Bosstown Sound (или Boston Sound ) был крылатой фразой маркетинговой кампании по продвижению психоделического рока и психоделической поп- групп в Бостоне , штат Массачусетс , в конце 1960-х годов. Концепция была задумана продюсером Аланом Лорбером как маркетинговая стратегия, направленная на то, чтобы закрепить несколько андеграундных музыкальных исполнителей, родом из города, в национальных чартах и конкурировать с популярным San Francisco Sound . Лорбер выбрал Бостон для своего плана из-за нескольких развивающихся в городе групп, обилия музыкальных площадок (таких как Boston Tea Party ) и близости MGM Records , которая подписала контракты с основными группами.
Bosstown Sound рекламировался как использующий галлюциногенную сущность психоделики , также известной в то время как эйсид-рок . Было задействовано множество групп, но наиболее заметными были группы Ultimate Spinach , Beacon Street Union и Orpheus . Бостонская музыкальная сцена на короткое время привлекла внимание молодежной культуры , и записи групп из Бостона достигли позиций в чарте Billboard 200. Однако к концу 1969 года кампания заглохла, ее реклама была отвергнута слушателями. Критики раскритиковали вовлеченные группы, и немногие из групп Bosstown выжили после того, как сцена рухнула. Мнения по-прежнему неоднозначны, но музыка этих групп получила более положительные оценки в последние годы.
До появления Bosstown Sound в Бостоне бурно развивалась гаражная рок- сцена с такими группами, как Rockin' Ramrods , Teddy & The Pandas, Barbarians , The Lost , the Remains и Rising Storm . [1] Самой успешной в коммерческом плане группой в этом районе была подростковая прото-панк -группа Barbarians , которая дважды попала в Billboard Hot 100 с синглами « Are You a Boy or Are You a Girl » и « Moulty ». [2] Расцвет этих групп предшествовал появлению Bosstown Sound, и они не принимали особого участия в развитии Sound, за исключением альбома Basic Magnetism группы Teddy and the Pandas. [3] Главной проблемой было отсутствие жизнеспособных рок-музыкальных площадок, которые могли бы объединить группы в единую музыкальную сцену. Также отсутствовали местные и региональные звукозаписывающие лейблы, часто связанные с развивающейся рок-сценой. [4] Возможно, более очевидным в том, что переросло в Bosstown Sound, была столь же активная фолк- сцена города , которую возглавляли такие ключевые фигуры, как Боб Дилан , Джоан Баэз и Мими Фарина . Их влияние позже проявилось в музыке основных групп Bosstown Orpheus и Earth Opera . [4] [5] [6]
Говорят, что то, что стало генезисом Bosstown Sound, существовало, по крайней мере в зачаточном виде, ещё в июне 1967 года, когда был напечатан первый выпуск Avatar журналиста Мела Лаймана . Его газета поместила рекламу запланированного мероприятия, хедлайнерами которого были две самые ранние психоделические рок- группы Бостона, Ill Wind и the Hallucinations, на Boston Tea Party . [7] Выступления Ill Wind и the Hallucinations помогли сделать Boston Tea Party обязательным местом посещения для городской психоделической сцены, и вскоре другие музыкальные коллективы со схожими взглядами — среди них Velvet Underground , Peanut Butter Conspiracy и Lothar and the Hand People — стали частыми достопримечательностями. [8] Журналист Эрл Грейленд описал важность Бостонского чаепития в Boston After Dark : «[Это] произошло 15 марта 1968 года, когда, когда степенная аудитория WBCN сидела, слушая свою обычную музыку, голос Фрэнка Заппы спросил: «Вы повесили трубку?», и Cream заиграли «I Feel Free». Это было началом Американской революции , ежедневной семичасовой программы, которая начиналась в гримерке Tea Party. Сочетание предоставления устоявшейся обстановки для выступления и радиоэфира сделало Tea Party вторым по значимости концертом после Fillmore». [9] Другие психоделические площадки, которые способствовали продвижению андеграундной музыкальной сцены в Бостоне, включают Psychedelic Supermarket , Crosstown Bus, Catacombs и Unicorn. [10] [11]
Продюсер звукозаписи Алан Лорбер воплотил в жизнь концепцию объединения нескольких прогрессивных бостонских групп и продвижения их в качестве новой уникальной музыкальной сцены, аналогично тому, как это привело к рождению San Francisco Sound . [12] В своей статье Bosstown Sound 1968 - The Music and Time Лорбер писал, что Бостон был логичным эпицентром для его маркетингового плана, «поскольку это было место для новых и прогрессивных музыкальных форм со времен фолка, и имел исключительно сильный начальный потенциал продаж среди 250 000 студентов, проживающих в 250 колледжах и университетах Бостона». Лорбер также упомянул, что в Бостоне «было большое количество клубов, где артисты могли развиваться перед тем, как отправиться в турне по стране. Было много поп-музыки, колледжей и коммерческих радиостанций, которые могли представить новый продукт на низовом уровне». [13] Основываясь на его прошлых успехах с лейблом, MGM Records согласились продемонстрировать группы, с которыми подписал контракт Лорбер. Удобно, что студия компании располагалась в Нью-Йорке , что облегчало Лорберу задачу управления и записи нескольких групп. [14]
Другой важной фигурой в Bosstown Sound был Дик Саммер, один из самых популярных диджеев Бостона , который в то время работал на WBZ (AM) . [15] После того, как Саммер покинул WBZ в 1968 году, он в конечном итоге вернулся в Бостон и был нанят WMEX Radio в мае 1969 года, и он продолжил играть в группах Boston Sound. [16] Саммер был непосредственно ответственен за первоначальный радиобум, который пережили музыкальные коллективы Bosstown, и организовывал концерты и фестивали на открытом воздухе в районе Бостона, где местные группы могли оттачивать свое мастерство в ожидании подписания контракта на запись. Именно Саммер придумал фразу «Bosstown Sound», чтобы создать чувство сплоченности среди групп. [13] 20 января 1968 года MGM Records начала свою рекламную кампанию для Bosstown Sound, профинансировав патриотическую рекламу в журнале Billboard , которая гласила: «Звук, слышимый во всем мире; Бостон!!». [1] В тот же день три бостонские группы, хорошо известные на андеграундной сцене — Ultimate Spinach (более известные как Underground Cinema до выхода альбома), Beacon Street Union и Orpheus — выпустили свои дебютные альбомы на лейбле MGM. [17]
Ожидание дебюта Bosstown Sound для публики, покупающей пластинки, породило бурно развивающийся рынок для групп из Бостона. The Eyes of the Beacon Street Union группы Beacon Street Union заняла 75-е место в чарте Billboard 200 , а одноименный дебютный альбом Orpheus достиг 119-го места. [18] [19] [20] Хотя Orpheus причисляют к Bosstown Sound, музыкальный историк Ричи Унтербергер отмечает, что они были «сентиментальными поп-авторами в душе», напоминающими Association , а не психоделические группы, которые составляли большую часть Sound. Позже, извлекая выгоду из своего более коммерчески доступного звучания, Orpheus была среди немногих групп Босстауна, у которых был сингл («Can't Find The Time» в 1968 и 1969 годах, с тех пор перепетый Rose Colored Glass и Hootie and the Blowfish , а также второстепенный хит 1969 года «Brown Arms in Houston») , попавший в чарт Billboard Hot 100. [21] Возникнув из трех оригинальных групп, подписанных MGM, Ultimate Spinach — вдохновленная певцом, автором песен и мультиинструменталистом Яном Брюсом-Дугласом — добилась наибольшего коммерческого успеха со своей дебютной работой , которая достигла 35-го места и была продана тиражом около 110 000 копий в 1968 году. Несмотря на резкую критику музыкальных критиков после выпуска, со временем альбом, который теперь считается классикой эйсид-рока , стал культовым фаворитом среди поклонников психоделики и является изюминкой звучания Босстауна. [22]
Следуя тенденции, заданной первыми тремя группами из Босстауна на своем лейбле, MGM Records выпустили и другие материалы местных групп, таких как Chamaeleon Church и Kangeroo. [23] [24] Пытаясь нажиться на внезапном помешательстве, другие крупные лейблы, такие как Elektra Records и ABC Records, подписали свой собственный ассортимент групп из города. [12] Среди них была Eden's Children, которая выпустила альбом, вдохновленный Джими Хендриксом , в 1968 году, который занял 196 место в чарте Billboard 200. [25] Apple Pie Motherhood Band отклонились от психоделического звучания, записав два LP, которые включали в себя ассортимент блюзовых оригиналов и каверов . [26] [27] Молодая подростковая группа Freeborne записала альбом Peak Impressions , амбициозную, но несколько непредсказуемую пьесу, в которой экспериментировала с различными инструментами. [28] Другая группа, известная как Listening , записала одноименный альбом в конце 1968 года, в который вошли выступления бывшего басиста Velvet Underground Уолтера Пауэрса и гитариста Питера Малика . [29] Несколько дополнительных групп также были связаны со сценой, такие как Earth Opera, Tangerine Zoo , Art of Lovin' и Ill Wind. [30] [31] [32]
Почти сразу после успеха кампании Bosstown Sound музыкальные критики начали комментировать явное отсутствие оригинальности некоторых групп. Другим обсуждаемым вопросом было разнообразие среди музыкальных исполнителей Бостона, что поставило под сомнение, были ли реальные усилия по созданию единой сцены или сфабрикованная попытка нажиться на популярности психоделики. [33] Музыкальный журналист Пол Уильямс , пишущий для Crawdaddy!, сосредоточился на этой проблеме: «[Т]е нет никакого общего сознания на рок-сцене Бостона — нет даже никакой рок-сцены Бостона. Есть хорошие группы, выходящие из этой области, но нет духовного единства, которое было в Сан-Франциско». [34] Статья в Jazz & Pop отметила, что «звук существует только в голове Алана Лорбера». [35] Недавно созданный журнал Rolling Stone усомнился в том, «есть ли что-то, что лежит за шумихой», назвав бостонские группы претенциозными и скучными. [13] Несколько статей, например, одна в Newsweek , пытались защитить сцену, утверждая, что чувство единства было найдено в «сдержанном, искусном электронном звучании, настойчивости в ясных, понятных текстах, остроте диссонанса и влиянии классических текстур». [36]
К началу 1969 года почти все группы Bosstown либо распались, либо исчезли из поля зрения общественности из-за негативной реакции СМИ и молодежной культуры. Ultimate Spinach едва сумели попасть в чарты на 198-е место со своим альбомом Behold & See , в котором заметно не хватало органных инструментальных композиций, которые были представлены в их дебютном альбоме. [37] После ухода Брюса-Дугласа из группы Ultimate Spinach выпустили третий и последний альбом под названием Ultimate Spinach III ' , но без направления, в 1969 году с почти полностью обновленным составом. [38] Альбом The Clown Died in Marvin Gardens группы The Beacon Street Union подвергся негативному клейму Sound и достиг только 175-го места . [39] Orpheus были среди немногих групп, которые оставались активными в 1970-е годы, и с тех пор проводили воссоединения в 1980-х и, снова, в 2000-х годах. [40]
После Bosstown Sound отзывы остаются смешанными, но критики начали описывать сцену в лучшем свете. В 1988 году журнал Rolling Stone , переоценивая Sound, признал, что, возможно, «легче было принизить Ultimate Spinach и другие бостонские группы, чем полюбить их». [13] Музыкальный критик Стив Нельсон отмечает, что после того, как «шумиха утихла, Бостон на самом деле оказался великим инкубатором музыкальных талантов, создав такие группы, как J. Geils , Aerosmith и The Cars ». [12] Во время интервью с Брюсом-Дугласом в 2001 году критик Гэри Бернс заявил, что Ultimate Spinach, которые получили основную тяжесть стигматизации СМИ, сосредоточенной на Bosstown, «заслуживали гораздо лучшей участи. Шумиха вокруг Bosstown не была их идеей, и их записи являются одними из лучших психоделических произведений, доступных тогда или сейчас. Их короткое время в центре внимания принесло им не заслуженную славу, а неожиданную травму, которая сломала и без того хрупкую группу». [41] Другие, как Ричи Унтербергер, пренебрежительно отнеслись к работе групп, назвав их «бедными троюродными братьями психоделических групп Западного побережья, которые служили их очевидным вдохновением». [38]
В 1996 году Big Beat Records выпустили сборник Bosstown Sound, 1968: The Music & the Time , в который вошли композиции групп Bosstown и до-сценических групп. [42] В 2001 году вышел сборник Best of the Bosstown Sound с более сжатым списком композиций. [43]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )kangarooбыла вызвана, но не определена (см. страницу справки ).