stringtranslate.com

Бостонский экспрессионизм

Бостонский экспрессионизм — это художественное движение, характеризующееся эмоциональной прямотой, черным юмором, социальными и духовными темами, а также тенденцией к фигуративности, настолько сильной, что Бостонский фигуративный экспрессионизм [1] иногда используется как альтернативный термин, чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма , с которым он перекрыты.

Находящееся под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и опыта иммигрантов, а часто и евреев, движение зародилось в Бостоне , штат Массачусетс, в 1930-х годах, продолжается в форме третьей волны сегодня и наиболее заметно процветало в 1950–70-х годах.

Чаще всего ассоциируется с эмоциональностью, смелым выбором цвета и выразительной манерой письма таких художников, занимающих центральное место в этом движении, как Хайман Блум , Джек Левайн и Карл Зербе , [2] [3] [4] Бостонский экспрессионизм также тесно связан с виртуозными техническими навыками и возрождение старой мастерской техники. Работа скульптора Гарольда Товиша , в которой использованы бронза, дерево и синтетика, является одним из примеров первого, а золотое и серебряное острие , найденное в некоторых ранних работах Джойс Реопель, является примером второго. [5]

Источник

«Рождественская елка» Хаймана Блума, 1945 год.

Хайман Блум и Джек Левин

Хайман Блум и Джек Левин, ключевые фигуры движения, имели схожие корни. Оба выросли в иммигрантских общинах: Блум в трущобах бостонского Вест-Энда [6] и Левин в Саут-Энде . [7] В 1930-х годах, посещая в детстве уроки рисования в поселении , оба выиграли стипендии по изобразительному искусству и обучались в Музее Фогга у Денмана Росса . Оба также опирались на свое восточноевропейское еврейское наследие и находились под сильным влиянием «резкости и тоски» немецкого экспрессионизма и современных еврейских художников того времени, таких как Шагал и Сутин . [2] Блум был склонен исследовать духовные темы, в то время как Левин был более склонен к социальным комментариям и чёрному юмору, [8] [9] но оба получили известность в 1942 году, когда они были включены в журнал «Американцы 1942 года: 18 художников из 9 штатов» , Выставка Музея современного искусства, куратор Дороти Миллер . [4] Вскоре после этого журнал Time назвал Блума «одним из самых ярких колористов США», а Левин получил приз на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [10] Вместе их называли «плохими парнями Бостона». [11] [12]

Карл Зербе

«Уличная сцена №2» Джека Левина, 1938 год.

Другим влиятельным художником того времени был Карл Цербе, художник из Германии, который учился в Италии и чьи ранние работы были осуждены нацистами как « дегенеративные ». [2] Зербе эмигрировал в США в 1934 году, поселившись в Бостоне, где возглавил отдел живописи в Школе Музея изящных искусств . Зербе помог оживить уравновешенную арт-сцену Бостона, привнося в Бостон европейские идеи, особенно идеи немецких экспрессионистов. [13] Он организовал для Макса Бекмана и Оскара Кокошки , в частности, чтение лекций в музейной школе. [4]

Ранние «бостонские экспрессионисты»

К началу 1950-х годов Блум, Левин и Зербе и художники, на которых они оказали влияние, были названы бостонскими экспрессионистами. Как ни странно, их также иногда называли Бостонской школой - название, которое обычно использовалось для обозначения другой, более старой группы, базирующейся в Бостоне. [14]

У каждого из этих трех художников был свой стиль, но они разделяли определенные тенденции. Они рисовали не непосредственно по наблюдению, а по памяти и воображению; как выразился Бернар Шаэ , они отдавали предпочтение «концептуальному перцептуальному». [10] Как и абстрактные экспрессионисты, они отвергли фотографический натурализм, предпочитаемый нацистами; [15] а Виллем де Кунинг и Джексон Поллок , которые видели работы Блума в журнале «Американцы» в 1942 году , считали Блума «первым художником-абстрактным экспрессионистом в Америке». [16] Тем не менее, Блум никогда не придерживался чистой абстракции [2] и, в той или иной степени, Блум, Левин и Зербе также рисовали фигуративно, поэтому их школу живописи, в частности, иногда называют «бостонским фигуративным экспрессионизмом».

Эти трое, как и движение в целом, были известны своим техническим опытом. Как и абстрактные экспрессионисты, они были живописцами , рассматривая саму краску, а не только ее цвет, как значимый элемент. Известные своими экспериментами с новыми медиа, [10] они также были известны своим интересом к методологии на протяжении веков, так, например, Зербе помог возродить древнеегипетскую среду энкаустику , смесь пигмента и горячего воска, в 1940-х годах. . [17]

Че назвал Блума связующим звеном между бостонским экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом. [16] «Рождественская елка» Блума (1945) является примером одной из его наиболее абстрактных работ, едва намекающей на внешний вид исходного объекта по своей форме. [18] Уличная сцена № 2 Левина (1938) с намеком на опасность и коррупцию является примером характерных тем Левина, а также живописной манеры письма и искаженных, но умело выполненных фигур, которые были характерны для бостонского экспрессионизма. [19]

Более поздние поколения

Блум, Левин и Зербе оказали влияние на второе поколение художников, многие из которых были еврейскими иммигрантами в первом или втором поколении, а многие из них были учениками Зербе в музейной школе. [20] На фотографии 1947 года [21] , сделанной Джоном Бруком на выставке «Тридцать художников Массачусетса» в Институте современного искусства , Зербе изображен с художниками Карлом Пикхардтом , Ридом Чемпионом , Халилом Джебраном , Джоном Норти, Эстер Геллер , Томасом Франсиоли, Туре Бенгц , Джильо Данте , Мод Морган и Лоуренс Купферман . [22] (В своих мемуарах Джин Жебран отметила сходство фотографии с культовой фотографией « Вспыльчивых » из журнала Life , сделанной в 1950 году, и добавила: «Но настоящими «раздражительными» были бостонские художники».) [23] Среди других художников в этой группе были Дэвид Аронсон , Джейсон Бергер , Бернар Шаэ , Рид Кей, Джек Крамер, Артур Полонски , Генри Шварц, Барбара Свон , Мел Забарски , Лоис Тарлоу и Арнольд Трахтман. [24] Митчелла Сипорина , который руководил факультетом изящных искусств Университета Брандейса в 1950-х годах, иногда включают в эту категорию. [25]

В какой-то степени многие из этих молодых художников были аутсайдерами музейной школы с ее связями с бостонскими браминами и упором на традиционные техники. [26] Вспоминая свои дни там, Артур Полонский вспоминал негласное согласие одноклассников о том, что в «академических» картинах Бостонской школы чего-то не хватает, с одной стороны, и бесплодном «геометрическом пуризме» некоторых более новых художники с другой. Блум, Левин и Зербе помогли многим из них найти альтернативный путь. Зербе познакомил их не только с немецкими художниками, такими как Гросс и Дикс , но также и с мексиканскими художниками, такими как Ривера и Сикейрос . В то же время они продолжали следовать строгой программе традиционного художественного образования, изучая старых европейских мастеров, а также анатомию и перспективу. Большое внимание уделялось рисованию. По мере развития своих навыков многие студенты стали использовать образный подход, понимая, что художник не является репортером. «Мы мучили эту тему», — сказал Полонский. Многие из их картин были посвящены человеческим страданиям, но исполнены без той хладнокровной ироничной отстраненности, которая позже, казалось, стала обязательной при рассмотрении таких тем. [27]

«Тайная вечеря», Дэвид Аронсон, 1944 год.

Одним из самых успешных художников этой группы был Дэвид Аронсон. В 1946 году его «Троица» и «Тайная вечеря» были включены в выставку Дороти Миллер «Четырнадцать американцев» в МоМА, где они вызвали как похвалу, так и негодование. Один бостонский критик назвал «Тайную вечерю» «подножкой для кровати дьявола». Аронсон впоследствии возглавил факультет изящных искусств Бостонского университета , и его работы широко выставляются и коллекционируются. [28]

Более поздние художники под влиянием бостонского экспрессионизма включают Аарона Финка , Джерри Бергштейна, Джона Имбера , Майкла Мазура , Кэтрин Портер , Джейн Смалдон, [8] Джона Уокера и других. [2] Филип Гастон , который был связан с Бостоном и чье возвращение к изобразительному искусству в 1970-х годах стало источником споров, часто упоминается в связи с бостонским экспрессионизмом. [29] [30]

Философия

По словам искусствоведа Джудит Букбиндер, «Бостонский фигуративный экспрессионизм был одновременно гуманистической философией, то есть философией, ориентированной на человека и рационалистической или классически ориентированной, и формальным подходом к обращению с красками и пространством». [1] Памела Эдвардс Аллара с факультета изящных искусств Университета Тафтса называет Бостонский экспрессионизм системой убеждений, созданной в контексте: «Это свидетельство последовательного набора предположений о функции искусства, сформированного культурным климатом города. ." [31]

Искусствовед Роберт Тейлор в своей статье в 1979 году предположил, что «бостонские взгляды» проистекают из религиозного происхождения Блума и Левина. Он рассуждал, что, получив раннее художественное образование в религиозном общественном центре, неудивительно, что их работы демонстрируют определенное уважение к традициям и дисциплине. [3] И наоборот, историк искусства Альфред Вернер предположил в 1973 году, что еврейские иммигранты, спасающиеся от угнетения, были более свободны в принятии модернизма, чем другие американцы, потому что они «менее прикованы к благородным традициям». [32]

Прием

В 1930-е годы Бостон был известен своим консервативным подходом к искусству. Даже небольшая абстракция или творческое использование цвета были неприемлемы для большинства бостонских критиков и коллекционеров, включая Музей изящных искусств , а импрессионисты, такие как Эдмунд К. Тарбелл и Фрэнк Бенсон , по-прежнему считались передовыми. В этой атмосфере современные художники Бостона не получали особой поддержки на местном уровне, и им приходилось искать поддержки в Нью-Йорке. Несколькими заметными исключениями были Галерея Аддисона и Музей Буша-Райзингера , [33] и искусствовед Дороти Адлоу , которая поддерживала движение с самых первых дней. [34]

В сороковые годы, во многом благодаря Блуму и Левину и их успехам в Нью-Йорке, а также влиянию Зербе на своих учеников, арт-сцена в Бостоне начала открываться. Национальные журналы, такие как Time , Life и ARTnews, обратили на это внимание. Галерея Бориса Мирского открылась на Ньюбери-стрит и провела обменные выставки с галереей Downtown Эдит Халперт в Нью-Йорке. [35] В 1945 году Адлоу писал: «Еще несколько лет назад Бостон был умирающим в художественном отношении... Однако за последние десять лет в бостонской художественной жизни произошел подъем. Ярко выраженное превосходство в технических навыках и пикантность творческая жизнерадостность вызвала широкий интерес». [36]

Несмотря на эти события, многие бостонские коллекционеры по-прежнему с подозрением относились к современному искусству, а Музей изящных искусств не поддерживал их. [37] Антисемитизм мог быть фактором, учитывая, что бостонские экспрессионисты были преимущественно евреями. [38] В то же время нью-йоркские художники, находящиеся под влиянием Парижской школы , двигались в другом направлении: не просто искажали фигуры в выразительных целях, но вообще избегали фигуративности. [3] Бостонский экспрессионизм, пренебрегаемый дома и не идущий в ногу с Нью-Йорком, впал в немилость в 1960-х годах и в последующие десятилетия получал мало внимания со стороны историков искусства. [39] [40] [16]

Совсем недавно выставки в Бостоне и публикация нескольких книг и статей вызвали новый интерес. В 2005 году Джудит Букбиндер опубликовала книгу на эту тему « Бостонский модерн: фигуративный экспрессионизм как альтернативный модернизм» . [1] Документальный фильм Анжелики Бриск 2009 года о Блуме, « Красота всех вещей » был хорошо принят, [41] а фильм Габриэля Полонски о его отце Артуре Полонски « Освобождение от разума » в настоящее время находится в производстве. [12] Жан Джебран, жена художника «Халиля Джебрана»., вспоминает растущую арт-сцену бостонских экспрессионистов в своих мемуарах 2014 года « Любовь, ставшая видимой: сцены из почти счастливого брака» . [42] [23]

Музей Данфорта во Фремингеме, штат Массачусетс , хранит большую коллекцию произведений бостонского экспрессионизма. [25] Рассматривая выставку 2011 года в Данфорте, искусствовед Boston Globe Кейт Маккуэйд написала: «Бостонский экспрессионизм всегда был сочным, ярким и глубоко прочувствованным». [2]

Рекомендации

  1. ^ abc Bookbinder, Джудит (2005). Бостон Модерн: фигуративный экспрессионизм как альтернативный модернизм. Дарем, Нью-Хэмпшир: Издательство Университета Нью-Гэмпшира. п. 3. ISBN 9781584654889.
  2. ^ abcdef Маккуэйд, Кейт (27 декабря 2011 г.). «Бостонские экспрессионисты получают должное». Бостон Глобус .
  3. ^ abc Тейлор, Роберт (14 января 1979 г.). «Бостонские экспрессионисты: они маршировали в такт другому барабанщику». Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 18 сентября 2016 года . Проверено 5 июля 2017 г.
  4. ^ abc Chaet, Бернар (1980). «Бостонская школа экспрессионистов: воспоминания художника о сороковых годах». Архив Американского художественного журнала . 20 (1). Смитсоновский институт: 25–30. дои : 10.1086/aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072.
  5. ^ Грюн, Джон (10 февраля 1969 г.). «Искусство в Нью-Йорке: обман без уловок». Журнал New York Magazine : 54 – через Google Книги.
  6. ^ Томпсон, Дороти. «Картины Хаймана Блума». Хайман Блум . Клуб Святого Ботольфа.
  7. ^ «Джек Левин (1915–2010)». Коллекция Филлипса . Архивировано из оригинала 29 июля 2020 г. Проверено 14 апреля 2015 г.
  8. ^ ab «Выразительный голос: избранное из постоянной коллекции». Художественный музей Дэнфорта . Архивировано из оригинала 19 сентября 2016 г. Проверено 14 апреля 2015 г.
  9. ↑ Хэмилл, Пит (6 июля 2003 г.). «Риторика меняется, но искусство остается». Лос-Анджелес Таймс .
  10. ^ abc Chaet (1980), с. 26.
  11. ↑ Сми, Себастьян (11 октября 2009 г.). "Незаконченное дело". Бостон Глобус .
  12. ^ Аб Плешоу, Хартли. «Портрет художника как собственного отца: документальный фильм Габриэля Полонского». Представлять себе .
  13. ^ Гудхью, Лаура (2005). «Глава 5: Немецкие художники оживляют Бостон». Творческий экспрессионизм: неминуемое столкновение глазами трех художников. Бостонский колледж. стр. 47–48. {{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )
  14. ^ Капассо, Николас (2002). «Экспрессионизм: претензии Бостона на славу». Живопись в Бостоне: 1950-2000 гг. Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. стр. 3, 5, 13. ISBN. 9781558493643.
  15. ↑ Робб, Кристина (17 декабря 1978 г.). «Картины, которые ненавидел Гитлер». Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 30 июля 2017 года . Проверено 5 июля 2017 г. Гитлеру нравились монументальные портреты немецких богов, выполненные в фотографическом натурализме. Реальностью было то, что вы видели, а не чувствовали
  16. ^ abc Chaet (1980), с. 28.
  17. ^ Ставицкий, Гейл (1999). «Растущая поэтика: энкаустика в Америке двадцатого века». Организация традиционных изобразительных искусств . Художественный музей Монклера.
  18. ^ Переплетчик (2005), с. 132.
  19. ↑ Хикс, Боб (10 ноября 2010 г.). «Джек Левин: Прощание с великим сатириком». АртСкаттер .
  20. ^ Френч, Кэтрин (2009). Артур Полонский: Похититель света (PDF) . Художественный музей Дэнфорта. п. 7. Архивировано из оригинала (PDF) 4 марта 2016 г. Проверено 14 апреля 2015 г.
  21. ^ "Страницы WikiPhotos Халила Джебрана / Скульптора" . Kahlilgibran.org . Проверено 3 сентября 2017 г.
  22. ^ "Художники Массачусетса". Национальная портретная галерея . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 16 апреля 2015 г.
  23. ^ аб Джебран, Жан; Френч, Кэтрин; Джулиано, Чарльз (2014). Любовь стала видимой: сцены из практически счастливого брака . Нортгемптон, Массачусетс: Издательство Interlink Publishing. ISBN 9781623710521.
  24. ^ Переплетчик (2005), с. 5.
  25. ^ ab "Бостонский экспрессионизм". Дэнфорт Арт . Архивировано из оригинала 6 августа 2013 г. Проверено 14 апреля 2015 г.
  26. ^ Переплетчик (2005), с. 194.
  27. ^ «Устное историческое интервью с Артуром Полонским, 12 апреля 1972 г. – 21 мая» . Архивы американского искусства .
  28. ^ Переплетчик (2005), стр. 193–195.
  29. ^ Переплетчик (2005), с. 247.
  30. ^ Капассо (2002), с. 10.
  31. ^ Художественная галерея Университета Нью-Гэмпшира (2000). «Против зерна: второе поколение бостонского экспрессионизма». Организация традиционных изобразительных искусств .
  32. ^ Вернер, Альфред (ноябрь 1973 г.). «Выпускники гетто». Американский художественный журнал . 5 (2): 82. дои : 10.2307/1593956. JSTOR  1593956.
  33. ^ Тонелли, Эдит (1990). «Авангард в Бостоне: эксперимент Федерального художественного проекта WPA». Архив Американского художественного журнала . 30 (1/4): 41–47. дои : 10.1086/aaa.30.1_4.1557640. JSTOR  1557640. S2CID  222426331.
  34. ^ Чает (1980), с. 29. «Музей изящных искусств придерживался политики невмешательства в отношении современного искусства».
  35. ^ Маккуэйд, Кейт (18 сентября 2002 г.). «Несмотря на пробелы, выставка демонстрирует энергичность Бостона 40-х годов». Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 года . Проверено 5 июля 2017 г. Еще в 1940-х годах Бостон был рассадником современного искусства... Хайман Блум и Джек Левин доминировали на арт-сцене Бостона в то время.
  36. ^ Переплетчик (2005), с. 193.
  37. ↑ Chaet (1980), стр. 26, 29. «Правда, работы Зербе, Блума и Левина были приняты очень узким кругом коллекционеров в Бостоне… но я знал из первых рук, что молодые художники, выставляющиеся в Бостоне в сороковых, находившихся под влиянием многих «современных» источников, обвиняли в искажении традиционных норм».
  38. ^ Джебран (2014), Предисловие Чарльза Джулиано, стр. 8.
  39. ^ Тейлор (1979). «В 40-е и 50-е годы... в этом столетии здесь появился первый местный стиль — бостонский экспрессионизм — стиль, который историки искусства 60-х и 70-х годов обычно отвергали как обращенный в прошлое эклектизм».
  40. ^ Гамильтон, Джордж Херд (1960). «Живопись в современной Америке». Журнал Берлингтон . 102 (686): 193–194. JSTOR  873007. Отказ от натурализма и реализма за последние десять лет... был настолько полным, что талантливые художники более репрезентативных убеждений, такие как Бен Шан, Джек Левин, Хайман Блум или Эндрю Уайет, кажутся диковинками, сохранившимися со времен почти забытое прошлое.
  41. ↑ Сми, Себастьян (3 ноября 2010 г.). «Откровения о скрытном художнике». Бостон Глобус .
  42. ↑ Джулиано, Чарльз (27 июля 2014 г.). «Любовь, ставшая видимой, Жан Джебран: сложная книга о ее муже Халиле Джебране». Беркширское изобразительное искусство . Проверено 3 сентября 2017 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки