Уильям Скотт Бруфорд (родился 17 мая 1949 года) — английский барабанщик и перкуссионист, впервые получивший известность как один из основателей прогрессивной рок-группы Yes . После ухода из Yes в 1972 году Бруфорд провел остаток 1970-х годов, записываясь и гастролируя с King Crimson (1972–1974), Roy Harper (1975) и UK (1978), а также гастролируя с Genesis (1976). В 1978 году он сформировал свою собственную группу Bruford , которая была активна до 1980 года.
В 1980-х годах Бруфорд вернулся в King Crimson на три года (1981–1984), сотрудничал с несколькими артистами (включая Патрика Мораза и Дэвида Торна ) и сформировал свою собственную электроджазовую группу Earthworks в 1986 году. Затем он играл со своими бывшими коллегами по Yes в Anderson Bruford Wakeman Howe , что в конечном итоге привело к очень короткому второму пребыванию в Yes. Бруфорд играл в King Crimson в течение своего третьего и последнего срока с 1994 по 1997 год, затем продолжил с новой акустической конфигурацией Earthworks.
В 2009 году Бруфорд объявил о своем уходе из профессиональной игры на барабанах. Он занимался другими проектами, включая управление двумя своими звукозаписывающими лейблами Summerfold и Winterfold, выпуск автобиографии, а также выступления и письма о музыке. В 2016 году Бруфорд получил докторскую степень в области музыки в Университете Суррея . В том же году Бруфорд занял 16-е место в списке «100 величайших барабанщиков всех времен» по версии журнала Rolling Stone . [1] В 2017 году Бруфорд был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Yes. [2] В 2022 году, после 13-летнего перерыва, он вернулся к живым выступлениям в составе трио Пита Рота.
Бруфорд родился 17 мая 1949 года в Севеноксе , графство Кент , и был третьим ребенком Бетти и Джона Бруфорда, ветеринарного врача. [3] У него есть брат Джон и сестра Джейн. [4] Он учился в школе New Beacon в Севеноксе , а затем в школе-интернате Tonbridge в Тонбридже . [5] [6] Бруфорд решил заняться игрой на барабанах в тринадцать лет после того, как посмотрел выступления американских джазовых барабанщиков в телесериале BBC2 Jazz 625 [7] и практиковался в игре на инструменте на чердаке своего дома. [5] Он называет Макса Роуча , Джо Морелло , Арта Блейки и Джинджера Бейкера барабанщиками, оказавшими на него наибольшее влияние в молодости. [8] Примерно в это же время сестра Бруфорда купила ему пару барабанных щёток в качестве подарка на день рождения, [7] и Бруфорд практиковался в использовании их на обложках альбомов после того, как ему сказали, что звук напоминает малый барабан во время просмотра Jazz 625. Бруфорд вспоминал это как «идеальное образование». [6] Хотя сначала ему дали один малый барабан, Бруфорд постепенно собрал полную ударную установку. [6] Позже он брал несколько уроков у Лу Покока, члена Королевского филармонического оркестра . [7]
Во время учебы в школе-интернате Бруфорд подружился с несколькими поклонниками джаза, один из которых был барабанщиком, который давал Бруфорду уроки импровизации и учебник американского джазового барабанщика Джима Чапина . В 1966 и 1967 годах Бруфорд выступал в составе Breed, R&B/соул-четвёрки со Стю Мюрреем на гитаре, Майком Фрименом на саксофоне, Рэем Беннеттом (который позже играл с Flash Питера Бэнкса ) на басу и Дугом Кеннардом на гитаре и вокале. [6] После окончания школы Бруфорд взял перерыв на год, прежде чем намеревался изучать экономику в Университете Лидса . [6] [9] В январе 1968 года он безуспешно пробовался на место в Savoy Brown в пабе в Баттерси , но он «оставался там до самого конца и сказал им, что они взяли не того парня... Я уговорил их это сделать». [9] Его пребывание в должности продлилось всего три концерта, потому что он «напутал с битом», [10] а затем последовало недолгое пребывание в психоделической рок-группе Paper Blitz Tissue. Затем Бруфорд увидел объявление в музыкальном магазине от Noise, которые искали барабанщика для игры с ними в течение шестинедельного резидентства в Piper Club в Риме, Италия. [11] Он запомнил этот опыт как «ужасный», чувствовал, что его товарищи по группе не могли играть как следует, и ему пришлось добираться автостопом обратно в Лондон со своей установкой. [6] [11]
После возвращения в Лондон 19-летний Бруфорд поселился в квартире на севере Лондона и разместил объявление о поиске барабанщика в Melody Maker . [12] Его заметил вокалист Джон Андерсон из психоделической рок-группы Mabel Greer's Toyshop , сформированной басистом Крисом Сквайром и гитаристом Клайвом Бейли, который искал замену своему уходящему барабанщику Бобу Хаггеру. Все четверо встретились 7 июня 1968 года; Андерсон был настолько впечатлен Бруфордом, что пригласил его сыграть с группой тем вечером в колледже Рэйчел Макмиллан в Дептфорде . [10] Весь их сет состоял из " In the Midnight Hour " Уилсона Пикетта, поскольку это была единственная песня, которую они все знали, как сыграть, но Бруфорд был впечатлен способностью группы петь в гармонии. [12] После концерта Бруфорд получил несколько предложений присоединиться к соул-группам, одна из которых зарабатывала целых 30 фунтов в неделю, но решил остаться с Андерсоном и Сквайром, которые взяли на себя ответственность за формирование новой группы. Четверо приступили к репетициям, которые закончились тем, что Питер Бэнкс заменил Бейли на гитаре, Тони Кей на клавишных, а группа сменила название на Yes . [10] [12]
Бруфорд играл на первых пяти студийных альбомах Yes во время своего первоначального пребывания в группе: Yes (1969), Time and a Word (1970), The Yes Album (1971), Fragile (1971) и Close to the Edge (1972). Он получил авторство только на пяти треках: "Harold Land", " Yours Is No Disgrace ", " Heart of the Sunrise ", " And You and I " и " Five Per Cent for Nothing ", 35-секундный трек на Fragile , который был его первой попыткой сочинения. Его главным интересом было позволить барабанам "быть услышанными", поскольку Сквайр часто играл на своей бас-гитаре в более высоком регистре, и таким образом разработал стиль, который включал в себя "необычное размещение битов" и тактовые размеры. [13] Он развил свое музыкальное понимание в это время, научившись "читать горизонтальные линии, но не вертикальные ноты". [14] Бруфорд вспоминал, что Yes был вспыльчивым и спорным, а личностные конфликты стали окончательной причиной его ухода. К ним, по его мнению, относились проблемы с пониманием акцентов других участников, различия в социальном происхождении и многие другие вопросы, которые приводили к постоянному напряжению в группе между Андерсоном, Сквайром и им самим. [14]
В июле 1972 года, после записи Close to the Edge , Бруфорд ушел, чтобы присоединиться к King Crimson , позже объяснив: «King Crimson был одним из немногих концертов для рок-барабанщика, где можно было играть в 17/16 и при этом останавливаться в приличных отелях». [15] Репетиции начались в сентябре 1972 года, за которыми последовал обширный тур по Великобритании. Его инстинкт запоминания сложных барабанных партий проявился, когда он научился играть длинную партию ударных и гитары в середине « 21st Century Schizoid Man », «слушая ее и просто разучивая». Бруфорд ссылается на то, что шесть месяцев фри-джазового перкуссиониста Джейми Мьюира были в группе, как на сильно повлиявшие на него как на музыканта. [16] Бруфорд участвует в Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974), Red (1974) и концертном альбоме USA (1975). Роберт Фрипп распустил King Crimson в сентябре 1974 года. [17]
После ухода из King Crimson Бруфорд чувствовал, что его «чувство направления было довольно заторможено» и был неуверен в своем следующем шаге. В конце 1974 года он стал временным участником англо-французской группы Gong для европейского тура после того, как барабанщик Лори Аллан был арестован за наркотики на границе. Затем Бруфорд решил дождаться заманчивого предложения, зарабатывая деньги как сессионный музыкант. [16] Однако сессий было немного, и те, в которых он принимал участие, он называл «полными катастрофами». [18] В 1975 году Бруфорд играл на барабанах в Fish Out of Water Криса Сквайра , [19] HQ Роя Харпера , [16] и At the Sound of the Bell группы Pavlov's Dog . [20] Позже в том же году он выступал в качестве приглашенного перкуссиониста в джаз-фьюжн-группе Brand X , в которой на барабанах играл Фил Коллинз . Затем Бруфорд присоединился к National Health для нескольких живых выступлений, но отклонил предложение присоединиться к постоянной работе, поскольку в группе уже было много авторов, и он чувствовал, что его вклад в музыку, большая часть которой уже была написана, вызовет проблемы. [16]
К середине 1976 года Бруфорд репетировал с Рэем Гомесом и Джеффом Берлином в США, но планы сформировать группу провалились, отчасти из-за того, что участники жили далеко друг от друга. [18] Он не хотел насильно собирать группу, поэтому решил «наблюдать, ждать, наблюдать и впитывать». [20] С марта по июль 1976 года Бруфорд гастролировал с Genesis в их туре 1976 года по Северной Америке и Европе, поддерживая A Trick of the Tail . [16] Это был их первый альбом и тур после того, как оригинальный фронтмен Питер Гэбриел ушел, оставив барабанщика Фила Коллинза петь ведущий вокал. Бруфорд знал Коллинза несколько лет и предложил посидеть за барабанами, пока Genesis не найдут постоянную замену. [18] Бруфорд появляется в фильме Genesis: In Concert и концертных альбомах Seconds Out (1977) и Three Sides Live (1982). В конце 1976 года Бруфорд вступил в пробное рок-трио с Риком Уэйкманом и Джоном Уэттоном, но вскоре они распались. [21] По словам Бруфорда, «A&M Records не желали отпускать свою «звезду», Уэйкмана, с подержанной, слегка грязной ритм-секцией King Crimson, и идея была закрыта». [22] Затем Бруфорд вернулся в National Health на короткое время. [23]
В 1977 году Бруфорд записал свой дебютный сольный альбом Feels Good to Me (1978) с Дэйвом Стюартом (клавишные), Джеффом Берлином (бас-гитара) и Алланом Холдсвортом (гитара). Это была первая попытка Бруфорда писать песни на существенном уровне, и он потратил много времени на разработку мелодий на фортепиано. [24] Четверо сплотились и стали постоянной группой под названием Bruford , в которую также входили Аннет Пикок на вокале, Кенни Уилер на флюгельгорне и Джон Гудсалл на ритм-гитаре. Позже в 1978 году Бруфорд воссоединился с Джоном Уэттоном и сформировал прогрессивную рок-группу UK. После их дебютного альбома UK (1978) и нескольких туров Холдсворт и Бруфорд покинули группу из-за разногласий по поводу музыкального направления группы. Бруфорд возобновил деятельность в своей собственной группе, чтобы выпустить One of a Kind (1979). Почти полностью инструментальный альбом содержит несколько произнесенных Бруфордом строк во вступлении к "Fainting in Coils". Последующие концерты породили живые релизы Rock Goes to College и The Bruford Tapes (1979). Их последний альбом Gradually Going Tornado (1980) включает бэк-вокал от стойких приверженцев сцены Кентербери Барбары Гаскин и Аманды Парсонс, а также Джорджины Борн на виолончели. Незаконченные песни для предполагаемого четвертого альбома были записаны в 1980 году, но оставались неизданными до 2017 года. [25] [26]
В 1981 году Бруфорд вернулся в King Crimson в новом составе с Фриппом, Тони Левином и Адрианом Белью . Четверо записали Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984), все с участием Бруфорда на акустической и гибридной электронной установке Simmons . Бруфорд использовал барабаны Simmons в течение следующих пятнадцати лет, поскольку это позволяло ему играть запрограммированные аккорды, сэмплы, настроенные высоты тона и звуковые эффекты, что расширило его музыкальную палитру. [27] В 1984 году Фрипп распустил группу; Бруфорд выбрал концертный альбом Absent Lovers: Live in Montreal (1998) как один из лучших рок-альбомов, на которых он играл. [27] [28]
В 1983 году Бруфорд сформировал дуэт со швейцарским клавишником и бывшим участником Yes Патриком Моразом после того, как узнал, что Мораз живет неподалёку от него в Суррее. Проект помог Бруфорду развить «настоящий вкус к импровизации». [13] Под именем Мораз/Бруфорд они выпустили Music for Piano and Drums (1983) и Flags (1985), два альбома, записанных на акустических инструментах. Альбомы были поддержаны несколькими живыми выступлениями, включая тур по Японии. Также в 1985 году к Бруфорду обратился Джимми Пейдж с предложением стать барабанщиком в его новой группе с Полом Роджерсом и Пино Палладино под названием Firm . Он вспоминал: «Мы немного порепетировали, но, кажется, решили, что мы друг другу не подходим!» [29]
В 1986 году Бруфорд сформировал свою джазовую группу Earthworks с Джанго Бейтсом , Иэном Баллами и Миком Хаттоном (позже его заменил Тим Харрис ), при первоначальной помощи Дэйва Стюарта . [27] К тому времени технология электронных барабанов улучшилась к удовлетворению Бруфорда, и он возобновил использование установки Simmons . [30] [31] Группа гастролировала по клубам США до 1987 года. [27]
Бруфорд приостановил Earthworks в конце 1988 года после того, как Джон Андерсон пригласил его сыграть на новом альбоме, в котором также участвовали бывшие участники Yes Рик Уэйкман и Стив Хоу . Бруфорд был под впечатлением, что он выступает на сольном альбоме Андерсона, но четверка продолжила формировать группу и назвала себя Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH). Позже Бруфорд заметил, что, хотя ABWH могли бы быть интересной группой, если бы им дали время на развитие, а не загнали их сразу в студию звукозаписи, для него это было в первую очередь деловое соглашение, которое он принял, чтобы иметь возможность платить за Earthworks. [32] Бруфорда привлекла идея записи на Монтсеррате , и он убедил Андерсона пригласить Тони Левина на бас-гитару. Anderson Bruford Wakeman Howe (1989) поддержали мировым турне, а в 1990 году, во время записи второго альбома, ABWH объединились с Yes, став формированием из восьми человек. Union (1991), включающий треки обеих групп, был раскритикован почти всей группой; Бруфорд назвал его «худшей записью, на которой я когда-либо был». [33] Он принял участие в последующем туре Union в 1991 и 1992 годах, и хотя ему нравилось встречать восторженную публику на больших площадках и выступать с бывшими коллегами по группе, он нашел этот опыт «довольно ужасным». [14] После тура Бруфорд и Хоу стали участвовать в оркестровом проекте, который переосмыслил песни Yes с оркестром, под названием Symphonic Music of Yes (1993).
Бруфорд возобновил работу с Earthworks в январе 1991 года, и группа выпустила студийный и концертный альбом. После ухода Бейтса Бруфорд распустил группу в 1993 году. После этого их лейбл звукозаписи подтолкнул Бруфорда и Холдсворта сформировать новую группу, но ни один из них не был в восторге от этой идеи, и она провалилась. [34] В начале 1990-х годов Бруфорд стал активным барабанщиком и преподавал в небольших группах в нескольких университетах. [35]
King Crimson возродились в 1994 году как группа из шести человек, состоящая из состава 1980-х годов с добавлением Пэта Мастелотто, разделяющего обязанности барабанщика с Бруфордом, и Трея Ганна на Chapman Stick. Названная конфигурацией «двойного трио», они выпустили Vrooom (1994), Thrak (1995) и два концертных альбома, B'Boom: Live in Argentina (1995) и Thrakattak (1996). После того, как Бруфорд и Фрипп обсудили идею проведения импровизационных выступлений вместе и пригласили Ганна и Левина присоединиться к ним, Фрипп задумал идею ProjeKcts о том, чтобы разные подгруппы King Crimson работали отдельно, как способ разработки нового материала для группы. Первая группа, ProjeKct One, выступала вживую в Jazz Cafe в Лондоне с 1 по 4 декабря 1997 года. Затем Бруфорд покинул группу и King Crimson в целом, в основном из-за своего разочарования репетициями, которые, как он чувствовал, ни к чему не приводили. [33] Это также ознаменовало конец использования Бруфордом электронных барабанов Simmons из-за высоких накладных расходов, времени, необходимого для программирования установки, и тусклой японской модели, которая была выпущена после того, как оригинальный производитель обанкротился. [36]
После King Crimson Бруфорд сосредоточился на акустическом джазе, отчасти потому, что он чувствовал, что джаз требует возвращения к начальной точке отсчета. [13] В 1997 году он сформировал новый состав Earthworks , используя группу в качестве базы для британских музыкантов и для того, чтобы дать им опыт выступлений на международном уровне. [36] В этот состав вошли пианист Стив Гамильтон, саксофонист Патрик Клэхар и контрабасист Джефф Гаскойн, вскоре замененный Марком Ходжсоном. [13] Хотя Earthworks претерпели дальнейшие изменения в составе: Тим Гарланд заменил Клэхара в качестве саксофониста в 2001 году, Гвилим Симкок заменил Гамильтона в качестве пианиста в 2004 году, а Лоренс Коттл заменил Ходжсона на басу около 2005 года, возрожденная группа сохранила последовательный, преимущественно акустический пост-боповый подход, сосредоточившись на композициях Бруфорда. В 2005 году Earthworks временно объединились с Garland's Underground Orchestra, образовав Earthworks Underground Orchestra.
Во время своего последнего пребывания в Earthworks, Бруфорд сотрудничал с другими в последние двенадцать лет своей карьеры. Они включали сотрудничество с американцами Эдди Гомесом и Ральфом Таунером в 1997 году, джаз-рок-группой Bruford Levin Upper Extremities в 1998 году, дуэтом с голландским пианистом Михилем Борстлапом с 2002 по 2007 год [13] , современным композитором Колином Райли с коллективом Piano Circus в 2009 году и проведением мастер-классов по игре на барабанах. В 2003 году Бруфорд основал два лейбла звукозаписи: Winterfold Records, которые выпускают его ранние релизы, включая его гитарную и рок-ориентированную музыку, и Summerfold Records, сосредоточенный на его джазовой продукции, в основном после 1987 года. Оба распространяются Voiceprint Records . [14] [13]
Последнее публичное выступление Бруфорда состоялось с Earthworks 31 июля 2008 года в Ronnie Scott's в Лондоне. [37] В январе 2009 года в возрасте 59 лет Бруфорд объявил, что уходит из выступлений и записей после 41 года, начиная с 1 января. [38] Среди различных причин ухода были его растущая тревожность перед выступлениями, которая «делала жизнь невыносимой», его уменьшающаяся выносливость, необходимая для гастролей и выступлений на международном уровне, и то, что он считал мрачным будущим для стиля игры на барабанах, который ему нравился. [37] Последним студийным альбомом, на котором он играл, был Skin and Wire: Play the Music of Colin Riley (2009) Piano Circus . Бруфорд вел дневник своих концертов на протяжении всей своей карьеры и отыграл 2885 концертов. [39]
В начале 2009 года Бруфорд опубликовал свою автобиографию. [40] Вскоре после выхода на пенсию Бруфорд недолгое время был в Soul House Энн Бейли, группе из девяти человек, исполнявшей каверы Motown и соул в Юхерсте , графство Суррей. [41] [42]
В феврале 2016 года, после четырех с половиной лет обучения, Бруфорд получил степень доктора философии по музыке в Университете Суррея . [43] Он хотел заниматься чем-то, связанным с музыкой, после выхода на пенсию и считал упущенную возможность получить высшее образование в конце 1960-х годов фактором, повлиявшим на его решение поступить в академию. Университет Суррея предложил присудить Бруфорду почетную докторскую степень , но он хотел приложить усилия и поработать над своей степенью, которая была сосредоточена на творчестве и исполнении музыки, в частности, с ударной установкой. [44] Диссертация Бруфорда «Заставить это работать: творческое исполнение музыки и западный барабанщик с ударной установкой» была опубликована в Интернете в мае 2016 года. [45] С тех пор Бруфорд написал различные журнальные статьи, главы книг и аннотации, а также выступил с гостевыми лекциями в университетах и музыкальных институтах Европы и Северной Америки.
В апреле 2017 года Бруфорд был включён в Зал славы рок-н-ролла как бывший участник Yes. Он присутствовал на церемонии, но не выступал и не произносил благодарственную речь. [46] В марте 2018 года Бруфорд представил Yes на их двух лондонских концертах во время их 50-летнего юбилейного тура. Позже в том же году Бруфорд опубликовал свою вторую книгу Uncharted: Creativity and the Expert Drummer . Это адаптация его докторской диссертации . [37]
В октябре 2020 года Бруфорд выставил на продажу большую часть своей личной коллекции инструментов, микрофонов, туровых кейсов и другого оборудования со времен своей карьеры, в общей сложности 258 отдельных лотов. [47] В августе 2021 года его бэк-каталог музыки из Bruford, Moraz/Bruford и Earthworks впервые был доступен на цифровых потоковых платформах. [48] В январе 2022 года Бруфорд запустил собственный канал на YouTube, чтобы делиться видео из своей карьеры с дополнительными «мыслями и анекдотами». [49] Позже в 2022 году был выпущен бокс-сет из 6 компакт-дисков с треками, на которых он играл, под названием Making a Song and Dance: A Complete-Career Collection . [50] За ним последует архивный набор из 3 компакт-дисков The Best of Bill Bruford – The Winterfold & Summerfold Years в октябре 2024 года. [51]
В 2022 году, после 13-летнего перерыва в выступлениях, Бруфорд присоединился к Pete Roth Trio, джазовой группе под руководством гитариста Пита Рота, который был его бывшим барабанным техником более 20 лет назад. Бруфорд описал свое возвращение к игре на барабанах как «взрывное, неожиданное и очень внезапное. Я помню, как однажды прошел мимо чьей-то установки, сел и почувствовал себя взволнованным всем телом, срочно и яростно желая начать все заново». Группа играет на небольших площадках в основном на юго-востоке Англии и будет гастролировать до 2025 года. [52]
3 августа 2023 года Бруфорд необъявленно появился на концерте памяти Джона Уэттона в Восточном Сассексе, исполнив вживую кавер-версию песни Брайана Ферри « Let's Stick Together », в которой Уэттон играл, вместе с Филом Манзанером , Гаем Праттом и Крисом Диффордом . [53]
Бруфорд женился на своей жене Кэролин в марте 1973 года; [54] они живут в Суррее. У них трое детей, включая Алекса, который был барабанщиком инди-рок-группы Infadels .
На свадьбе Бруфорда Джон Андерсон познакомился с Джейми Мьюиром , который вдохновил Андерсона прочитать «Автобиографию йога» , которая легла в основу двойного альбома группы Yes « Tales from Topographic Oceans» (1973). [55]
Бруфорд описал себя как «бывшего атеиста». [56]
В интервью 1982 года Бруфорд прокомментировал свою способность сочинять для King Crimson. «Очень сложно понять, как общаться в такой группе, где люди достаточно компетентны, чтобы создавать свои собственные типы звуков, очень сложно писать для такой группы». [57]
Многие другие барабанщики называли Бруфорда своим вдохновителем, в том числе Дэнни Кэри , [58] Майк Портной , [59] Мэтт Кэмерон , [60] Брэнн Дэйлор , [61] Тим «Херб» Александр , [62] Джин Хоглан , [63] Аарон Харрис , [64] Чад Кромвель , [65] Бен Коллер , [66] [67] Крис Пенни , [68] Стив Аррингтон , [69] Мак МакНейлли , [70] Морган Симпсон из Black Midi , [71] Эрик Кретц , [72] и Мартин Дош . [73] Кроме того, другие артисты были процитированы, выразив восхищение его работой, включая Нила Мюррея , [74] Джимми Кигана , [75] и Адриана Янга . [76]
В 1990 году читатели журнала Modern Drummer проголосовали за включение его в Зал славы этого журнала. [77] [78]
Бруфорд
Компиляции
Кинг Кримсон
Великобритания
Мораз/Бруфорд
Андерсон Бруфорд Уэйкман Хоу
Земляные работы
Бруфорд с Ральфом Таунером и Эдди Гомесом
Network of Sparks Пита Локетта с Биллом Бруфордом
Бруфорд Левин Верхние конечности
Дуэт с Михиэлем Борстлапом
Цитаты
:
Какие барабанщики вдохновляли вас?
Danny Carey
: В мире прога — Билл Бруфорд (King Crimson, Yes, Bruford). Он всегда был очень свободен в мыслях об электронных барабанах и подобных вещах, и я всегда это очень ценил, особенно в какой-то момент, когда внезапно стало так некруто использовать электронные барабаны, но я просто подумал: "Эх, чувак, каждый должен делать то, что ему нравится". Так что да, он оказал большое влияние в этом смысле. [...]
Интересным аспектом Кэмерона является то, что его игра на барабанах глубоко вдохновлена фьюжн-барабанщиками семидесятых, особенно Биллом Бруфордом. Многие поклонники Кэмерона могут не знать об этих влияниях. Однако владение Кэмероном грувом и пространством демонстрирует эти корни. Как говорит Кэмерон, "Прослушивание большого количества Бруфорда подготовило меня в высшей степени к игре в Soundgarden". Кэмерон подчеркнул, что размещение (Бруфордом) пятерок и семерок имеет решающее значение для написания партий ударных для новой пластинки.
:
У вас, должно быть, большой список барабанщиков, оказавших влияние.
Бранн Дэйлор
: [...] для прога, определенно Фил Коллинз и Билл Бруфорд. [...]
В
: Кто оказал на вас наибольшее влияние?
Джин Хоглан
: [...] Билл Бруфорд был большой шишкой, с версией King Crimson 80-х [...]
...] Самоучка Харрис всегда придерживался минималистского подхода к более сложному материалу с нечетными метрами — до сих пор. "Дэнни Кэри познакомил меня с игрой Билла Бруфорда", — объясняет Харрис. "Как только я начал следить за тем, что делает Бруфорд, и как он постоянно создает новые музыкальные идеи на барабанах и исследует уникальные конфигурации ударных установок, это вдохновило меня открыть свою игру и исследовать различные концепции игры на барабанах для нашей новой музыки".
:
Какие музыканты оказали наибольшее влияние на этот аспект вашего стиля, особенно в отношении полиритмии?
Крис Пенни
: [...] Я бы сказал, что это Билл Бруфорд из King Crimson и Yes [...]
— великолепный барабанщик и, вероятно, очень умный парень. Он написал фантастическую книгу, в которой говорит много умных вещей о музыкальном бизнесе и других музыкантах.
:
Вы также восхищаетесь Биллом Бруфордом…
Эдриан Янгом
: О да, чувак, он просто потрясающий. King Crimson и все остальное, в чем он участвовал, были качественной работой. Его работа на барабанах была такой крутой, чувак. Мне нравится его подход, потому что он не делает слишком много, но мелочи, которые он делает, очень синкопированы и интересны. Этот чувак просто создает уникальные композиционные звуковые ландшафты.
Источники