stringtranslate.com

Билл Т. Джонс

Уильям Тасс Джонс , известный как Билл Т. Джонс (родился 15 февраля 1952 года), американский хореограф , режиссер, автор и танцор. Он является соучредителем танцевальной компании Билла Т. Джонса/Арни Зейна . Дом компании на Манхэттене . Джонс является художественным руководителем New York Live Arts , чья деятельность включает в себя ежегодный сезон презентаций, а также сопутствующие образовательные программы и услуги для художников. Независимо от New York Live Arts и его танцевальной труппы, Джонс ставил хореографию для крупных ансамблей исполнительского искусства, участвовал в бродвейских и других театральных постановках, а также сотрудничал в проектах с рядом других артистов. Джонса называли «одним из самых известных и признанных хореографов и режиссеров современного танца нашего времени». [2]

ранняя жизнь и образование

Билл Т. Джонс родился в Баннелле, Флорида , и был десятым из 12 детей, рожденных Эстеллой (урожденной Эдвардс) и Огастесом Джонсом. [3] Его родители были сельскохозяйственными рабочими-мигрантами, а затем работали на фабриках. [4] В 1955 году, когда Джонсу было три года, семья переехала в Уэйланд, штат Нью-Йорк . Джонс был звездой легкой атлетики в старшей школе, а также участвовал в драмах и дебатах. После окончания средней школы в 1970 году он начал посещать Бингемтонский университет по специальной программе приема для студентов из малообеспеченных семей. [5] В Бингемтоне он переключил свое внимание на танцы. В интервью Джонс отметил: «[Бингемтон] был местом, где я впервые взял уроки западноафриканских и афро-карибских танцев. Вскоре я начал пропускать тренировки по легкой атлетике, чтобы пойти на эти занятия. не о конкуренции». [5] Обучение Джонсу танцам в Бингемтоне также охватывало балет и современный танец. [6]

Карьера

Ранние года

На первом курсе в 1971 году в Бингемтоне Джонс встретил и влюбился в Арни Зейна, выпускника университета 1970 года, который жил в этом районе и оттачивал свои навыки фотографа. Личная связь, которую они установили, переросла в личные и профессиональные отношения, которые продолжались до смерти Зейна от СПИДа в 1988 году. [7] : 17  Примерно через год после знакомства пара провела год в Амстердаме , Нидерланды. Вернувшись, Джонс и Зейн познакомились с танцовщицей Лоис Велк, которая познакомила их с контактной импровизацией, новой танцевальной техникой, популяризированной Стивом Пакстоном , которая подчеркивает переплетение партнерских отношений и изменение веса и баланса между партнерами. [8] : 116  Вместе с Уэлком и другой танцовщицей, Джилл Беккер, они сформировали American Dance Asylum (ADA) в 1974 году. ADA была организована как коллектив и выступала на национальном и международном уровне, а также предлагала занятия и представляла выступления в своем пространстве в Бингемтоне. Хотя члены ADA обычно ставили свои собственные произведения, они использовали процесс совместной разработки, в котором каждый участник информировал о деятельности других. [7] : 59  В этот период Джонс создал ряд сольных пьес и был приглашен выступить в Нью-Йорке, начиная с 1976 года, выступая в The Kitchen , Dance Theater Workshop и Clark Center, а также в других местах. [8] : 138 

Работы Джонса в этот период, такие как «Плавающий язык» (1979) и « Все работают/Все звери считают» (1975), сочетали его элегантный стиль движений с устными отрывками, которые исследовали и импровизировали его реакции и воспоминания, вызванные танцем, начиная от эпизоды его жизни с отступлениями на социальные вопросы. [8] : 134–36  Историк танца Сьюзан Фостер охарактеризовала эти работы как использование «резонансов между движением и речью, чтобы показать саму механику создания смысла и углубить восприятие зрителями того, какое значение может иметь движение». [9] : 198 

В 1979 году Джонс и Зейн почувствовали, что их сотрудничество с Велком и Беккером подошло к концу. Они также были заинтересованы в том, чтобы жить в районе, более благоприятном как для искусства, которое они создавали, так и для их идентичности как межрасовой гей-пары. В конце 1979 года они переехали в район Нью-Йорка и поселились в округе Рокленд, где вскоре купили дом. [8] : 133–34. 

Физический контраст между Джонсом (высоким, Блэком, грациозным атлетом) и Зейном (невысоким, Белым, резко двигающимся) вместе с техниками контактной импровизации переплетений и подъемов лег в основу многих танцев пары в этот период. Работы, которые они создали вместе, объединили интерес Джонса к движению и речи с визуальной чувствительностью Зейна, укорененной в его работе фотографа. [10] : 66  В их дуэтах использовались кинопроекции, движения «стоп-и-гоу» и кадры, взятые из фотографий, пения и устных диалогов. [11] : 429  В центре внимания их работ была политическая и социальная направленность, а также необычное для того периода сочетание двух танцоров-мужчин и откровенное признание их личных отношений. [12] Трилогия дуэтов, созданных парой за это время, состоящая из Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) и Valley Cottage (1981), прочно утвердила их репутацию как важных новых хореографов. [7] : 62 

Билл Т. Джонс / Танцевальная труппа Арни Зейна

С середины 1970-х по 1981 год Джонс и его партнер Арни Зейн гастролировали по миру, танцуя сексуально провокационные дуэты. Джонс также танцевал соло. В 1982 году пара сформировала танцевальную труппу Билла Т. Джонса и Арни Зейна , набрав труппу индивидуалистичных и нетрадиционных исполнителей, представлявших тела разных размеров, форм и цветов». «Джонс, хореографический провокатор , представляет свои идеи об идентичности, искусстве, расе, сексуальности, наготе, власти, цензуре, гомофобии и СПИДе как химической войне с уличной, откровенной позицией». Такие работы, как «Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земля обетованная» (1990) и «Все еще/Вот», являются одними из его наиболее заставляющих задуматься работ. [13]

Тайная вечеря в хижине дяди Тома

Произведение «Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земля обетованная» рассказывает о том, насколько люди различаются по расовому, сексуальному и другим признакам. Речь идет о преодолении этих различий, чтобы достичь лучшего места. Речь идет о том, чтобы быть сильным, но при этом стремиться к принятию и терпимости. Компания Джонса состоит из разнообразной группы людей, каждый из которых вносит свой уникальный вклад. В статье также рассказывается о конфликте Джонса с верой. Джонс вырос в религиозной семье с набожной матерью, но он задается вопросом, как Иисус допустил жестокость рабства. Джонс также подвергает сомнению жестокость и смерть, вызванные СПИДом, и то, как это сочетается с верой. Джонс рассказывает о том, что рабыни были сильными и имели такие же сильные мышцы, как и мужчины. Он говорит, что его мать очень сильная женщина. Джонс считает, что люди должны быть сильными, но в то же время терпимыми. В номере «Элиза на льду» роль Элизы исполняют четыре совершенно разные женщины. Но пятая Элиза затрагивает вопрос сексуальности. Эта Элиза — мужчина в мини-юбке и белых туфлях на высоких каблуках. Некоторые геи попадают в своего рода рабство, поскольку они не являются явно мужскими или женскими. Они не знают, где их место. Это произведение о людях, которые его исполняют. Джонс жаждет государства, где люди полностью принимают друг друга. Нагота является важным аспектом этого принятия. Все танцоры физически сильно отличаются друг от друга. Впервые обнаженная Элиза была замечена в момент сексуального домогательства. Здесь нагота используется для унижения женщин и использования власти над ними. Но в конце танец превращает наготу из чего-то ужасного в нечто прекрасное, где все тела находят признание. [14]

Все еще здесьполемика

Хотя «Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земля обетованная» была одной из крупнейших и самых политических постановок Джонса, премьера фильма « Все еще/Здесь» в Нью-Йорке в 1995 году вызвала множество споров и дискуссий. Тем не менее, здесь речь идет о смерти, основанной на видеозаписях людей, страдающих от смертельных заболеваний, таких как СПИД и рак. [15] В нем представлена ​​видео-партитура художницы Гретхен Бендер, основанная на отрывках из интервью с людьми, получившими такой диагноз, а также заказанная музыкальная партитура, устный текст и движения. [16] Эта работа поднимает вопрос о том, должно ли искусство быть политическим. Большинство критических комментариев были в пользу постановки, тем более что многие танцоры заболели СПИДом. [15] Still/Here были хорошо приняты во время международного турне 1994 года. Newsweek назвал это «произведением настолько оригинальным и глубоким, что его место среди выдающихся достижений танца 20-го века, кажется, обеспечено». [17] Однако Арлин Кроче , танцевальный критик The New Yorker , написала в своей статье «Обсуждая необсуждаемое» резкую негативную критику артистов, выставляющих себя жертвами. Кроче была настолько противна «жертвенному искусству», что отказалась смотреть постановку. Кроче обвинил политику в ощущении искусства-жертвы. «Бюрократия в сфере искусства в этой стране, в которую входят государственные и частные агентства, в последние годы продемонстрировала вопиющую предвзятость в пользу утилитарного искусства, которое оправдывает существование бюрократии своей социальной полезностью». [15]

Эссе Кроче вызвало бурную дискуссию, как за, так и против. В следующем выпуске New Yorker (30 января 1995 года) были помещены четыре страницы писем по поводу статьи от таких выдающихся деятелей культуры, как Роберт Брустейн , Белл Хукс , Хилтон Крамер , Камилла Палья и Тони Кушнер . Выражая несогласие, критик Белл Хукс заметил: «Написать так пренебрежительно о произведении, которого ты не видел, — это вопиющее выставление напоказ своих привилегий — свидетельство того, что не существует маргинализованной группы или человека, достаточно могущественного, чтобы заставить замолчать или подавить реакционные голоса. Г-жа Статья Кроче не является смелой или дерзкой именно потому, что она просто отражает господствующие политические настроения нашего времени». [18] Многие другие либералы, такие как Ричард Гольдштейн из Village Voice, также резко критиковали Кроче. Дебора Джоуитт , танцевальный критик Village Voice, написала: «Это иронично… что Кроче, столь решительно выступающая против политизации искусства, решила превратить свое критическое эссе в политическое заявление, отказавшись видеть предстоящую работу». Однако другие критики предпочли не смотреть эту работу либо потому, что их не впечатлила хореография Джонса в его прошлых постановках, либо потому, что произведения, основанные на расизме, сексизме и СПИДе, стали предсказуемыми. В любом случае, статья Кроче успешно привлекает внимание к политизации. Американское искусство Кроче выступает за «автономию искусства» или «искусство ради искусства». Однако «противодействие политизации искусства теперь воспринимается как политический акт» [ 15] . press Автор Джойс Кэрол Оутс отметила в The New York Times : «Как и в случае с судебным процессом по делу о непристойности в Мэпплторпе , состоявшемся несколько лет назад, статья подняла важные вопросы об эстетике и морали, о роли политики в искусстве и о роли профессионала. критик в оценке искусства , которое объединяет « реальных » людей и события в эстетическую структуру» . /Здесь .» [20]

Другие сотрудники

Создав более 100 постановок для своей труппы, Джонс также ставил хореографию для Американского театра танца Элвина Эйли , танцевальной труппы AXIS , Бостонского балета , балета Лионской оперы, балета Берлинской оперы, танцевальной труппы Diversions и других. В 1995 году Джонс поставил и выступил в совместной работе с Тони Моррисон и Максом Роучем « Дегга » в Элис Талли Холл по заказу фестиваля «Серьезное развлечение» Линкольн-центра . Его сотрудничество с Джесси Норман , How! Делать! Мы! Делать! Премьера состоялась в центре Нью-Йорка в 1999 году.

В 1989 году Билл Т. Джонс поставил D-Man in the Waters . [21] Эпидемия СПИДа достигла рекордно высокого уровня, и она сильно повлияла на художественное сообщество. После смерти участника труппы Демиана Аквавеллы Билл Т. Джонс решил поставить это произведение в его честь. Он повысил осведомленность об ужасах болезни, подчеркнув отсутствие Аквавеллы в статье. В произведении много подъемов, символизирующих единство, которого Билл Т. Джонс хотел достичь как общество. Мужчины поднимают мужчин, женщины поднимают женщин, а женщины поднимают мужчин. D-Man in the Waters — это красивое и трогательное произведение искусства, в котором движение и его отсутствие используются для изображения ужасов эпидемии СПИДа, потерь тех, кто пострадал от нее, и отчаяния, которое нужно собрать вместе и найти решение. [22]

В 1990 году Джонс поставил хореографию « Новый год сэра Майкла Типпета » под руководством сэра Питера Холла для Хьюстонской Гранд-опера и Глайндборнского оперного фестиваля . Он задумал, сорежиссировал и поставил хореографию «Мать троих сыновей» , которая была показана на Мюнхенской биеннале , в Нью-Йоркской опере и Гранд-опера в Хьюстоне. Он также поставил «Затерянные среди звезд» для Бостонской лирической оперы . Участие Джонса в театре включает в себя совместную работу со своей сестрой и плодовитым артистом-постановщиком «Идеальной храбрости » Родессой Джонс на Фестивале 2000 года в 1990 году. В 1994 году он поставил «Сон Дерека Уолкотта на Обезьяньей горе» для Театра Гатри в Миннеаполисе , Миннесота.

Джонс также сотрудничал с художником Китом Харингом в 1982 году, чтобы вместе создать серию перформансов и изобразительного искусства.

Бродвей и за его пределами

В 2005 году Джонс поставил хореографию Нью -Йоркской театральной мастерской «Семь» — мюзикла Уилла Пауэра по мотивам пьесы «Семь против Фив» классического греческого драматурга Эсхила . The Seven перенесли оригинальную работу в современную городскую обстановку и использовали ряд музыкальных стилей, чтобы создать то, что один рецензент назвал «странным новым гибридом: музыкальной комедией-трагедией в стиле хип-хоп». Спектакль был отмечен тремя внебродвейскими премиями Люсиль Лортель , в том числе за выдающуюся хореографию, врученную Джонсу. [24]

Джонс был хореографом бродвейской премьеры рок-мюзикла « Весеннее пробуждение» 2006 года , разработанного композитором Дунканом Шейком и автором текстов Стивеном Сатером и поставленного Майклом Майером . Спектакль основан на немецком произведении 1891 года, в котором исследуется буйство подростковой сексуальности. «Весеннее пробуждение» получило широкое признание на премьере и позже получило восемь премий «Тони» 2007 года , а также ряд других наград. Джонс был лауреатом премии «Тони» 2007 года за лучшую хореографию . [25]

Джонс — соавтор, режиссер и хореограф мюзикла Fela! , который проходил за пределами Бродвея в 2008 году и открылся на Бродвее в 2009 году. Соавторами Джонса в проекте были Джим Льюис и Стивен Хендел. Спектакль основан на событиях из жизни нигерийского музыканта и активиста Фелы Кути и вдохновлен «Фела: Эта сука жизни» , официальной биографией Кути 1982 года, написанной Карлосом Муром . [26] Бродвейская постановка получила три премии «Тони», в том числе за лучшую хореографию . [27]

В 2010 году он был лауреатом премии Кеннеди-центра. Спектакль, представленный лауреатом Кеннеди-центра 1996 года Эдвардом Олби и выступлением Клэр Дэйнс, назывался «Я пою электрическое тело», стихотворение, написанное Уолтом Уитменом в 1856 году. В этом году также были отмечены ведущая ток-шоу и актриса Опра Уинфри, автор текстов. композитор Джерри Херман, кантри-певец и автор песен Мерл Хаггард и певец, автор песен и музыкант Пол Маккартни.

В июне 2019 года, чтобы отметить 50-ю годовщину беспорядков в Стоунволле , события, которое многие считают переломным моментом в современном движении за права ЛГБТК , Квирти назвал его одним из «первопроходцев Pride50 , которые активно обеспечивают движение общества к равенству , принятию и достоинству». для всех странных людей». [28]

Опера

В 2017 году Джонс выступил в качестве режиссера, хореографа и драматурга на мировой премьере фильма «Мы не будем тронуты», написанного композитором Даниэлем Бернаром Руменом и либреттистом Марком Бамути Джозефом . Произведение было заказано Оперой Филадельфии и было включено в список New York Times как одно из лучших классических представлений 2017 года .

Личная жизнь

Джонс замужем за Бьорном Амеланом, гражданином Франции, который вырос в Хайфе , Израиле и нескольких странах Европы. [30] Они были вместе с 1993 года. [30] Амелан был романтическим и деловым партнером известного модельера Патрика Келли с 1983 года до смерти Келли от осложнений СПИДа в 1990 году. [31] Помимо своей собственной работы в качестве Художник-визуальный художник Амелан является креативным директором танцевальной труппы Билла Т. Джонса/Арни Зейна и с середины 1990-х годов разработал дизайн многих декораций компании. [32] Опыт матери Амелана, Доры Амелан во время Второй мировой войны , находится в центре внимания работы Джонса « Аналогия/Дора: Трамонтейн» (2015). [1]

Джонс и Амелан живут в округе Рокленд , штат Нью-Йорк, к северу от Нью-Йорка, в доме, купленном в 1980 году Джонсом и Арни Зейнами. [33] Несмотря на давнюю связь Джонса с исполнительским искусством и культурной жизнью Нью-Йорка, он никогда не проживал в городе. [8] : 144 

Одна из сестер Джонса, Родесса Джонс, является известной артисткой перформансов из Сан-Франциско, преподавателем тюремного искусства и художественным руководителем ансамбля перформансов «Культурная Одиссея». [34] Племянник Джонса, Лэнс Бриггс, является героем двух работ танцевальной труппы Билла Т. Джонса/Арни Зейна: «Аналогия/Лэнс» (2016) и «Письмо моему племяннику» (2017). Оба исследуют траекторию жизни Бриггс, которая прошла путь от многообещающей танцовщицы, модели и автора песен до пристрастия к наркотикам и проституции, диагноза СПИДа и паралича нижних конечностей. [35]

Избранные работы

Джонс поставил более 120 задокументированных произведений. Ниже приводится репрезентативная подборка, в которой рассказывается о сотрудничестве или заказах известных компаний или художников. [36]

Билл Т. Джонс и Арни Зейн

Билл Т. Джонс

Комиссии и сотрудничество

Основные награды и почести

Фильмография

Появления в кино

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Аб Джонсон, Роберт (13 июня 2015 г.). «Медленный танец Билла Т. Джонса в истории». Вперед . Проверено 9 октября 2017 г.
  2. ↑ Джон, Роквелл (26 октября 2011 г.). «Билл Т. Джонс / Хороший человек: биографический очерк и дань уважения». ПБС . Архивировано из оригинала 23 июля 2017 года . Проверено 3 октября 2017 г.
  3. ^ "Джонс, Билл Т." Черное прошлое.org . 22 апреля 2010 года. Архивировано из оригинала 19 августа 2017 года . Проверено 3 октября 2017 г.
  4. ↑ Смолл, Майкл (31 июля 1989 г.). «Билл Т. Джонс ставит хореографию скорбной дани своему покойному партнеру, жертве СПИДа». Люди. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  5. ↑ Аб О'Махони, Джон (11 июня 2004 г.). «Боди-художник». Архивировано из оригинала 18 июля 2017 года . Проверено 3 октября 2017 г.
  6. ^ "О/Билл Т. Джонс" . Живое искусство Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Проверено 3 октября 2017 г.
  7. ^ abc Циммер, Элизабет; Кваша, Сьюзен, ред. (1989). Тело против тела: танец и другое сотрудничество Билла Т. Джонса и Арни Зейна . Барритаун, Нью-Йорк: Station Hill Press. ISBN 0-88268-064-1.
  8. ^ abcde Джонс, Билл Т., с Пегги Гиллеспи (1995). Последняя ночь на Земле . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-679-43926-4. Проверено 19 октября 2017 г.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  9. ^ Фостер, Сьюзен (2002). Танцы, которые описывают себя: импровизированная хореография Ричарда Булла . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 978-0-8195-6551-8.
  10. ^ Пэрис, Карл (лето 2005 г.). «Настоящий Билл Т. Джонс, пожалуйста, встаньте?». TDR: Танцевальный обзор . 49 (2): 64–74. дои : 10.1162/1054204053971063. JSTOR  4488641. S2CID  57564144.
  11. ^ Фостер, Сьюзен. «Просто (?) Делание этого, как две руки, вращающиеся вокруг» в Дилс, Энн, редактор; Олбрайт, Энн, редактор. Движущаяся история/танцевальные культуры: читатель истории танца . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2013. ISBN 978-0-8195-7425-1 . 
  12. ^ Гарвуд, Дебора (май 2005 г.). «Арни Зейн и Фонарь памяти». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 27 (2): 87. дои : 10.1162/1520281053850884. S2CID  57569789.
  13. ^ Трейси, Роберт (1998), «Джонс, Билл Т», в Коэне, Сельме Джин (редактор), Международная энциклопедия танца , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780195173697.001.0001, ISBN 978-0-19-517369-7, получено 14 ноября 2021 г.
  14. ^ Танцы на земле обетованной . Режиссер Миша Скорер.
  15. ^ abcd Teachout, Терри. «Жертва искусства». Март 1995 года.
  16. ↑ Киссельгоф, Анна (2 декабря 1994 г.). «Обзор танцев: лирический взгляд Билла Т. Джонса на выживших». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 28 ноября 2015 года . Проверено 7 октября 2017 г.
  17. ↑ Шапиро, Лаура (7 ноября 1994 г.). «Танцы в доме смерти». Newsweek . Архивировано из оригинала 19 июня 2016 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  18. ↑ Разные авторы (30 января 1995 г.). «В почте: кто жертва? Несогласные голоса отвечают на критику виктимного искусства Арлин Кроче». Житель Нью-Йорка . стр. 10–13.
  19. ↑ Оутс, Джойс Кэрол (19 февраля 1995 г.). «Противостояние головы на лице страждущего». Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 октября 2017 г.
  20. ^ Старейшина, Шон (31 января 2016 г.). «Мучительная история о Холокосте французской еврейской медсестры, воплощенная в жизнь танцем». Newsweek . Архивировано из оригинала 18 августа 2017 года . Проверено 3 октября 2017 г.
  21. ^ ab «Можете ли вы принести это: Билл Т. Джонс и D-Man в водах» . Документальный сайт . Проверено 11 марта 2022 г.
  22. ↑ Зайберт, Брайан (12 декабря 2013 г.). «D-Man в водах» от компании Ailey, в центре города». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  23. ↑ Ишервуд, Чарльз (13 февраля 2006 г.). «Рифтинг, скрэтчинг и ремиксы Эсхила». Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 октября 2017 г.
  24. ^ «Номинации и получатели 2006 г.» . Награды Люсиль Лортель . Архивировано из оригинала 8 августа 2017 года . Проверено 5 октября 2017 г.
  25. ^ «Весеннее пробуждение». База данных Интернет-Бродвея (IBDB) . Проверено 9 октября 2017 г.
  26. ^ «Урегулирование достигнуто в давнем споре Фела Кути» . Последний . 4 марта 2012. Архивировано из оригинала 16 июня 2014 года . Проверено 10 октября 2017 г.
  27. ^ "Фела!". База данных Интернет-Бродвея (IBDB) . Проверено 10 октября 2017 г.
  28. ^ "Победители Queerty Pride50 2019" . Странно . Проверено 18 июня 2019 г.
  29. ^ «Лучшие выступления классической музыки 2017 года». Нью-Йорк Таймс . 6 декабря 2017. ISSN  0362-4331 . Проверено 12 мая 2021 г.
  30. ^ аб Трейгер, Лиза (13 октября 2016 г.). «История выживания и устойчивости». Вашингтонская еврейская неделя . Архивировано из оригинала 18 декабря 2016 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  31. ^ "Я делаю тебя в среду" . Журнал Out . 18 января 2012. Архивировано из оригинала 14 июня 2017 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  32. ↑ Корбетт, Рэйчел (27 апреля 2016 г.). «В уединенном нью-йоркском гараже Бьорн Амелан дебютирует громко». Блуэн Артинфо . Архивировано из оригинала 20 июля 2016 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  33. ↑ Кэй, Элизабет (6 марта 1994 г.). «Билл Т. Джонс». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 20 сентября 2016 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  34. ↑ Харвитт, Роберт (21 февраля 2010 г.). «Жизнь Родессы Джонс - культурная одиссея». Ворота СФ . Архивировано из оригинала 9 октября 2017 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  35. ↑ Зиберт, Брайан (4 октября 2017 г.). «Обзор: насыщенный сообщениями коллаж из танцевального театра Билла Т. Джонса». Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 октября 2017 г.
  36. ^ Информация в этом разделе взята из: Джонс, Билл Т. (лето 2005 г.). «Хронология произведений». TDR: Обзор драмы . 49 (2): 39–44.. Информацию о творчестве Джонса также можно найти по адресу: «Билл Т. Джонс / Arnie Zane Dance Company / Past Repertory». Живое искусство Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Проверено 10 октября 2017 г.
  37. ^ abcde "Архив наград Бесси". Бесси . Архивировано из оригинала 23 августа 2017 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  38. ↑ Сноу, Шона (8 июня 1991 г.). «Уменьшение масштаба премии Дороти Чендлер» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 11 декабря 2015 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  39. ^ "Билл Т. Джонс". Премия Дороти и Лилиан Гиш . Архивировано из оригинала 4 октября 2017 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  40. ↑ Куинн, Эмили (5 июля 2005 г.). «Билл Т. Джонс выигрывает премию Скриппса на Американском танцевальном фестивале в размере 35 000 долларов» . Афиша . Проверено 12 июня 2023 г.
  41. ^ "Премия Векснера". Центр искусств Векснера . Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 года . Проверено 6 октября 2017 г.
  42. ^ «Номинации и получатели 2006 г.» . Премия Лортелла . Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 года . Проверено 5 октября 2017 г.
  43. ^ "07 наград Оби" . Награды Оби . Архивировано из оригинала 3 октября 2015 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  44. ^ «Художники США» Билл Т. Джонс» . Проверено 18 сентября 2023 г.
  45. ^ «Номинации и лауреаты 2009 г.» . Премия Лортелла . Архивировано из оригинала 30 сентября 2016 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  46. ^ "Бывшие лауреаты премии Арисона" . Фонд молодых искусств . Архивировано из оригинала 7 октября 2017 года . Проверено 4 октября 2017 г.
  47. ^ «Новости и истории». Креативная столица . 22 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2017 г.
  48. ^ «Международная гуманитарная премия». Центр гуманитарных наук . 7 июня 2018 г. Проверено 26 августа 2019 г.
  49. ^ «Билл Т. Джонс объявлен Премией памяти Джеймса Р. Бруднера '83 2018/19» . Исследования лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Йельского университета . 10 мая 2018 г. Проверено 4 мая 2021 г.
  50. ^ Билл Т. Джонс: Танцы на земле обетованной. ПОСМОТРЕТЬ Видео.

Внешние ссылки

дальнейшее чтение