_-_left_hand_screen.jpg/1280px-Hasegawa_Tohaku_-_Pine_Trees_(Sh%C5%8Drin-zu_by%C5%8Dbu)_-_left_hand_screen.jpg)
Бёбу (屏風, букв. «Ветровая стена»)—японские складные ширмы, сделанные из нескольких соединенных панелей с декоративной росписью икаллиграфией, используемые, среди прочего, для разделения интерьеров и ограждения частных пространств.
Считается, что бёбу возник во времена династии Хань в Китае и был импортирован в Японию в 7 или 8 веке ( период Нара ). Самый старый сохранившийся бёбу , произведенный в Японии, торигэ ритсудзё-но бёбу (鳥毛立女屏風) , изготовленный в 8 веке, хранится в хранилище сокровищ Сёсоин . [1]
Бёбу периода Нара сохранили свою первоначальную форму в виде одной отдельно стоящей панели на ножках. В VIII веке появились многопанельные бёбу , которые использовались в качестве мебели при императорском дворе, в основном на важных церемониях. Шестипанельные бёбу были наиболее распространены в период Нара, были покрыты шелком и соединены кожаными или шелковыми шнурами. Картина на каждой панели была обрамлена шелковой парчой, а панель была обтянута деревянной рамой.
В период Хэйан (794–1185), особенно в 9 веке, бёбу были незаменимы в качестве мебели в резиденциях даймё , буддийских храмах и святилищах . Дзенигата (銭形) , металлические петли в форме монет, были представлены и широко использовались для соединения панелей вместо шелковых шнуров.
После периода Хэйан и независимого развития культуры Японии, отделенной от влияний материковой Азии, дизайн бёбу развился дальше от прежних китайских влияний и стал использоваться в качестве мебели в архитектурном стиле Синдэн-дзукури .
В период Муромати (1392–1568 гг.) складные ширмы стали более популярными и их можно было найти во многих жилых домах, додзё и магазинах. Двухпанельные бёбу были обычным явлением, а дзэнигата заменялись перекрывающимися бумажными петлями , что делало их легче переносить, их легче было складывать, а соединения прочнее. Эта техника позволяла изображениям в бёбу быть непрерывными вертикальными рамками панелей, что побудило художников рисовать роскошные, часто монохроматические сцены на тему природы и пейзажи известных японских мест.
Бумажные петли, хотя и достаточно прочные, требовали, чтобы панельная инфраструктура была максимально легкой. Решетки из хвойных пород дерева изготавливались с использованием специальных бамбуковых гвоздей, которые позволяли строгать решетку по краям так, чтобы она была прямой, квадратной и того же размера, что и другие панели бёбу . Решетки были покрыты одним или несколькими слоями бумаги, натянутыми по поверхности решетки, как барабанная головка, чтобы обеспечить плоскую и прочную основу для картин, которые позже будут установлены на бёбу . Полученная конструкция оказалась легкой и прочной, но при этом довольно хрупкой. После того, как картины и парча были прикреплены, для защиты внешнего периметра бёбу использовалась лакированная деревянная рама (обычно черная или темно-красная) , а к раме прикреплялись замысловато украшенные металлические детали (полоски, прямые углы и заклепки), чтобы защитить лак.
В последующий период Адзути-Момояма (1568–1600) и ранний период Эдо (1600–1868) популярность бёбу росла, поскольку интерес и инвестиции в декоративно-прикладное искусство значительно возросли благодаря покровительству купеческих классов . Бёбу украшал резиденции самураев , демонстрируя высокий ранг и богатство и власть. Это привело к радикальным изменениям в ремесле бёбу , таким как фоны из сусального золота (金箔, кинпаку ) и очень красочные картины, изображающие природу и сцены из повседневной жизни, стиль, впервые разработанный школой Кано .
В наши дни бёбу часто изготавливают машинным способом; тем не менее, бёбу ручной работы все еще доступны, в основном они производятся семьями, сохраняющими ремесленные традиции.
В колониальную эпоху Мексики искусство Мексики находилось под влиянием азиатского искусства, предметов и художников, привезенных в регион через Манильские галеоны . Заметное влияние оказали японские складные ширмы. [3]
Слово byōbu вошло в мексиканский испанский язык как biombo . [3] Сцены, изображенные на этих ширмах, часто были историческими, например, завоевание Теночтитлана . [3] Другие изображали повседневную жизнь, например, ширму, изображающую события в деревне Икстакалько . [3]
Бёбу были популярным предметом японского импорта в Европу и Америку, начиная с конца 19 века. Французский художник Одилон Редон создал серию панно для замка Домси-сюр-ле-Во в Бургундии, находившуюся под влиянием искусства бёбу . [4]
Величайшим художником Нихонга второй половины 20 века был Матадзо Каяма (加山又造, 1927–2004) . За тридцатилетний период он нарисовал около 100 экранов, несколько из которых находятся в Национальном музее современного искусства в Токио . [5]
[После войны] традиции Нихонги подвергались осуждению, и каждый аспект традиционного японского искусства серьезно отрицался. Западный реализм, модернизм и автоматическая свободная абстракция приобрели последователей в Японии, и свободная абстракция достигла пика своей популярности… В этот период, когда я был молод, я уверовал – довольно просто, в некотором смысле – в секрет но блестящие возможности Нихонги и особенно трафаретной живописи. [6]
После смерти Матадзо очень немногие художники все еще рисуют бёбу . Многие современные художники продолжают ссылаться на формат бёбу , выравнивая несколько панелей в ряд, создавая сверхширокие картины. В эпоху международной торговли произведениями искусства это делается больше для удобства обращения и транспортировки, поскольку в конечном итоге эти работы выставляются на стене. [ нужна цитата ]
Кентаро Сато (佐藤 健太郎, р. 1990) создал исключительный двухэкранный byōbu (каждый экран с шестью панелями) для своего магистерского проекта в Университете искусств Тама под названием «Преображение токов» (流転ノ行方) . Отказавшись от традиционного формата бёбу , Сато использовал отдельные панели, которые больше напоминают фусума (раздвижные экраны, используемые в качестве внутренних перегородок). И он, и Кийо Хасэгава (長谷川幾与, р. 1984) рисуют большие работы с использованием минеральных пигментов на японской бумаге, которые затем монтируются на четыре или шесть отдельных панелей шириной не более 1 метра (3 фута 3 дюйма). [7] [8]
Аллан Уэст ( род. 1962), который учился в Токийском университете искусств Матадзо Каяма в 1989–1992 годах, рисует свисающие свитки, веера и складные ширмы:
Я обнаружил, что формат бёбу с его трехмерной поверхностью идеально подходит для создания той глубины, к которой я стремился. Мир внутри картины, кажется, продолжается за пределами поверхности картины. Благодаря шарнирным и отражающим металлическим поверхностям кажется, что работы меняются по мере изменения угла зрения и освещения. [ Бёбу ] — это крупномасштабные работы, которые помещают зрителя внутрь картины. Картина, которая заполняет поле зрения. Картина, в которой чувствуется живое присутствие в произведении. [9]
Уэсту было поручено создать множество складных ширм, которые можно найти в отелях, офисах и концертных залах по всей Японии.
Бенджамин Гордон ( род. 1968) , похожий на Уэста, но проживающий в Европе, — американский художник, специализирующийся на японских жанрах. Хотя его сюжет и обработка отражают дух японской живописи, в отличие от художников Нихонга , Гордон рисует масляными красками, создавая несколько слоев полупрозрачного цвета. Экраны Гордона отличаются отсутствием черной внешней рамки. Вместо этого он использует нетрадиционные ткани как для передней, так и для задней части своих ширм, что добавляет дополнительный смысл или смысл предмету картины. [10]
Гордон и Ичиро Кикута ( род. 1961) уникальны среди мастеров ширм: оба художника являются не только художниками, но и ремесленниками (эти функции обычно выполняют два человека: художник и ремесленник), конструируя деревянные рамы (или «скелеты»). (骸骨) по-японски) в традиционной манере . Бёбу Кикуты сразу можно узнать по тематике птиц и животных Ямбару (лесной массив, расположенный недалеко от дома Кикуты в северной части острова Окинава), а также по бумажной обратной стороне ширм, на которых напечатаны гравюры из листьев папоротника. [11]
