Хоугланд Говард Кармайкл (22 ноября 1899 г. — 27 декабря 1981 г.) — американский музыкант, композитор, автор песен, актёр и юрист. Кармайкл был одним из самых успешных авторов песен Tin Pan Alley 1930-х годов и одним из первых авторов-исполнителей песен в эпоху масс-медиа, которые использовали новые коммуникационные технологии, такие как телевидение, микрофоны и звукозаписи .
Кармайкл сочинил несколько сотен песен, включая 50, которые достигли статуса хита. Он наиболее известен как автор четырёх самых записываемых американских песен всех времён: « Stardust » (слова Митчелла Пэриша ), « Georgia on My Mind » (слова Стюарта Горрелла ), « The Nearness of You » (слова Неда Вашингтона ) и « Heart and Soul » (слова Фрэнка Лессера ). [2] Он также сотрудничал с поэтом-песенником Джонни Мерсером в песнях « Lazybones » и « Skylark ». « Ole Buttermilk Sky » Кармайкла была номинирована на премию «Оскар» в 1946 году за фильм «Canyon Passage » , в котором он снялся в роли музыканта, едущего на муле . « In the Cool, Cool, Cool of the Evening » на слова Мерсера получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню в 1951 году. Кармайкл также снялся в качестве характерного актера и исполнителя мюзиклов в 14 фильмах, был ведущим трех музыкальных радиопередач , выступал на телевидении и написал две автобиографии.
Хоугланд Говард «Хоуги» Кармайкл родился в Блумингтоне, штат Индиана , 22 ноября 1899 года. Он был первым ребенком и единственным сыном Говарда Клайда и Лиды Мэри (Робисон) Кармайкл. Его родители назвали его в честь цирковой труппы под названием «Хоугланды», которая останавливалась в доме Кармайклов во время беременности его матери. [3] [4] Говард работал водителем конного такси, а затем электриком , в то время как Лида, универсальная пианистка, играла аккомпанемент в театрах немого кино и на частных вечеринках, чтобы заработать дополнительный доход. [5] У Хоуги было две младшие сестры, Джорджия и Джоанн. [6] Из-за нестабильной истории работы Говарда семья часто переезжала. Хоуги прожил большую часть своих ранних лет в Блумингтоне и Индианаполисе , штат Индиана. [5] В 1910 году Кармайклы переехали в Миссулу, штат Монтана . [7]
Мать Кармайкла научила его петь и играть на пианино в раннем возрасте. За исключением нескольких уроков игры на пианино в Индианаполисе с Реджинальдом ДюВаллем , руководителем оркестра и пианистом, известным как «старейшина джаза Индианы» и провозглашенным «Королем ритма», у Кармайкла не было другого музыкального образования. [8]
Семья переехала в Индианаполис в 1916 году, но Кармайкл вернулся в Блумингтон в 1919 году, чтобы закончить среднюю школу. [6] Для музыкального вдохновения Кармайкл слушал регтайм -пианистов Хэнка Уэллса и Хьюба Ханну. В 18 лет Кармайкл помогал пополнять скудный доход своей семьи, выполняя ручную работу на стройке, на заводе по производству велосипедных цепей и на скотобойне . Это унылое время отчасти скрашивалось фортепианными дуэтами с матерью и дружбой с ДюВаллем, который научил его фортепианно- джазовой импровизации . [9] Кармайкл заработал 5 долларов, играя на танцах братства в 1918 году, что ознаменовало начало его профессиональной музыкальной карьеры. [10]
Смерть трехлетней сестры Кармайкла в 1918 году (возможно, от пандемии испанского гриппа ) глубоко повлияла на него. Позже он написал: «Моя сестра Джоанна — жертва бедности. Мы не могли позволить себе хорошего врача или хорошее обслуживание, и тогда я поклялся, что больше никогда в жизни не буду нищим». [11]
Кармайкл учился в Университете Индианы в Блумингтоне , где получил степень бакалавра в 1925 году и юридическую степень в 1926 году. Он был членом братства Kappa Sigma и играл на пианино в Индиане и Огайо со своей группой Carmichael's Collegians. [8] [12]
Около 1922 года Кармайкл впервые встретил Леона «Бикса» Бейдербека , корнетиста и иногда пианиста из Айовы . Они подружились и вместе играли музыку. Около 1923 года, во время визита в Чикаго, Бейдербек познакомил Кармайкла с Луи Армстронгом , с которым Кармайкл позже сотрудничал, в то время как Армстронг играл в базирующемся в Чикаго King Oliver 's Creole Jazz Band. [8] [13] [14] Армстронг продолжал влиять на композиции Кармайкла; Кармайкл в письме к своей жене в начале 1930-х годов отразил, что он собирается увидеть Армстронга, чтобы узнать о «чистых нотах». [15] Под влиянием Бейдербека Кармайкл начал играть на корнете, но обнаружил, что его губы не подходят для мундштука , и вскоре перестал. [16] Он также был вдохновлен импрессионистскими и классическими музыкальными идеями Бейдербека .
Первая записанная песня Кармайкла, изначально называвшаяся «Free Wheeling», была написана для Бейдербека, чья группа The Wolverines записала её как « Riverboat Shuffle » в 1924 году для Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана . Песня стала джазовой основой. ( Слова Митчелла Пэриша были добавлены в 1939 году.) [17] Другие ранние музыкальные композиции Кармайкла включают « Washboard Blues » и «Boneyard Shuffle», которые Кертис Хитч и его группа Hitch's Happy Harmonists записали в студии Gennett. [13] Инструментальное исполнение группы «Washboard Blues», записанное 19 мая 1925 года, было самой ранней записью, в которой Кармайкл исполнял свои собственные песни, включая импровизированное фортепианное соло. [18] [19]
Окончив юридическую школу IU в 1926 году, Кармайкл переехал во Флориду, где работал клерком в юридической фирме в Уэст-Палм-Бич , но вернулся в Индиану в 1927 году, провалив экзамен на адвоката во Флориде . [20] Он поступил на работу в юридическую фирму в Индианаполисе (Bingham, Mendenhall and Bingham) и сдал экзамен на адвоката в Индиане, но посвятил большую часть своей энергии музыке. [21] [22] Кармайкл открыл свой метод написания песен, который он позже описал: «Вы не пишете мелодии, вы их находите… Если вы найдете начало хорошей песни, и если ваши пальцы не будут блуждать, мелодия должна выйти из укрытия в скором времени». [23]
Кармайкл сочинил несколько сотен песен, в том числе пятьдесят, которые достигли статуса хитов за время его долгой карьеры. [4] В ранние годы как автор песен в Индиане (1924–1929) он писал и исполнял песни в стиле импровизации хот-джаза , популярном среди джазовых танцевальных коллективов. Живя в Нью-Йорке (1929–1936), он писал песни, которые предназначались для самостоятельного исполнения, независимо от какой-либо другой постановки, такой как театральное представление или кинофильм. Песни Кармайкла этого периода продолжали включать джазовые влияния. В более поздние годы в Калифорнии (1936–1981) его песни были преимущественно инструментальными . Почти четыре десятка были написаны специально для кинофильмов или были включены в них. [24]
Кармайкл сделал сотни записей между 1925 годом и своей смертью в 1981 году. Он также появлялся на радио и телевидении, в кино и на живых выступлениях, где он демонстрировал свою универсальность. Поскольку Кармайклу не хватало вокальной силы, чтобы петь без усиления на сцене, а также необычного тембра его голоса, который он описывал как «плоский через нос», он воспользовался новыми электрическими технологиями, особенно микрофоном, усилением звука и достижениями в области записи. Как певец-пианист, Кармайкл был искусен в продаже своих песен авторам текстов, музыкальным издателям , кинопродюсерам и продвижении их среди публики с помощью микрофонов на сцене и в средствах массовой информации. [25]
31 октября 1927 года Кармайкл записал « Star Dust », одну из своих самых известных песен, на студии Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана , сам сыграв соло на фортепиано. [26] Кармайкл пригласил Фрэнка Трамбауэра и Бикса Байдербека, а также участников оркестра Пола Уайтмена , в который входили братья Дорси, для игры на сессии звукозаписи в конце октября; неизвестно, кто из музыкантов оркестра присутствовал на сессии 31 октября, когда была первоначально записана «Star Dust». [27] [28] Нью-йоркская компания Mills Music опубликовала песню как бодрое соло на фортепиано в январе 1929 года и переименовала ее в «Stardust». (Mills Music переиздали песню с добавлением слов Митчелла Пэриша в мае 1929 года.) [29] «Stardust» привлекала мало внимания до 1930 года, когда Айшем Джонс и его оркестр записали ее как сентиментальную балладу в более медленном темпе, изменение темпа часто приписывалось аранжировщику группы Виктору Янгу . Она стала хитом, первым из многих для Кармайкла. [26] [30] Ее своеобразная мелодия в среднем темпе — песня о песне — позже стала стандартом Great American Songbook , записанным сотнями артистов, включая Арти Шоу , Нэта Кинга Коула , Эллу Фицджеральд , Фрэнка Синатру , Вилли Нельсона и Уинтона Марсалиса . [31] [32] [33]
Кармайкл получил большее признание после того, как Пол Уайтмен и его оркестр записали « Washboard Blues » на Victor Records в Чикаго в ноябре 1927 года, причем Кармайкл пел и играл на фортепиано. [34] [35] «March of the Hoodlums» Кармайкла и «Walkin' the Dog» Шелдона Брукса были записаны во время последней сессии звукозаписи Кармайкла в студии Gennett Records 2 мая 1928 года с группой, которую он сам отобрал. [36]
В 1929 году, поняв, что он предпочитает заниматься музыкой и не имеет никаких способностей или интереса к профессии юриста (его уволили с работы в юридической фирме), Кармайкл переехал в Нью-Йорк, где по будням работал в брокерской фирме, а вечера проводил за сочинением музыки, в том числе нескольких песен для голливудских мюзиклов. [37] В Нью-Йорке Кармайкл встретился с агентом Дюка Эллингтона и издателем нот Ирвингом Миллсом и нанял его для организации дат записи. Первой крупной песней Кармайкла с собственными словами была « Rockin' Chair », записанная Луи Армстронгом и Милдред Бейли , а затем и его собственной студийной группой (в составе Байдербека, Баббера Майли , Бенни Гудмена , Томми Дорси , Бада Фримена , Эдди Лэнга , Джо Венути и Джина Крупы ) 21 мая 1930 года. [38]
После краха фондового рынка в октябре 1929 года , с трудом заработанные сбережения Кармайкла существенно сократились. К счастью, Луи Армстронг записал « Rockin' Chair » на студии Okeh в 1929 году, что дало Кармайклу крайне необходимый финансовый и карьерный толчок. Песня стала одним из джазовых стандартов Кармайкла. [39] [40] Кармайкл сочинил и записал « Georgia on My Mind » (слова Стюарта Горрелла ) в 1930 году. Песня стала еще одним джазовым элементом, а также поп-стандартом, особенно после Второй мировой войны . [41] Кармайкл также аранжировал и записал « Up a Lazy River » в 1930 году, мелодию Сидни Ародина . Хотя Кармайкл и собранная им группа впервые записали «Stardust» как инструментальную в 1927 году, Бинг Кросби записал мелодию со словами Митчелла Пэриша в 1931 году. [42]
Кармайкл присоединился к ASCAP в 1931 году. В следующем году он начал работать в качестве автора песен для Southern Music Company Ральфа Пира , первой музыкальной компании, занявшей новое здание Brill Building , которое стало знаменитой нью-йоркской Меккой авторов песен. Великая депрессия быстро положила конец джазовой сцене «ревущих двадцатых» . Люди больше не ходили в клубы и не покупали музыку, из-за чего многие музыканты остались без работы. Кармайклу повезло сохранить свою низкооплачиваемую, но стабильную работу в качестве автора песен в Southern Music. Ранняя смерть Байдербека в 1931 году также омрачила настроение Кармайкла. [43] Позже он писал о том времени: «Я устал от джаза, и я видел, что другие музыканты тоже устали. Мальчики теряли энтузиазм к горячим вещам… Больше никаких горячих фраз, никаких острых ощущений». [44]
Однако хвалебная речь Кармайкла за «горячий» джаз была преждевременной. Биг-бэнд был уже не за горами, и джаз вскоре повернул в другом направлении с новыми лидерами оркестра, такими как Бенни Гудмен , Джимми и Томми Дорси , и новыми певцами, такими как Бинг Кросби , которые лидировали. Творчество Кармайкла следовало за меняющейся тенденцией. В 1933 году он начал длительное сотрудничество с поэтом-песенником Джонни Мерсером , недавно приехавшим в Нью-Йорк, над « Lazybones », которая стала хитом. Southern Music опубликовала ноты в 1933 году; более 350 000 копий были проданы за три месяца. [42] [45] Кармайкл сотрудничал с Мерсером над почти тремя дюжинами песен, [22] включая «Thanksgiving», «Moon Country» и победитель премии «Оскар» 1951 года за лучшую песню «In the Cool, Cool, Cool, of the Evening». [46]
Кармайкл также начал выступать как сольный певец-исполнитель, сначала на вечеринках, затем профессионально. Он описывал свой уникальный, лаконичный голос как звучащий «как выглядит лохматая собака... У меня в горле туман Уобаша и веточки платана». [47] Некоторые поклонники были встревожены, поскольку он неуклонно отходил от «горячего» джаза, но записи Армстронга продолжали «оживлять» популярные песни Кармайкла. В 1935 году Кармайкл покинул Southern Music Company и начал сочинять песни для подразделения Warner Brothers , установив тем самым связь с Голливудом . «Moonburn», первая песня, которую Кармайкл написал для кинофильма, была исполнена Бингом Кросби в фильме Paramount Pictures Anything Goes в 1936 году. [42]
После женитьбы на Рут Мэри Мейнарди, дочери пресвитерианского священника, 14 марта 1936 года пара переехала в Калифорнию, где Кармайкл надеялся найти больше работы в киноиндустрии. [48] В 1937 году, за год до рождения их первого сына, Хоаглунда-младшего (Хоуги Бикс), Кармайкл принял контракт с Paramount Pictures на 1000 долларов в неделю, присоединившись к другим авторам песен, работающим на голливудские студии, включая Гарри Уоррена в Warner Brothers, EY Харбурга в Metro-Goldwyn-Mayer , а также Ральфа Рейнджера и Лео Робина в Paramount. [49] [50]
Кармайкл нашел работу в качестве характерного актера в Голливуде. Его дебют на экране состоялся в 1937 году в фильме «Топпер » с Кэри Грантом и Констанс Беннетт . Кармайкл изобразил пианиста и исполнил свою песню «Old Man Moon» в фильме. [43] Усилия привели к другим ролям характерного актера в 1940-х годах. [51]
Кармайкл также продолжал писать отдельные песни. Его песня «Chimes of Indiana» была подарена Университету Индианы, альма-матер Кармайкла, в 1937 году в качестве подарка от класса 1935 года. [52] [53] В 1938 году Кармайкл сотрудничал с поэтом-песенником Paramount Фрэнком Лессером над песнями « Heart and Soul », « Two Sleepy People » и « Small Fry». «Heart and Soul» была включена в фильм Paramount «Песня родилась » (1938), исполненная Ларри Клинтоном и его оркестром. (После 1950 года более простая версия стала популярным фортепианным дуэтом среди американских детей.) Дик Пауэлл впервые исполнил песню Кармайкла « I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) » в общенациональной радиопередаче в 1938 году. [54]
«Little Old Lady», включенная в The Show Is On (1936), была первой песней Кармайкла, появившейся в бродвейском мюзикле и ставшей хитом, [50] но музыка Кармайкла для бродвейской постановки Walk with Music , которую он сделал с Мерсером, оказалась неудачной. Мюзикл открылся в 1940 году и шел всего три недели, [43] не выпустив ни одной хитовой песни. Кармайкл больше не пытался сниматься в мюзикле, возобновив свою карьеру как певца, автора песен и характерного актера в Голливуде. [55]
Растущая семья Кармайклов, в которую входили Хоуги, Рут и их сыновья, Хоуги Бикс (родился в 1938 году) и Рэнди Боб (родился в 1940 году), переехала в бывший особняк наследника жевательной резинки Уильяма П. Ригли-младшего в Лос-Анджелесе в 1942 году, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну после нападения на Перл-Харбор . [56] Его вклад в военные действия был аналогичен другим патриотическим усилиям Ирвинга Берлина (« This Is the Army , Mr. Jones»), Джонни Мерсера (« GI Jive ») и Фрэнка Лессера (« Praise the Lord and Pass the Ammunition »). Песни Кармайкла военного времени (большинство из которых написаны на слова Пола Фрэнсиса Уэбстера ) включают «My Christmas Song for You», «Don't Forget to Say 'No' Baby», «Billy-a-Dick», «The Army of Hippocrates», «Cranky Old Yank», «Eager Beaver», «No More Toujours l'Amour», «Morning Glory» и так и не завершенную «Hitler Blues». [57]
На протяжении 1940-х годов Кармайкл поддерживал прочные личные и профессиональные отношения с Мерсером. В конце 1941 года их продолжающееся сотрудничество привело к появлению " Skylark ", считающейся одной из величайших песен Кармайкла. Бинг Кросби записал ее почти сразу же в январе 1942 года. С тех пор эту песню записывали многие другие, включая Гленна Миллера , Дину Шор , Хелен Форрест (с Гарри Джеймсом ), [58] Арету Франклин и Бетт Мидлер .
Песня Кармайкла 1942 года «I'm a Cranky Old Yank» была занесена в издание Книги рекордов Гиннесса 1967 года под названием «I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin' Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues» как песня с самым длинным названием. [59]
Кармайкл появился в качестве актера в 14 фильмах, исполнив по крайней мере одну из своих песен в каждом. Он описал свой экранный образ как «старого музыкального философа с лицом гончей собаки, играющего на пианино в хонки-тонке и говорящего проститутке с золотым сердцем: «Он вернется, дорогая. Он настоящий мужчина». [60] В 1944 году Кармайкл сыграл Крикета в экранизации романа Эрнеста Хемингуэя « Иметь и не иметь » вместе с Хамфри Богартом и Лорен Бэколл . Он пел « Hong Kong Blues » и «The Rhumba Jumps», а также играл на фортепиано, когда Бэколл пела «How Little We Know». В фильме «Лучшие годы нашей жизни » (1946) , удостоенном множества премий «Оскар», с Дэной Эндрюс , Мирной Лой и Фредериком Марчем персонаж Кармайкла учит ветерана-инвалида с металлическими протезами играть « Chopsticks », а также исполняет «Lazy River». [61] Кармайкл сыграл Хай Линнетта в «Проходе каньона » (1946), вестерне Universal Pictures , в котором снимались Дэна Эндрюс (его коллега по фильмам «Лучшие годы нашей жизни» и «Ночная песня» ), Сьюзан Хейворд и Брайан Донлеви . Он также написал несколько песен для фильма, включая «Ole Buttermilk Sky», номинированную на премию «Оскар » . [62]
Карьера Кармайкла как записывающегося артиста достигла пика в середине 1940-х годов, когда он записывался эксклюзивно для Decca Records и V-Disc (лейбл Вооруженных сил для военнослужащих за рубежом), снимался и выступал в кинофильмах, а также вел различные шоу на радио. Он также пел в живых выступлениях по всем Соединенным Штатам и дебютировал в Соединенном Королевстве в London Casino в 1948 году. [55] По словам его сына Рэнди, Кармайкл был непрерывным композитором, работая над песней днями или даже неделями, пока она не становилась идеальной. Его перфекционизм распространялся на его одежду, внешний вид и еду. Однако, как только работа была сделана, Кармайкл давал волю — расслаблялся, играл в гольф, выпивал и предавался голливудской светской жизни. [63] Кармайкл также нашел время, чтобы написать свою первую автобиографию, «Дорога Звездной Пыли» , опубликованную в 1946 году. [64] Кроме того, Кармайкл сочинил оркестровое произведение « Округ Браун осенью » в 1948 году, но оно не было хорошо принято критиками. [55]
Между 1944 и 1948 годами Кармайкл стал известным радиоведущим и вел три музыкально-варьете. В 1944–45 годах 30-минутная передача Tonight at Hoagy's выходила в эфир на радио Mutual по воскресеньям в 8:30 вечера (по тихоокеанскому времени), спонсируемая супермаркетами Safeway. Спродюсированное Уолтером Сноу, шоу включало Кармайкла в качестве ведущего и вокалиста. Среди музыкантов были Пи Ви Хант и Джо Венути . Поклонники были довольно прямолинейны по поводу пения Кармайкла, давая такие комментарии, как «ты не можешь петь для своей души» и «твое пение настолько восхитительно ужасно, что это действительно смешно». [65]
В 1950-х годах музыкальные предпочтения публики сместились в сторону ритм-н-блюза и рок-н-ролла, положив конец карьере большинства старых артистов. Карьера Кармайкла в написании песен также замедлилась, но он продолжал выступать. [51]
В начале 1950-х годов на телевидении особой популярностью пользовались варьете. Наиболее заметным появлением Кармайкла было его выступление в качестве ведущего Saturday Night Review в июне 1953 года, летней замены Your Show of Shows . [55] [66] Он также был постоянным участником актёрского состава в первом сезоне вестерна NBC Laramie (1959–63), играя характерную роль Джонси, работника ранчо. [55]
Когда его карьера автора песен пошла на спад, брак Кармайкла также распался. Он и его жена Рут развелись в 1955 году. [67]
Сюита «Джонни Эпплсид» , вторая классическая работа Кармайкла для оркестра, постигла та же печальная участь, что и его более ранняя попытка, « Осень округа Браун » . Сюита получила мало внимания и имела лишь ограниченный успех, [55] но Кармайкл оставался финансово обеспеченным благодаря гонорарам за свои прошлые хиты. В 1940-х и 1950-х годах Кармайкл также написал более дюжины песен для детей, включая «Песнь кита», «Карусель» и «Ракетный корабль». [68]
Классическое исполнение Рэя Чарльза песни " Georgia on My Mind ", выпущенное 19 августа 1960 года, стало главным хитом. (Чарльз получил Грэмми как за лучший мужской вокал, так и за лучший популярный сингл в том году.) [69] В 1961 году Кармайкл появился в эпизоде сериала "Флинтстоуны " под названием "The Hit Songwriters". [70] Джерри Ли Льюис записал "Hong Kong Blues" во время своих последних сессий на Sun в 1963 году, но он так и не был выпущен. [71] В 1964 году, когда Beatles стремительно выходили на сцену, Кармайкл сетовал: "Могу поспорить, у меня в багажнике лежит 25 песен", и никто не звонит, чтобы спросить: "У тебя есть действительно хорошая песня для такого-то артиста". [72] (Гитарист Beatles Джордж Харрисон выпустил кавер-версии песен «Baltimore Oriole» и «Hong Kong Blues» в начале 1981 года.) [73] Гонорары за его стандарты приносили Кармайклу более 300 000 долларов в год. [74]
Вторые мемуары Кармайкла, Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael , были опубликованы в 1965 году. [75] К 1967 году он проводил время в Нью-Йорке, но его новые песни не имели успеха, и его музыкальная карьера подошла к концу. Кармайкл занялся другими интересами на пенсии, включая гольф, коллекционирование монет и наслаждение двумя своими домами, одним на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе, а другим в Ранчо Мираж, Калифорния . [51]
Когда ему исполнилось 70 лет, звезда Кармайкла продолжала гаснуть, и он был почти забыт в мире, где доминировала рок-музыка. С помощью и поддержкой своего сына, Хоуги Бикса Кармайкла, Кармайкл принял участие в телевизионном шоу PBS Hoagy Carmichael's Music Shop , в котором были представлены джаз-роковые версии его хитов Stark Reality . Он появился в шоу Фреда Роджерса PBS Old Friends, New Friends в 1978 году. [76] Имея больше свободного времени, Кармайкл возобновил занятия живописью, и после долгих ухаживаний он женился на Дороти Ванде Маккей , актрисе, в 1977 году. [55]
Кармайкл получил несколько наград от музыкальной индустрии в свои последние годы. Он был включен в Зал славы авторов песен США в 1971 году, вместе с Дюком Эллингтоном . [77] В 1972 году Университет Индианы присвоил Кармайклу почетную докторскую степень в области музыки. [55] [78] 27 июня 1979 года Джазовый фестиваль в Ньюпорте почтил 80-летие Кармайкла концертом под названием «The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee» в Карнеги-холле . [55] Концерт памяти был организован бывшим руководителем группы Бобом Кросби и включал выступления многих известных музыкальных исполнителей, таких как певцы Кей Старр , Джеки Кейн , Дэйв Фришберг и Макс Морат , а также музыканты Билли Баттерфилд , Боб Уилбер , Янк Лоусон , Вик Дикенсон и Боб Хаггарт . National Public Radio транслировало концерт позже тем летом. «Piano Pedal Rag», новая мелодия Кармайкла, была исполнена во время концерта. Кармайкл сказал ведущему Кросби, что он написал ее, потому что восхищался творчеством Байдербека «настолько, что не хотел останавливаться, пока не напишу что-то, что хоть немного напоминало бы то, что могло бы понравиться Биксу». [79]
В свой 80-й день рождения Кармайкл размышлял, отмечая: «Я немного разочарован в себе. Я знаю, что мог бы достичь гораздо большего... Я мог бы написать все, что захочу, когда захочу. Но я позволил другим вещам встать на пути... Я плыл по ветру». [80] Он провел свои последние годы дома в Ранчо Мираж , недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния , где он продолжал играть в гольф и оставался страстным коллекционером монет. [55]
Незадолго до своей смерти в 1981 году Кармайкл появился на записанном в Великобритании трибьют-альбоме In Hoagland (1981) с Энни Росс и Джорджи Фэймом . Кармайкл спел и сыграл «Rockin' Chair» на фортепиано. Его последнее публичное появление состоялось в начале 1981 года, когда он снимался в Country Comes Home с исполнительницей кантри-музыки Кристал Гейл для CBS. [81]
По словам его биографа, Кармайкл поддерживал Республиканскую партию с юности и делал это на протяжении всей своей жизни. [82] Он голосовал за Уэнделла Уилки на президентских выборах 1940 года и поддерживал Барри Голдуотера , кандидата от партии, на президентских выборах в США 1964 года . [82] [83]
Кармайкл женился на Ванде Маккей в 1977 году. Он умер от сердечного приступа в Медицинском центре Эйзенхауэра в Ранчо-Мираж, Калифорния , 27 декабря 1981 года в возрасте 82 лет. Его останки похоронены на кладбище Роуз-Хилл в Блумингтоне, штат Индиана . [84] [85] [86] [87]
Кармайкл считается одним из самых успешных авторов песен Tin Pan Alley 1930-х годов, и он был одним из первых авторов-исполнителей песен в эпоху масс-медиа, которые использовали новые коммуникационные технологии, такие как телевидение и использование электронных микрофонов и звукозаписей. [88] Кармайкл был новатором в этой отрасли, который записывал различные интерпретации своих собственных песен и предоставлял материал для интерпретации многим другим музыкантам. Его творческая работа включает несколько сотен композиций, некоторые из которых стали непреходящей классикой, а также многочисленные звукозаписи и появления на радио и телевидении и в кинофильмах. [89]
Музыкальный историк Иван Райкофф описал Кармайкла как «одного из самых плодовитых авторов песен Америки» и «знакового пианиста», чьи работы появились в более чем дюжине голливудских фильмов, включая его выступления в таких классических фильмах, как « Иметь и не иметь» и «Лучшие годы нашей жизни ». Среди сотен опубликованных песен Кармайкла «Stardust» является одной из наиболее часто записываемых. [90] Наибольшей силой Кармайкла было его мастерство мелодиста, [55] но он также стал известен как «экспериментальный» и «новаторский» автор песен, чьи «цепляющие, часто пронизанные джазом мелодии» и «ностальгические, простые тексты» [51] были запоминающимися и имели широкую общественную популярность, особенно благодаря продвижению в СМИ и усилиям многочисленных артистов, исполнявших его песни. [91]
В 1986 году семья Кармайкла передала его архивы, пианино и памятные вещи в его альма-матер, Университет Индианы, который создал коллекцию Хоуги Кармайкла в своих Архивах традиционной музыки и комнату Хоуги Кармайкла для постоянной экспозиции избранных произведений из коллекции. [51] [92]
Кармайкл и поэт-песенник Джонни Мерсер получили премию «Оскар» за лучшую музыку и песню за «In the Cool, Cool, Cool of the Evening», которая прозвучала в фильме 1951 года « А вот и жених » . «Ole Buttermilk Sky» была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку и песню в 1946 году, но не стала победителем. [93] [94] Запись Кармайкла « Star Dust » в 1927 году на студии Gennett Records, в которой он играет соло на фортепиано, была включена в Зал славы Грэмми . Кроме того, она была выбрана для включения в Национальный реестр звукозаписи в Библиотеке Конгресса в 2004 году. [8] [95]
Кармайкл был включён в Голливудскую Аллею славы 8 февраля 1960 года. (Его тротуарная звезда находится на Вайн-стрит, 1720 в Голливуде.) [96] В 1971 году Кармайкл был включён в Зал славы авторов песен как один из первых десяти включённых. [43] В 2007 году Кармайкл был включён в Аллею славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана. Бронзовые и керамические медальоны, по одному для каждого из включённых, были размещены рядом с производственным комплексом Starr Piano Company. [97]
Кармайкл увековечен историческим маркером штата Индиана , установленным в 2007 году перед бывшим Book Nook (одним из любимых местных мест тусовки Кармайкла) на South Indiana Avenue, недалеко от угла Kirkwood Street и Indiana Street в Блумингтоне. Маркер расположен через дорогу от центра кампуса Indiana University. [98] В 2008 году бронзовая скульптура Hoagy Carmichael Landmark Sculpture художника Майкла Маколи была установлена в северо-восточном углу аудитории IU в кампусе IU в Блумингтоне. [99]
27 июня 1979 года джазовый фестиваль в Ньюпорте почтил память Кармайкла концертом-посвящением «The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee» в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [43]
«Georgia On My Mind», написанная Кармайклом на слова Стюарта Горрелла , является официальной песней американского штата Джорджия . [100]
Кармайкл также появился в образе себя из каменного века в фильме «Флинтстоуны », где он поёт «Песню Ябба Дабба Ду», написанную Барни и основанную на идее Фреда. [101] [102] Фред, Барни, Вильма и Бетти также внесли свой вклад в текст песни.
В первом романе Яна Флеминга о Джеймсе Бонде «Казино Рояль» и коллега Бонда, секретный агент Рене Матис , и его возлюбленная Веспер Линд замечают, что Бонд похож на Хоги Кармайкла. Позже в романе, посмотрев на свое отражение в зеркале, Бонд не соглашается. [93] [103] Ян Флеминг повторил сравнение с Кармайклом в своем третьем романе о Джеймсе Бонде «Лунный гонщик» .
Кармайкл написал две автобиографии, которые издательство Da Capo Press объединило в один том для издания в мягкой обложке, опубликованного в 1999 году: [112]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )