Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West — двойной концертный альбом американского джазового трубача, композитора и руководителя группы Майлза Дэвиса . Он был записан 10 апреля 1970 года в Fillmore West в Сан-Франциско , вскоре после выпуска альбома трубача Bitches Brew и записи Джека Джонсона (1971). Black Beauty был спродюсирован Тео Масеро , давним продюсером записей Дэвиса. Джаз-рок и фьюжн [1] альбом, Black Beauty запечатлел одно из первых выступлений Дэвиса на рок -площадке на ранних этапах его электрического периода . На концерте он вел свою группу — саксофониста Стива Гроссмана , басиста Дэйва Холланда , клавишника Чика Кориа , барабанщика Джека ДеДжонетт и перкуссиониста Аирто Морейру — через один непрерывно исполняемый сет-лист, который функционировал как музыкальная сюита для солистов, чтобы импровизировать на протяжении всего. Он обозначал смену одного произведения на другое фразами , играя их на трубе.
Black Beauty был впервые выпущен только в Японии компанией CBS/Sony в 1973 году без указания отдельных песен в списке композиций. Columbia Records , американский лейбл Дэвиса, столкнулся с трудностями при идентификации композиций для целей получения роялти , и альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до 1997 года. Критики в целом положительно отнеслись к Black Beauty , хотя некоторые критиковали качество звука и соло Гроссмана; Кориа сказал, что запись была точным документом того, как эта конкретная группа Дэвиса играла вживую.
Black Beauty был записан на концерте в Fillmore West в Сан-Франциско 10 апреля 1970 года, когда Дэвис выступал на разогреве у Grateful Dead . [2] Выступление состоялось вскоре после того, как его студийный альбом Bitches Brew был выпущен в магазины, и он исполнил несколько песен с альбома. Дэвис руководил ансамблем, в который входили сопрано-саксофонист Стив Гроссман , басист Дэйв Холланд , клавишник Чик Кориа , барабанщик Джек ДеДжонетт и перкуссионист Аирто Морейра . [3] После ухода саксофониста Уэйна Шортера из группы в начале того же года, Гроссман был завербован Дэвисом для участия в сессии звукозаписи 7 апреля для своего следующего альбома Jack Johnson (1971), прежде чем присоединиться к живой группе. [4]
Шоу 10 апреля было вторым из четырех концертов, которые Дэвис отыграл в Fillmore West в том месяце, и одним из его первых концертов на рок -площадке, выступив в Fillmore East в Нью-Йорке месяцем ранее. [4] Его смена рок-площадок, предложенная президентом Columbia Records Клайвом Дэвисом , помогла лейблу продвигать Bitches Brew среди контркультурной аудитории. [4] По словам Холланда, музыка трубача в то время была хорошо принята рок-аудиторией, с которой они столкнулись. «Я совсем недавно слышал от одного из бывших участников [Grateful Dead], что они очень нервничали из-за того, что им пришлось играть рядом с Майлзом», — сказал Холланд. «Это было время, когда люди не так беспокоились о музыкальных категориях. И это была довольно сильная, прямая музыка. Людям она нравилась». [5] Дэвис сказал, что шоу в Fillmore West были для него «опытом, открывшим ему глаза». Хотя он подружился с фронтменом Grateful Dead Джерри Гарсией , который был поклонником музыки Дэвиса, было несколько тысяч в основном молодых белых хиппи , которые, как правило, были с ним незнакомы. [6] Дэвис вспоминал:
Место было заполнено этими реально сумасшедшими, обдолбанными, белыми людьми, и там, где мы впервые начали играть, люди ходили и разговаривали. Но через некоторое время они все затихли и действительно увлеклись музыкой. Я немного сыграл что-то вроде [из] Sketches of Spain , а затем перешел на дерьмо Bitches Brew , и это действительно их сразило. После этого концерта, каждый раз, когда я играл там в Сан-Франциско, на концерты приходило много молодых белых людей. [6]
Песни в сет-листе группы были: «Directions», «Miles Runs the Voodoo Down», «Willie Nelson», «I Fall in Love Too Easily», «Sanctuary», «It's About That Time», «Bitches Brew», «Masqualero», «Spanish Key» и «The Theme». [7] Они исполнялись как одно непрерывное и непрерывное музыкальное произведение, практика, которую Дэвис начал практиковать в 1967 году. Позже он объяснил в своей автобиографии, что исполнение таких длинных музыкальных сюит без перерывов давало больше места для импровизаций на концерте. [8]
Большинство импровизаций группы на Black Beauty были сосредоточены вокруг вамп или тем, которые Дэвис вводил и повторял во время выступления. По словам исследователя творчества Дэвиса Пола Тингена , пластинка наполнена «закодированными фразами », которые он играл на своей трубе, чтобы обозначить переход от одной композиции к другой. «Музыка была непрерывной, поэтому Майлзу не приходилось говорить и объявлять что-то публике», — вспоминает ДеДжонетт. «Он просто говорил с помощью своего рожка и просто подсказывал номера, произнося первую часть мелодии, и тогда мы автоматически это понимали, что было здорово, потому что он хотел, чтобы это было бесшовным». [9] Холланд, который играл на акустическом и электрическом басе на шоу, [7] подробно остановился на традиции использования таких музыкальных сигналов в джазе и их использовании в группе Дэвиса:
В те времена, когда играли Луи Армстронг и Кинг Оливер , группа играла точно такую же импровизированную фразу вместе, в унисон. Никто не знал, как они это делают. Это было похоже на магию. А произошло то, что Кинг Оливер играл фразу во время тактов раньше. Луи слышал ее, и когда она появлялась в следующий раз, он играл ее. Я узнал от Майлза, как такие подсказки можно использовать для изменения направления или введения нового раздела. Майлз часто использовал фразы, чтобы показать нам, куда мы пойдем дальше. Когда мы играли мелодию, Майлз накладывал что-то поверх нее, и как только он это делал, мы знали, что переходим к другой песне или что та или иная ритмическая вещь вот-вот произойдет. Это и есть самое замечательное в работающей группе: вы начинаете развивать интуитивное чувство того, что происходит. Вы все время слушаете и создаете этот язык, который становится очень личным для группы. [9]
По словам критика Los Angeles Times Дона Хекмана , получившиеся текстуры, услышанные в музыке Black Beauty , демонстрировали «почти пуантилистическое качество, с кусочками и кусками звуков, врывающимися и вырывающимися из общей текстуры, и трубой Дэвиса, скользящей по миксу». [10] В Spin Эрик Дэвис подчеркнул «сквоняющий саксофон» Гроссмана, «отвратительно искаженные» клавишные Кориа и «молочную, тоскующую, иногда злую» игру Дэвиса на трубе. [11] Поскольку они играли вокруг предыдущей вамп-темы, когда Дэвис давал сигнал о следующей, Тинген сказал, что музыкальные сдвиги, услышанные на записи, имели эффект пост-продакшн кроссфейдов , похожих на те, которые использовал продюсер Тео Масеро на студийных записях In a Silent Way (1969), Bitches Brew и Джека Джонсона . Масеро утверждал, что Дэвис перенял у него свой подход к выступлениям на сцене: «Это произошло из-за меня, потому что мы всегда перекрывали разделы в наших монтажах». [12]
Некоторые из песен, включая «I Fall in Love Too Easily», «Masqualero» и «The Theme», были из репертуара Дэвиса 1950-х и 1960-х годов. «The Theme» была первоначально записана в 1955 году его первым великим квинтетом и использовалась для завершения большинства его концертов с конца 1950-х по 1970 год, после чего он начал отдавать предпочтение «Sanctuary» в качестве завершающего номера. [13] «Masqualero» была исполнена в похожей рок-влияющей манере, как и более новый материал, с ДеДжонетт и Холландом, исполнявшими агрессивные вампы , а Кориа игравшим искаженные риффы на своем электропианино. [4] Джон Швед считал, что музыка отдает дань уважения прошлому Дэвиса, «уважая пространство, соло, форму и фиксированные ритмы, хотя также есть намеки на то, что [группа] скоро найдет какой-то другой способ организовать эту музыку, чтобы играть ее вживую». [14] По мнению Кориа, эта запись была точным документом того, как эта конкретная группа Дэвиса играла на концерте. [15]
Black Beauty изначально был выпущен только в Японии в 1973 году. [4] Он содержал четыре длинных трека, разбросанных по двойному альбому , сгруппировав песни как попурри под названиями «Black Beauty Part I», «Black Beauty Part II» и т. д., все из которых указывали Дэвиса как композитора. [16] Он не хотел, чтобы фактические сегменты были указаны в списке треков из-за неприязни к критикам и слушателям, которые усердно анализировали его музыку; по словам жены ДеДжонетт Лидии, «Майлз действительно чувствовал, что критики и люди тратили слишком много времени на свои мысли, анализируя и говоря часами о чем-то, что на самом деле просто есть». [15] Columbia потратила несколько лет на выявление некоторых отдельных композиций, чтобы гарантировать выплату роялти фактическим композиторам. [17] Японский релиз также ошибочно указал Майкла Хендерсона — другого басиста Дэвиса в тот период — вместо Холланда в буклете . [18]
Запись была доступна в Соединенных Штатах только в качестве импорта до 1997 года, когда она была ремастирована на CD в 20- битном разрешении и выпущена Legacy Recordings ограниченным тиражом в формате digipak . [10] Роберт Кристгау в том же году дал рецензию на переиздание в The Village Voice :
Black Beauty сохранил намек на то, почему идея джаз-рока казалась столь благоприятной, прежде чем обрела форму в блеске и филигранности [фьюжн]. Плача в «Directions» или взрываясь блюзом из «Miles Runs the Voodoo Down», клавиши Чика Кориа звучат более дерзко и приземленно, чем когда-либо, с необычайно мускулистым Майлзом, бросающим вызов его способностям, и начинающим сопрано-вундеркиндом Стивом Гроссманом, подражающим ему, и помимо нескольких порций ненужной лапши, Джек ДеДжонетт держит войска в порядке, вводя больше нот и акцентов, чем Джинджер Бейкер на двойных амфетаминах , в бит, который качает. Тем не менее, это уникальное звучание быстро развивается. Все еще номинально привязанный к теме и вариациям , Black Beauty — это музыка солистов, и как таковой самый банальный электрический Майлз на пластинке. [27]
Биограф Дэвиса Джек Чемберс был более критичен, находя качество звука и выступление Гроссмана плохими, особенно на первом диске, где он предался «нервному ливню нот, которые были узкими по диапазону и невообразимыми». В целом Чемберс жаловался, что в значительной степени импровизационный формат концерта был рискованным и неблагоприятным: «Он может вдохновить на творческие мосты и эмоциональную игру, объединенную в спонтанную сюиту, или выродиться в лепет голосов, увязших в поисках музыкальных средств для перехода от одной темы к другой». [28] По мнению Тингена, качество микса было «некачественным», а соло Гроссмана звучали «нервно и пронзительно», но он все равно рекомендовал Black Beauty как «мощный документ захватывающей фазы электрических исследований Майлза, когда направление его живых выступлений догоняло его студийные исследования». [4] Джон Корбетт, пишущий для Down Beat , нашел запись «грубой», но с чистым и свободным звучанием. [3] Эрнан М. Кэмпбелл из Sputnikmusic был более восторженным, посчитав ее «идеальным концертным альбомом не только для любого поклонника Майлза Дэвиса, но и для поклонников джаза в целом». [25]
Авторство всех композиций приписывается Майлзу Дэвису , если не указано иное.
Информация об авторах взята из буклета альбома. [29]
{{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )