премией за достижения всей жизни» на церемонии вручения премии JD Rock Awards в Индии в том же году. [17]
Ниже представлена избранная дискография альбомов, синглов и саундтреков, которые он спродюсировал или сочинил. [10] [27] Бидду также написал музыку для Джунаида Джамшеда .
Тони Палмер снял фильм о человеке по имени Бидду (LWT), который, похоже, был достаточно безумен, чтобы изобрести музыку диско.