BoomBox — американский рок- и электронный дуэт, основанный в 2004 году певцом и автором песен Зайоном Годшо и продюсером Рассом Рэндольфом, оба из которых имеют опыт работы в качестве диджеев. Зародившись в Muscle Shoals, штат Алабама , BoomBox выпустил множество студийных альбомов, начиная с 2005 года с Visions of Backbeat. Их второй альбом Downriverelectric был выпущен в июне 2010 года, за ним последовали Filling in the Color (2014) и Bits & Pieces (2016). Их новый альбом Western Voodoo был выпущен 19 октября 2018 года. Их новый сингл, выпущенный в июне 2017 года, называется « Right About Two (Feat. Donna Jean)».
Они часто гастролируют и выступали на таких фестивалях, как Wakarusa и Hangout Music Festival . [1] Группа известна тем, что не использует сет-листы, а вместо этого импровизирует и меняет направление своего сета в зависимости от энергии толпы. [2] Согласно NUVO , «BoomBox воспроизводит уникальную смесь психоделического рока и электроники », а также включает в себя элементы фанка , соула , R&B и хауса . [3]
17 ноября 2016 года BoomBox объявил на своей странице в Facebook, что Расс Рэндольф покидает группу, чтобы заняться сольным диджейским проектом. Последнее выступление Рэндольфа состоялось в Денвере, штат Колорадо, в Готическом театре 31 декабря 2016 года. [1]
BoomBox была основана в 2004 году певцом и автором песен Зайоном Годшо ( гитара / вокал) и продюсером Рассом Рэндольфом (секвенсоры, грув-боксы и вертушки). Оба участника, которые впервые встретились в 2004 году, сделали долгую карьеру музыкальных продюсеров , музыкантов и ди-джеев .
Расс Рэндольф вырос в Масл-Шолс, штат Алабама , и в раннем возрасте начал играть на барабанах. Muscle Shoals известен своей музыкальной сценой, и на раннем этапе Рэндольф познакомился с R&B , включая таких артистов, как Уилсон Пикетт , Отис Реддинг и Арета Франклин . [4] После окончания Школы коммерческой музыки при Университете Северной Алабамы Рэндольф работал барабанщиком, инженером, музыкальным продюсером и ди-джеем. [2]
Сион Годшо родился и вырос в Сан-Франциско . [2] Он начал играть на барабанах в два года [5] и приобрел свою первую ударную установку в четыре года, [2] и примерно в 7 лет играл на барабанах на сцене со своей матерью, соул-вокалисткой Донной Джин Годшо . [5] Годшо в детстве жадно слушал рок-н-ролл , а подростком взял в руки гитару и начал писать свои собственные песни. [5] Среди его упомянутых музыкальных влияний - регги , джаз и рэп- группы, такие как A Tribe Called Quest и De La Soul . Он также ссылается на такие влияния рока и соула, как Джими Хендрикс , Боб Дилан и The Grateful Dead . [5] Он заявил, что оба его родителя, Кейт и Донна Джин из Grateful Dead и Heart of Gold Band 1980-х годов , также оказали сильное влияние. [3]
Проработав несколько лет ритм-гитаристом в группе своей матери, [5] Годшо стал вокалистом, автором песен, гитаристом и музыкальным продюсером. [2] В 1990-е годы он гастролировал в качестве диджея по Сан-Франциско. [5] И Рэндольф, и Годшо заявляют, что хаус-музыка оказала раннее влияние на их музыкальный вкус; В то время как Годшо знакомился с хаусом в Сан-Франциско, Рэндольф слушал этот жанр, когда рос в Масл-Шолс, штат Алабама , заявляя: «Я вырос под влиянием этого раннего хауса. Этот тяжелый, полный, гипнотический, минималистичный просто трек, который заставил тебя заиграться». [4]
В 2004 году Зайон Годшо и Расс Рэндольф встретились во время записи альбома At The Table группы Heart of Gold Band . [5] The Heart of Gold Band — группа, основанная родителями Годшо [6] после их пребывания в группе Grateful Dead . [2] [7]
Родители Годшо наняли Рэндольфа, чтобы тот помог им модернизировать студию Muscle Shoals, а также стал инженером [8] и записал альбом. [9] В 2004 году Годшо жил в Сан-Франциско , но поехал в Muscle Shoals, чтобы помочь с процессом записи. [9]
Рэндольф и Годшо вместе работали над заглавным треком, чтобы обеспечить программирование ударных. По словам Рэндольфа, они «почти сразу поняли», что хорошо работают вместе, и «одновременно открылось сто дверей». [9] Как утверждает Годшо: «Мы оба одинаково думали о ритме и о том, как мы можем наслаивать материал, как мы можем создавать песни». [10] Процесс записи At The Table занял около шести месяцев, при этом дуэт часто вместе работал над музыкой в свободное время. [9] После поездки на Burning Man , где Годшо предложил Рэндольфу идею снова поработать с электронной музыкой, они сформулировали идею группы. [10]
Годшо навсегда переехал в Muscle Shoals, который группа теперь считает своим родным городом, несмотря на калифорнийское происхождение Годшо. [8] Muscle Shoals — историческая горячая точка для студий звукозаписи и музыкантов, играющих рок-н-ролл , ритм-н-блюз , [11] и BoomBox включил часть этой истории в свое звучание, придав современный стиль и сочетание рок-н-блюза. 'ролл, винтажная психоделика и хаус . [10]
Вначале BoomBox гастролировали с Heart of Gold Band , а на третьем или четвёртом концерте выступали на разогреве у Dark Star Orchestra , что и продолжали делать в течение некоторого времени. Они также гастролировали с джем-группой Particle . [10]
2 декабря 2005 года BoomBox выпустили свой дебютный альбом Visions of BackBeat на лейбле Heart of Gold . [2] Согласно Examiner.com , «Их дебютный альбом представляет собой пьянящую смесь психоделической, наполненной битами, фанк-хаус-музыки, под которую практически невозможно не танцевать». [12]
Их второй альбом Downriverelectric вышел 30 июня 2010 года также на Heart of Gold. В отличие от их предыдущего альбома, где треки в основном были наложены с помощью драм-машин , их второй альбом имел более органичный процесс записи. По словам Рэндольфа: «Работу над новой пластинкой мы начали с нуля. Мы вернулись в студию, взяли аналоговую пленку, установили ударную установку, включили микрофон, очень старая школа, минимальное использование микрофонов, как у Ринго Старра в старой школе Битлз. . Затем мы установили настоящую басовую установку, настоящие клавиши, настоящие гитарные усилители... Я думаю, что это самое близкое из того, что мы сделали, это звучит так же, как то, что у нас в голове». [4]
Альбом был роздан бесплатно первым 1000 фанатам, посетившим сайт группы. [13] Как и во время своего дебюта, группа много гастролировала в поддержку альбома, выступая на таких площадках, как музыкальный фестиваль Mile High 2010 года . [13] К февралю 2012 года группа использовала Mercedes-Benz Sprinter в качестве туристического фургона, и с ними путешествовали только Тодд Джонс, который занимается их визуальными эффектами и проекциями, а также их тур-менеджер Хит Беннетт и Кит Стивенсон. [14]
Мастеринг третьего альбома был завершен в сентябре 2013 года, большая часть треков была записана в доме Рэндольфа. «Filling in the Color» официально выпущен 14 января 2014 года на лейбле House of Gold Records. Годшо заявил: «Мы объединяем живые инструменты с продюсированным материалом, чтобы создать то, что мы считаем «студийным качеством с живым звуком»». [12] Финансирование альбома поступило из кампании на Kickstarter , [15] и в течение недели после К моменту выхода альбома группа уже гастролировала в поддержку. [3]
Со времени своих первых туров группа не использовала сет-листы, а меняла направление сета в зависимости от энергии публики. [2] По словам группы в 2008 году, «мы хотим создать арсенал, чтобы, когда мы выходим на вечеринку в любое время дня, мы все равно могли общаться с людьми». [9] Группа обычно выступает с Рэндольфом в цилиндре и Годшо с розовым боа и меховой шляпой. [16] Хотя только два члена-основателя остаются постоянными, на живых выступлениях к группе иногда присоединяются приглашенные музыканты. [17]
Летом 2007 года группа активно гастролировала, включая июньское выступление на фестивале Wakarusa Music & Camping Festival в Лоуренсе, штат Канзас . В ноябре того же года они дебютировали в Каламазу . [2] Их первое выступление в качестве BoomBox за пределами США состоялось в Новой Зеландии в 2012 году. [10] По состоянию на январь 2013 года они гастролировали по Колорадо , отыграв несколько концертов в Денвере . [18] [19] На протяжении большей части летнего тура по США в 2013 году их поддерживал европейский хаус-диджей Рамона. [12]
По состоянию на 2014 год группа отыграла заметные концерты и на таких площадках, как Oregon Country Fair , The Echo Project , Музыкальный фестиваль Ротбери , Electric Forest, Музыкальный фестиваль Summer Camp, Музыкальный фестиваль Mile High, Музыкальный фестиваль в Хоксивилле, Camp Bisco, IMPULSE Music & Arts. Фестиваль, French Broad River Festival, Bele Chere , The Bounce Festival, Hangout Music Festival , [1] и музыкальный фестиваль Waneye во Флориде. [17] Они выступили на фестивале Tucson Gem and Jam Festival в феврале 2014 года после начала зимнего тура несколькими неделями ранее во Фриско , [20] а в мае 2014 года они выступили на фестивале Euphoria Music and Camping Festival на ранчо Карсонс-Крик в Техасе. [1]
По словам NUVO , «BoomBox играет уникальную смесь психоделического рока и электроники ; представьте себе гитарно-ориентированную, слегка расслабленную Garganta или менее пространственную, более заводную Papadosio». [21]
В начале их карьеры ряд рецензентов окрестили их звучание «джемтроником» из-за смеси джема и электронной музыки, но группа отвергла этот ярлык как неточный. [2] По словам Годшо, «Jamtronic для меня — это джем-группы, пытающиеся звучать как ди-джеи. Мы считаем себя всего лишь одним ди-джеем. У групп уже есть свои песни, у них есть свои сеты. вечеринка случилась». [2]
В качестве вдохновения для написания песен в 2011 году участники указали на старые альбомы, а Рэндольф заявил, что они слушают «действительно, очень старые вещи. Демо Боба Марли . Демо Джими Хендрикса из гостиничного номера с включенным маленьким записывающим устройством. Мы слушаем Таунса Ван Зандта. и другие авторы-исполнители». [21] Об их звучании в 2012 году Рэндольф заявил: «Мы думаем о себе как о рок-группе, которая в первую очередь использует электронные устройства для создания нашей музыки». Кроме того, утверждает Годшо: «Мы действительно укоренены в хаусе . Но в то же время хаус попадает в подкатегорию нашего рок-н-ролльного подхода». [22] Они упомянули как дом в Чикаго , так и дом в Сан-Франциско, как оказавшие влияние, с такими продюсерами, как Джонни Фиаско и Мигель Мигс . [10]
По состоянию на 2008 год при живом микшировании группа использовала две драм-машины , которые Рэндольф использовал для смешивания треков так же, как ди-джей использует виниловые вертушки. По словам Рэндольфа: «Я как бы вплетаю песню в некую ткань. Мы не зациклены на том, как это делал бы диджей. Мы не привязаны к структуре песни, ее аранжировке или темпу и тому подобному. это мы можем свободно исследовать вживую». [9] По состоянию на 2011 год при микшировании живых выступлений Рэндольф использует Ableton Live [21] или Logic Pro . [4] Кроме того, Годшо добавляет живые инструменты с гитарой и вокалом, часто импровизируя. [21]