Bookends — четвёртый студийный альбом американского фолк-рок- дуэта Simon & Garfunkel . Спродюсированный Полом Саймоном , Артом Гарфанкелем и Роем Хейли , альбом был выпущен 3 апреля 1968 года в США компанией Columbia Records . Дуэт прославился двумя годами ранее с альбомами Sounds of Silence и Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, а также саундтреком к фильму 1967 года «Выпускник» .
Bookends — концептуальный альбом , исследующий жизненный путь от детства до старости. Первая сторона альбома отмечает последовательные этапы жизни, тема служит форзацем жизненного цикла. Вторая сторона в основном состоит из ранее выпущенных синглов и неиспользованного материала для саундтрека к фильму «Выпускник» . Тексты песен Саймона посвящены юности, разочарованию, отношениям, старости и смертности. Большая часть материала была создана совместно с продюсером Джоном Саймоном (не родственник), который присоединился к записи, когда Пол Саймон страдал от творческого кризиса . Альбом записывался постепенно в течение года, а производство ускорилось примерно в последние месяцы 1967 года.
Первоначальные продажи Bookends были существенными в США, и альбом произвел на свет сингл номер один " Mrs. Robinson ". Альбом хорошо продавался в США и в Великобритании, где он достиг пика на первом месте. Bookends считался прорывом для дуэта, поставив их на один уровень с такими артистами, как Арета Франклин , The Beatles , Боб Дилан и The Rolling Stones, находившимися на переднем крае контркультурного движения в 1960-х годах. Альбом продолжал получать признание критиков и часто вызывает споры критиков относительно того, является ли он или Bridge Over Troubled Water лучшим альбомом Simon & Garfunkel.
Simon & Garfunkel впервые стали заметны на американском радио в 1965 году с их записью " The Sound of Silence ", которая стала хитом в период, когда дуэт распался из-за провала их дебютного релиза Wednesday Morning, 3 AM (1964). После еще одного релиза Sounds of Silence (1965) дуэт записал и выпустил Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), который принес новый критический и коммерческий успех дуэту. Саймон, которому тогда было 25 лет, чувствовал, что он наконец-то "попал" в высший эшелон рок-н-ролла, при этом, что самое важное, сохранив художественную целостность ("что сделало его духовно ближе к Бобу Дилану, чем, скажем, к Бобби Дарину ", - писал биограф Марк Элиот). [1] Дуэт выбрал William Morris в качестве своего агентства по бронированию после рекомендации Уолли Амоса , общего друга через их продюсера Тома Уилсона . [1]
Во время сессий для Parsley дуэт записал " A Hazy Shade of Winter " и решил выпустить его как сингл, где он достиг 13-го места в национальных чартах. [2] Аналогичным образом они записали "At the Zoo" для выпуска сингла в начале 1967 года (он занял более низкое место в чартах, 16-е место). [3] Саймон начал работать для Bookends примерно в это же время, заявив автору High Fidelity , что "я больше не заинтересован в синглах". [4] Он попал в застой в своем творчестве , что привело к отсутствию альбома Simon & Garfunkel на горизонте в 1967 году. [5] В то время ожидалось, что артисты будут выпускать два, возможно, три альбома в год, и отсутствие производительности дуэта беспокоило руководителей Columbia Records. [4] На фоне беспокойства о безделье Саймона председатель Columbia Records Клайв Дэвис договорился с начинающим продюсером Джоном Саймоном, чтобы тот начал запись. [6] Саймон с недоверием относился к « костюмам » на лейбле; однажды он и Гарфанкел принесли магнитофон на встречу с Дэвисом, который давал «отеческую речь» об ускорении производства, чтобы потом посмеяться над этим. [7]
Тем временем режиссер Майк Николс , тогда снимавший «Выпускника» , был очарован двумя предыдущими работами дуэта, слушая их без остановки до и после съемок. [8] После двух недель этой одержимости он встретился с Клайвом Дэвисом, чтобы попросить разрешения лицензировать музыку Саймона и Гарфанкеля для своего фильма. Дэвис посчитал ее идеальной и представил себе альбом-бестселлер саундтреков. [1] Саймон не был так сразу восприимчив, просматривая фильмы сродни « распродаже », что создавало помеху его творческой целостности. Однако, встретившись с Николсом и будучи впечатленным его остроумием и сценарием, он согласился написать по крайней мере одну или две новые песни для фильма. [1] Леонард Хиршан , влиятельный агент William Morris, договорился о сделке, по которой Саймону было выплачено 25 000 долларов (219 043 доллара США в долларах 2023 года [9] ) за предоставление трех песен Николсу и продюсеру Лоуренсу Турману . [10] Несколько недель спустя Саймон снова появился с двумя новыми треками, " Punky's Dilemma " и " Overs ", ни один из которых не был особенно захвачен Николсом. Дуэт предложил еще одну новую песню, которая позже стала " Mrs. Robinson ", которая была не так развита. Николсу она понравилась. [10]
«Находиться в студии и делать записи в шестидесятые, могу вам сказать, было очень некорпоративно. Это было очень одухотворенно. Это были дети, играющие. Просто чудо, что вам разрешили это сделать, что два ребенка из среднего класса могут подписать контракт, репетировать и привезти свой талант в студию, а затем обнаружить, что вся дистрибьюторская сеть ждет, чтобы выпустить их продукцию. Это было удивительно просто, искренне и нецинично».
— Арт Гарфанкел о процессе записи [11]
Bookends записывался спорадически с 1966 по 1968 год. Первая сессия Джона Саймона с группой была для " Fakin' It " в июне 1967 года. [7] Дуэт был подписан по более старому контракту, в котором указывалось, что лейбл оплачивает сессии ("Как фолк -дуэт, каковы могут быть расходы на запись?" - сказал Джон Саймон). [7] Саймон и Гарфанкел воспользовались этой снисходительностью, наняв альтистов и духовых , а также перкуссионистов . [12] Когда прибыли альтисты, дуэт был настолько заинтригован звучанием музыкантов, настраивающих свои инструменты перед записью, что они провели почти всю ночь (за счет Columbia), пытаясь найти случайный звук. [12]
Краткость записи отражает ее лаконичное и перфекционистское производство. Команда провела более 50 студийных часов, записывая, например, "Punky's Dilemma", и перезаписывала вокальные партии, иногда нота за нотой, пока не была удовлетворена. [14] Саймон уделял пристальное внимание своим вокальным партиям и стремился сделать каждую строчку идеальной. [15] Он взял на себя большую роль во всех аспектах производства, и гармонии, которыми славилась группа, постепенно исчезли в пользу песен, исполняемых соло каждым участником. [16] Хотя альбом был запланирован задолго до этого, работа началась всерьез только в конце 1967 года. [17]
Работа Джона Саймона с дуэтом породила несколько треков, которые в конечном итоге попали на Bookends , такие как «Punky's Dilemma», « Save the Life of My Child » и «Overs». [18] В октябре 1967 года Морган Эймс, автор журнала High Fidelity , посетила сессию звукозаписи с дуэтом, Саймоном, Хейли и помощником звукорежиссера в студии звукозаписи Columbia на 52-й улице в Нью-Йорке . [18] Ее наблюдения были опубликованы в ноябрьском выпуске журнала:
Рабочие отношения в команде строятся на том, чтобы слушать друг друга, просить совета, принимать его, укреплять моральный дух друг друга. Хотя очевидно, что им нравится работать с Джоном Саймоном, последнее слово, кажется, остается за одним партнером другому [...] Идеи пробуются, принимаются, отвергаются. Проходит время. Слишком много времени. Слишком мало прогресса [...] "Punky's Dilemma" откладывается на время, и Саймон начинает работу над заглавной песней для нового альбома Bookends . [19]
Работа над Bookends замедлилась к началу нового года из-за ухода Джона Саймона из Columbia. [20] Дуэт и Хейли завершили продакшн самостоятельно, записав « America » 1 февраля, финальную версию « Mrs. Robinson » 2 февраля, а « Old Friends » и заключительную «Bookends Theme» 8 марта. [20] Саймон чувствовал, что альбом «наиболее использовал студийные возможности» из всех альбомов дуэта. [15]
« Bookends Theme », которая открывает и закрывает первую сторону, исполняется на акустической гитаре , без дополнительных инструментов. [21] Аудиофрагмент первого хита группы « The Sound of Silence » мягко звучит во время какофонии звуков ближе к концу второго трека « Save the Life of My Child ». [22] Джон Саймон, которому приписывают помощь в продюсировании песни, создал басовую линию, играя на синтезаторе Moog с помощью самого Роберта Муга . [22] [23] Джеймс Беннигхоф, автор книги «The Words and Music of Paul Simon» , считает, что «текстурные элементы по-разному поддерживаются бурлящим грувом, перкуссией и искаженными электронными звуками», которые дополняют тему песни — самоубийство молодежи из пригорода. Песня «America» исследует поиск смысла в жизни молодого человека. [21] «Overs» исследует более джазо -ориентированный стиль, с большим выбором аккордов и более свободной формой , чем предыдущие стили группы. [24]
«Voices of Old People» — это звуковой коллаж , записанный на плёнку Гарфанкелем в United Home for Aged Hebrews в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк , и California Home for the Aged в Резеде . [25] [26] [27] Коллекция аудиозаписей пожилых людей застаёт их размышлениями о заветных фотографиях, болезнях и условиях жизни. [24] В « Old Friends » название обычно передаёт введение или окончание разделов посредством повторения, а песня строится на «довольно свободной формальной структуре», которая сначала включает акустическую гитару и мягкое настроение. [26] Дополнительный элемент вводится в середине трека: оркестровая аранжировка под управлением Джимми Хаскелла , в которой доминируют струнные и ксилофонные ноты. Духовые и другие инструменты добавляются, когда дуэт прекращает петь, создавая турбулентность, которая нарастает до одной высокой, устойчивой ноты на струнных. [26] Затем песня плавно переходит в финальную песню первой стороны, повторение темы «Bookends Theme». [26]
Вторая сторона состоит из разных несвязанных песен, не использованных для The Graduate , многие из которых имеют более роковое звучание, чем объединенные фолк-песни, которые ему предшествуют. [28] Саймон чувствовал, что вторая сторона альбома была составлена из одноразовых треков: «Они не значили много. Они были плохо записаны». [15] В « Fakin' It » мелодии иногда удаляются, чтобы соответствовать текстам, но песня в целом следует похожей структуре аккордов и мелодическому контуру поверх « фанкового рок-бита», который по звучанию отсылает к « Tomorrow Never Knows » группы Beatles . [28] [27] « Punky's Dilemma » — свежая и минималистичная в музыкальном плане, с мягкой джазовой перкуссией и, по-видимому, импровизированными гитарными линиями, в которых доминируют мажорные и минорные септаккорды. [29] « Mrs. Robinson » открывается «мгновенно узнаваемым» поп-роковым гитарным хуком, который прослеживается на протяжении всего трека. Первый куплет состоит только из слогов — «ди-ди-ди» и «ду-ду-ду», — которые образуют устойчивую гармоническую основу. [29] Включение бессмысленных слогов возникает из-за незавершённости песни, когда её представили режиссёру Майку Николсу, которому куплет особенно понравился. [10] « A Hazy Shade of Winter » следует более роковому звучанию с довольно простой структурой куплета-рефрена. [30] « At the Zoo » использует рок-грув, который обосновывается в тональности соль мажор. [31]
По словам диск-жокея и автора Пита Форнатейла , альбом, возможно, разделяет тематические качества с другим концептуальным альбомом , The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , выпущенным десятью месяцами ранее. Он приравнивает "At the Zoo" и "Old Friends" к " Being for the Benefit of Mr. Kite! " и " When I'm Sixty-Four " соответственно. [32] Форнатейл отмечает, однако, что в то время как Sgt. Pepper отличался звуковыми красочными, психоделическими формами, Bookends резко контрастирует с угрюмыми, "черно-белыми и серыми" звуками. [32] В то время как концептуальные альбомы были довольно распространены среди рок-групп в то время — например, The Rolling Stones «Irish Satanic Majesties Request» , The Byrds « Sweetheart of the Rodeo» и Iron Butterfly « In-a-Gadda-Da-Vida» , — Bookends пользовался огромным успехом в формате, мало чем отличающемся от формата Beatles почти годом ранее. [33] Гарфанкел подтвердил влияние Sgt. Pepper's в интервью 2015 года, прокомментировав: «Мы были ужасно впечатлены, и это пролило свет на путь, который привел к Bookends ». [34] Саймон часто курил гашиш во время написания и был убежден, что должен быть под кайфом, чтобы писать. Он чувствовал, что наркотик оказывает негативное воздействие и заставляет его «больше уходить в себя». Он часто оставался один во время гастролей, и в это время его мысли становились мрачными. Он приписывал «боль, которая проявляется в некоторых песнях, из-за преувеличения кайфа». [15]
Bookends содержит многие из основных тем Пола Саймона, включая «юность, отчуждение, жизнь, любовь, разочарование, отношения, старость и смертность». [32] Работа Саймона над Bookends в целом автобиографична, она призвана функционировать как личное, так и художественное заявление. Саймон, «чувствующий себя особенно автором в стиле Дилана того времени», спланировал концепцию альбома до того, как начал писать, сказав Гарфанкелю: «Я собираюсь начать писать целую сторону альбома — цикл песен. Я хочу, чтобы ранние были о молодости, а последняя песня — о старости, и я хочу, чтобы ощущение каждой песни соответствовало». [33] Bookends , изначально выпущенный в основном как виниловый LP , открывает и закрывает первую сторону диска «Темой Bookends », короткой акустической пьесой (когда-то сравниваемой с работой английской рок-группы Moody Blues ), которая вызывает ассоциации со «временем невинности». [21] [22] « Save the Life of My Child » — драматическая история, в которой задействованы наркотики, насилие и отношения матери и ребенка. По словам Джеймса Беннигофа, песня «посвящена индивидуальным кризисам в переполненных городских условиях, а также ссылкам на более крупные общественные силы и, по крайней мере, намеку на некую трансцендентную перспективу». [21] Песня плавно переходит в « America », в которой рассказывается о двух молодых влюбленных — «очевидно, импровизированном романтическом путешествующем союзе» — когда они садятся в автобус Greyhound «чтобы искать Америку». [35] Это песня протеста , которая «создает кинематографическую перспективу, рассказывающую о поисках певцом буквальной и физической Америки, которая, кажется, исчезла вместе с красотой и идеалами страны». [22] « Overs » включает темы, касающиеся распада любви и брака. [22] « Old Friends » рисует портрет двух стариков, вспоминающих годы своей юности. [22] Двое мужчин «сидят на скамейке в парке, как подставки для книг», и размышляют о том, как странно ощущать приближение своей жизни. [26] Песня объединена с «Темой подставок», на этот раз с вокальным сопровождением дуэта. Часть завершает всю сюиту «смиренным предостережением» «Сохрани свои воспоминания / Они — все, что тебе осталось». [26]
« Fakin' It » открывает вторую сторону и застает главного героя размышляющим о своих неуверенностях и недостатках. [26] Было высказано предположение, что «Fakin' It» может быть аллегорией отношений Саймона с Артом Гарфанкелем. [22] « Punky's Dilemma » использует образы еды на завтрак, чтобы высмеять Голливуд и киноиндустрию. Она невероятно «резко поворачивает влево» в третьем куплете, когда певец начинает фантазировать о себе как об обожаемом солдате. [29] « Mrs. Robinson » собирает разнообразные образы, чтобы обратиться к социальной среде, с постоянным заверением в том, что Иисус любит одноименного персонажа, Бог благословит ее, и небеса примут ее. [29] Песня включает в себя известную ссылку на спортсмена Джо Ди Маджио из New York Yankees , одной из любимых бейсбольных команд Саймона. [36] В песне также присутствует явная дань уважения Beatles, когда Саймон произносит бессмысленную фразу «coo-coo-ca-choo», основанную на строчке «Goo goo g'joob», спетой Джоном Ленноном в « I Am the Walrus ». [36] « A Hazy Shade of Winter » — более старый трек, который относится к дням Саймона в Англии в 1965 году. Песня повествует о безнадежном поэте с «рукописями неопубликованных стихов», неуверенном в своих жизненных достижениях. [30] В резком контрасте с этим, причудливая оруэлловская « At the Zoo » завершает как альбом, так и то, что Саймон описал как «цикл жизни». [36] Песня указывает на то, что личности некоторых животных зоопарка могут представлять определенные слои людей. [31] [27] Песня изначально задумывалась как возможная детская книга . [36] По словам рок-журналиста Бада Скоппы, «эта пластинка — размышление о жизненном пути и психологическом воздействии необратимых, постоянно накапливающихся потерь». В песенном цикле также описывается жизнь и смерть романтического идеала Американской мечты . [27]
До выпуска альбома группа помогала собирать и выступала на Monterey Pop Festival . [27] "Fakin' It" был выпущен как сингл тем летом, но дуэт был гораздо больше сосредоточен на набирающем популярность формате FM , который проигрывал отрывки из альбомов. [18] На этикетке оригинального сингла 45 RPM, 3:14 "Fakin' It" был указан как имеющий продолжительность "2:74", чтобы попытаться обойти радиопрограммы, которые все еще строго применяли формулу поп-сингла "менее 3 минут". "Fakin' It" имел лишь скромный успех на радио AM . В январе 1968 года дуэт появился в специальном выпуске Kraft Music Hall , Three for Tonight , исполнив десять песен, в основном взятых из их третьего альбома. [37] Ричард Аведон , считавшийся тогда одним из лучших фотографов, был уполномочен сделать снимок обложки альбома. При близком рассмотрении можно увидеть отражение Аведона в радужных оболочках Саймона. [38]
Bookends был выпущен Columbia Records 3 апреля 1968 года. В историческом контексте это было всего за 24 часа до убийства Мартина Лютера Кинга-младшего , что вызвало общенациональное возмущение и беспорядки . [39] Форнатейл полагает, что альбом служил « едой утешения » в довольно неспокойные времена в стране. [40] Альбом дебютировал в чарте поп-альбомов Billboard в выпуске от 27 апреля 1968 года, поднявшись на первое место и оставаясь на этой позиции в течение семи непоследовательных недель, оставаясь в чарте в общей сложности 66 недель. [27] Bookends получил такие большие заказы за несколько недель до своего выпуска, что Columbia смогла подать заявку на сертификацию награды до того, как копии покинули склад, факт, который был разрекламирован в журнальных объявлениях. [41] Пластинка стала самым продаваемым альбомом дуэта на сегодняшний день. Он подпитывался шумихой, созданной выпуском альбома саундтреков к фильму «Выпускник» десятью неделями ранее, создав начальный совокупный показатель продаж более пяти миллионов копий. [42] [33] В Соединенном Королевстве Bookends стал хитом номер один. [43] Альбом занял высокие места в чартах как в Австралии , так и во Франции , достигнув в обеих странах третьего места. [44] [45]
У дуэта были сложные отношения с Дэвисом; Саймон был особенно возмущен, когда Дэвис предложил поднять цену Bookends до 5,79 долларов США (51 доллар США в долларах 2023 года [9] ), на один доллар выше стандартной розничной цены. [46] Дэвис объяснил, что включение большого плаката с каждым экземпляром сделало необходимым взимать дополнительный доллар для покрытия расходов. [42] Саймон усмехнулся и посчитал это взиманием премии за «то, что наверняка станет самым продаваемым альбомом Columbia в том году». По словам биографа Марка Элиота, Дэвис был «оскорблен тем, что он воспринимал как их отсутствие благодарности за то, что, по его мнению, было его ролью в превращении их в суперзвезд». [42] Вместо того, чтобы реализовать план Дэвиса по повышению цен, Саймон и Гарфанкел подписали продление контракта с Columbia, которое гарантировало им более высокую ставку роялти . [33]
Обзоры Bookends после его выпуска в 1968 году были в основном положительными. Аллен Эванс из британского издания New Musical Express (NME) дал пластинке четыре звезды из пяти и назвал ее «вдохновляющей, описательной музыкой», отметив при этом, что альбом «воображаемый и порой сбивающий с толку, чтобы понять, к чему клонит композитор, если вообще клонит». [47] Газета-конкурент Melody Maker не использовала систему оценок, но назвала Bookends «вдумчивым, умным и хорошо спродюсированным альбомом». Рецензент Крис Уэлч раскритиковал песни как «не особенно мелодичные», но исполненные с « пылом и убежденностью Beatles », похвалив лиризм, высказав мнение, что «слова отражают часть сегодняшней Америки, большую часть ее болезней и трагедий». [48] В США обозреватель Rolling Stone Артур Шмидт написал, что «музыка для меня сомнительна, но я всегда считал их музыку сомнительной. Она достаточно хороша, и я признаю, что она мне нравится, но она источает ощущение процесса, она гладкая, и ничего лишнего не происходит». [49]
Более поздние отзывы были более позитивными. «Чуть более чем за 29 минут Bookends ошеломляет своим видением сбитой с толку Америки в поисках себя», — сказал автор AllMusic Том Юрек, который дал альбому пять звезд из пяти. [50] Стивен М. Дойснер из Pitchfork Media назвал Bookends моментом, когда дуэт «успокаивался, теряя претензии на фолк-возрождение и подчеркивая причудливые методы продюсирования, чтобы соответствовать их парящему вокалу». [51] AV Club назвал его «самым музыкально и концептуально смелым альбомом группы». [52]
«Mrs. Robinson» стала первой рок-н-ролльной песней, которая выиграла премию «Запись года» на 11-й ежегодной премии «Грэмми» в 1969 году; она также была удостоена чести « Лучшего современного поп-исполнения дуэтом или группой » . [36]
В 2000 году альбом Bookends занял 338-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [53]
Альбом, наряду с саундтреком к фильму «Выпускник» , продвинул Саймона и Гарфанкеля к тому, чтобы стать крупнейшим рок-дуэтом в мире. [42] К Саймону обращались многочисленные кинопродюсеры, которые хотели, чтобы он написал музыку для их фильмов или лицензировал трек; он отклонил предложение Франко Дзеффирелли , который готовился снимать «Брат Солнце, сестра Луна» , и Джона Шлезингера , который также готовился снимать «Полуночный ковбой» . [42] В дополнение к предложениям Голливуда , продюсеры бродвейского шоу Джимми Шайн (в главной роли друг Саймона Дастин Хоффман , также игравший главную роль в «Полуночном ковбое» ) попросили две оригинальные песни, и Саймон отказался. [33] В конце концов он объединился с Леонардом Бернстайном , с которым он недолгое время сотрудничал над священной мессой (в конце концов он отказался от проекта , «считая, что это, возможно, слишком далеко от его зоны комфорта»). [33]
Диск-жокей и автор Пит Форнатейл пишет, что Bookends представляет собой «уникальное в карьере слияние музыкальных, личных и общественных сил, которое поставило Саймона и Гарфанкеля прямо в центр культурного духа шестидесятых». [32] Rolling Stone приписали пластинке то, что она нашла отклик среди одиноких, плывущих по течению молодых людей ближе к концу десятилетия, написав, что строчка в «A Hazy Shade of Winter» — «Time, time, time, see what’s become of me...» — «определила момент для поколения на грани взрослой жизни». [55] Многие считали Bookends самой успешной работой группы в то время, прорывом в продюсировании и написании песен. « Bookends был нашей первой серьезной работой, я бы сказал», — сказал Саймон в интервью Playboy в 1984 году . [36]
В 2010 году «All gone to look for America» — отсылка к строке из песни «America» — начала появляться на пустующих зданиях и заброшенных фабриках в городе Сагино , штат Мичиган , который упоминается в песне. Свободная группа художников, которая в конечном итоге стала известна как «Paint Saginaw», начала дублировать фразу после того, как население города значительно сократилось, отметив, что теперь песня воплощает чувство ностальгии по ушедшей эпохе среди жителей города . [ 56]
«Америка» также была представлена в одноименной телевизионной рекламе президентской кампании Берни Сандерса во время президентских праймериз Демократической партии 2016 года . [57] Кампания запросила разрешение на ее использование у Пола Саймона и Арта Гарфанкеля, которые оба согласились. Гарфанкел заявил, что он был сторонником Сандерса и его кампании, и что использование «Америки» не отвлекало от первоначальной предпосылки песни. [58]
Bookends был последним альбомом Simon & Garfunkel, который был сведен в отдельных моно- и стереомиксах, поскольку производство моно-LP наряду с одновременными стереовыпусками находилось на последних стадиях прекращения в 1968 году. Мономикс был выпущен в качестве промо-выпуска для радиостанций и был выпущен очень ограниченным тиражом для коммерческой продажи. Он был распродан вскоре после выпуска, и по состоянию на январь 2017 года [обновлять]еще не видел цифрового переиздания.
Все треки написаны Полом Саймоном , за исключением « Voices of Old People » Арта Гарфанкеля .
Информация о Bookends взята из AllMusic . [59] Номера треков относятся к CD и цифровым релизам.
Дополнительные музыканты
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )