Афроамериканский музыкальный театр включает в себя музыкальные театральные постановки конца 19-го и начала 20-го века, созданные афроамериканцами в Нью-Йорке и Чикаго . Актеры из таких трупп, как Lafayette Players, также перешли в кино. Театр Pekin в Чикаго был популярным и влиятельным местом. [1]
Театр «Африкан Гроув» открылся в Нью-Йорке в 1821 году.
До конца 1890-х годов образ афроамериканцев, изображаемый на Бродвее, был «вторичным видением жизни чернокожих, созданным европейско-американскими исполнителями». [2] Стереотипные « песни енота » были популярны, и блэкфейс был обычным явлением. Шоу менестрелей часто исполнялись в ранней истории и были вдохновлены черной музыкой. Эти шоу впервые были исполнены белыми людьми, которые использовали блэкфейс в 1800-х годах. Многие из этих исполнителей носили старую рваную одежду, некоторые на самом деле украденную у рабов, чтобы «представлять» порабощенных афроамериканцев. Наряду с одеждой белые исполнители изображали чернокожих людей ленивыми, ворами и тупыми.
Сестры Хайерс были признаны создателями первых американских мюзиклов в 1870-х годах. Обученные оперным певцам, они гастролировали по Соединенным Штатам в течение 20 лет, исполняя «комические оперы», которые ломали стереотипы менестрельных шоу и рассказывали истории о рабстве и свободе. [3] Другой пионерской чернокожей гастрольной группой была Smart Set Company Шермана Х. Дадли , чьи музыкальные комедии в начале 1900-х годов перекинули мост между старыми стереотипами в стиле менестрелей и более высококлассным, аутентичным и самореферентным юмором. [4]
Уилл Мэрион Кук и Боб Коул принесли на Бродвей музыкальную комедию, написанную черными, в 1898 году. «Клоринди» Кука, или «Происхождение кейк-уока» , часовой скетч, который был первым полностью черным шоу, сыгранным в престижном бродвейском театре, «Casino Theatre 's Roof Garden». « Поездка в Кунтаун» Коула была первой полноформатной нью-йоркской музыкальной комедией, написанной, срежиссированной и исполненной исключительно черными. Подходы двух композиторов были диаметрально противоположными: Коул считал, что афроамериканцы должны попытаться конкурировать с европейскими американцами, доказав свою способность действовать аналогично на сцене и за ее пределами, в то время как Кук считал, что афроамериканцы не должны подражать европейским американцам, а вместо этого создавать свой собственный стиль. [ необходима цитата ]
Боб Коул и братья Джон Розамонд Джонсон и Джеймс Уэлдон Джонсон сосредоточились на возвышении лирической утонченности афроамериканских песен. Их первой совместной работой была "Louisiana Lize", песня о любви, написанная в новом лирическом стиле, который исключил арбузы , бритвы и "горячие мамочки", типичные для ранних " песен енотов ". [5]
Коул и братья Джонсон продолжили создавать мюзиклы, такие как «Красавица Бриджпорта» , «Красная луна» (с Джо Джорданом ), «Полк шугающих мух» , «В Ньюпорте» , «Хампти-Болтай » и «Салли в нашем переулке » (с участием «Под бамбуковым деревом» Боба Коула). Самоубийство Боба Коула в 1911 году положило конец «одной из многообещающих команд музыкальной комедии, когда-либо виденных на Бродвее». [ требуется ссылка ]
Берт Уильямс и Джордж Уокер , прозванные «Два настоящих енота», обрели известность в 1896 году с музыкальным фарсом под названием «Золотой жук » . Выступление дуэта с кейкуоком имело успех. Уильямс встретил Уокера в Сан-Франциско в 1893 году, когда они играли дагомейцев на выставке California Midwinter International Exposition 1894 года . Они играли на разных площадках, пока готовили свой номер. [ требуется ссылка ]
Уильямс и Уокер были исключены из « Isham's Octoroons », одной из первых афроамериканских компаний, которая отказалась от исполнения в стиле менестреля. [6] Затем они собрали несколько небольших постановок, включая A Lucky Coon , Sons of Ham и The Policy Players , но их конечной целью было продюсировать и сыграть в своем собственном бродвейском мюзикле. Поэтому они вспомнили времена в Сан-Франциско и продюсировали «In Dahomey» (1903) вместе с Полом Лоренсом Данбаром , Джесси А. Шиппом и Уиллом Мэрионом Куком. «Abyssinia» (1906) и «Bandanna Land» (1908) также были значительными частями притязаний Уильямса и Уокера на славу. Их мечты о славе оживают, и они направляют мюзиклы в новом направлении, обратно в Африку . Джордж Уокер умер во время показа «Bandanna Land» , и его жена Ада Овертон Уокер заменила его в последнюю неделю показа. [7]
К 1911 году Эрнест Хоган , Боб Коул и Джордж Уокер умерли. Уилл Мэрион Кук и братья Джонсон, Джеймс и Дж. Розамонд, занялись новой карьерой, а Берт Уильямс перешел в Ziegfeld Follies , и черный музыкальный театр приостановил свою деятельность. [8]
В 1915 году композитор регтайма Скотт Джоплин попытался поставить оперу «Тримониша» в Гарлеме, но шоу потерпело финансовую и критическую неудачу, Джоплин разорился и ушел на пенсию, где и умер в 1917 году. [ необходима цитата ]
В мае 1921 года неожиданный хит Shuffle Along добрался до Нью-Йорка с долгом почти в 18 000 долларов. «Одно из самых популярных черных шоу 1920-х годов; начало возиться с моделью сегрегации». Создателями астрономической точки в истории являются The Dixie Duo, Noble Sissle и Eubie Blake , которые встретились на вечеринке в Балтиморе , штат Мэриленд , в 1915 году. Их карьера была короткой, но успешной. « Shuffle Along стал вехой в развитии черного мюзикла, и он стал моделью, по которой оценивались все черные мюзиклы вплоть до 1930-х годов». [9] FE Miller и Aubrey Lyles , которые написали книгу для Shuffle Along (1921), встретились в 1906 году и начали выступать в «Pekin Theater Stock Company» недалеко от Чикаго с 1906 по 1909 год вместе с другими афроамериканскими звездами, такими как Гарри Лоуренс Фримен . [ необходима ссылка ]
В 1921 году Миллер и Лайлс снялись в короткометражном фильме , снятом в Photokinema , с использованием технологии звукозаписи на диск , исполнив свою композицию «De Ducks», в то время как Сиссл и Блейк сняли три фильма в 1923 году в технологии звукозаписи на плёнку Lee De Forest Phonofilm. Эти короткометражные фильмы представляют собой запись музыки, схожую с той работой, которую эти четверо мужчин делали на сцене в то время... [ необходима цитата ]
Премьера «Ранг Тан» состоялась 12 июля 1927 года на Бродвее в театре «Рояль» и была показана 119 раз, включая 14-недельный показ, завершившийся в театре «Маджестик» 24 октября 1927 года. [ необходима цитата ]
В 1928 году белый продюсер и режиссер Лью Лесли поставил первое из популярной серии ревю Blackbirds , в котором приняли участие такие таланты, как певицы Аделаида Холл и Айда Уорд , выдающийся танцор Билл «Боджанглс» Робинсон и первоклассный комик Тим Мур . Дальнейшие ревю Blackbirds были поставлены в 1930 году с Этель Уотерс , Баком и Бабблзом и Флурной Миллер , в 1933 году с Эдит Уилсон и в 1939 году с Леной Хорн и Тимом Муром. [10] Ключом к успеху Лесли был исключительный талант, который он нашел. «Лесли удалось построить свои черные ревю вокруг одного или нескольких динамичных исполнителей, которые могли довести скромное шоу до успеха». [11] Хотя эти постановки демонстрировали черный талант, они были почти полностью созданы белыми писателями и композиторами. В одном из интервью Лесли сделал примечательное заявление, что «Они (белые) понимают цветного человека лучше, чем он сам. Цветные композиторы преуспевают в духовных песнях , но их другие песни — это просто песни «что» (диалект для «белого») с негритянскими словами». [12]
«Порги и Бесс» Джорджа Гершвина ( 1935) — в главной роли, среди многих других, жена Уилла Мэриона Кука Эбби Митчелл — является самым известным черным мюзиклом 1930-х годов. Его называют черным мюзиклом из-за афроамериканского состава, хотя ни музыка, ни сюжет не являются «негритянскими вдохновителями», как заявляют создатели. « Порги и Бесс» ознаменовали собой надир в истории черной музыкальной комедии, символизируя конец традиции и экспериментов в черном музыкальном театре на Бродвее». [13] Это также привело к тому, что Администрация рабочего прогресса начала Федеральный театральный проект , который создал Негритянский отряд с программами в 22 городах. Это дало новый прорыв борющимся артистам. Негритянский отряд избегал музыкальных комедий, но имел несколько мюзиклов с черным составом, включая « Swing It» Юби Блейка , который закрылся в 1937 году и уменьшил надежды на Федеральный театральный проект .
Однако одна черная музыкальная комедия преуспела и извратила новое царство музыкального театра, «Качели Микадо» (1937), «модернизация» классической оперетты Гилберта и Салливана «Микадо» . За ней последовал «Горячий Микадо» (1939). [14] Еще одной современной версией классики стал бродвейский мюзикл Оскара Хаммерстайна II «Кармен Джонс» (1943), версия «Кармен » Жоржа Бизе с полностью черным актерским составом. [15]
В конце 20-го и 21-го века преимущественно чернокожие музыкальные театральные шоу стали более распространенными. Известные шоу включают Once on This Island , The Color Purple , MJ the Musical , Dreamgirls, The Lion King, Tina: The Tina Turner Musical, Ain't Too Proud, Passing Strange и The Wiz . Sister Act возглавляет чернокожий персонаж , в то время как Hairspray включает в себя нескольких чернокожих персонажей, участников ансамбля и историю об интеграции. A Strange Loop Майкла Р. Джексона выиграл Пулитцеровскую премию за драму в 2020 году, став первым афроамериканским мюзиклом, получившим эту награду. [16]
