Британский фильм ужасов — подкатегория фильмов ужасов, снятых британскими студиями . Фильмы ужасов начались в Великобритании с немого кино в начале 20-го века. Некоторые из самых успешных британских фильмов ужасов были сняты Hammer Film Productions около 1960-х годов. Отличительной чертой британского фильма ужасов с момента его основания в 1910-х годах и до конца плодовитого творчества Hammer в этом жанре в 1970-х годах были сюжетные линии, основанные на готической литературе 19-го века или отсылающие к ней.
Британский тихий ужас черпал свое влияние из готической литературы девятнадцатого века. [1] Влиятельные произведения девятнадцатого века включают , например , «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли ( 1818) и готический роман ужасов «Дракула» (1897), написанный Брэмом Стокером .
Подъем британского немого ужасного кино совпал с Первой мировой войной . [2] Война и связанное с ней преобладание насилия, увечий и смерти оказали глубокое влияние на фильмы, снятые в последующие годы и десятилетия. [2] [3] Со временем спиритуализм продолжал оставаться заметным тематическим фокусом, во многом из-за траура британской публики по своим усопшим. Британские немые фильмы ужасов стали изображением усилий публики по поддержанию духовной связи с усопшими. [4] В частности, режиссеры черпали вдохновение из христианства , используя религиозную неопределенность и окружающие представления о загробной жизни для создания драматического эффекта. [2]
Короткие немые фильмы стали все более распространенной формой кинематографического развлечения во время всплеска популярности готических фильмов ужасов. [3] Примерами таких фильмов являются «Вердикт доктора Тримбола» (1913), режиссера Фрэнка Уилсона , и «Василиск» (1914), режиссера Сесила Хепуорта . [2] Эти фильмы сосредоточились на создании повествовательных тем души и религиозного спиритуализма , которые определяли ранние британские немые фильмы ужасов. [2] Уилл Баркер снял в 1919 году фильм «Жук» , основанный на романе Ричарда Марша 1897 года «Жук» . [3] [5] Фильм Баркера рассказывает историю египетской принцессы, чья душа превратилась в монстра и способна овладевать простолюдинами. [6]
По мере того, как британский жанр ужасов расширялся, американский фильм ужасов начал черпать влияние из волны британских спиритуалистических фильмов ужасов. В 1913 году американский режиссер Джордж Лоан Такер отправился в Великобританию, чтобы снять фильм 1916 года « Человек без души » [2] , который был вдохновлен произведением Мэри Шелли « Франкенштейн, или Современный Прометей» . В фильме главный герой пытается создать жизнь, оживив человека, который должен был жить без души.
Фильм ужасов был создан как жанр в американском кино в 1930-х годах, в первую очередь благодаря фильмам ужасов Universal. Автор Ян Конрич отметил, что британское кино ужасов часто отсутствует в историческом дискурсе в фильмах 1930-х годов и обычно не признавалось до тех пор, пока такие кинокомпании, как Hammer, не развили свою работу в конце 1950-х годов. Конрич заявил, что не было настоящих фильмов ужасов той эпохи, но были фильмы, которые имели «ужасную» природу, которые были в основном комедиями, триллерами или мелодрамами. Что фильмы, которые близко соответствовали голливудским фильмам той эпохи, включают Castle Sinister (1932), The Ghoul (1933), The Unholy Quest (1934), The Man Who Changed His Mind (1936), The Dark Eyes of London и The Face at the Window (1939). [7]
В этот период британская цензура в лице Британского совета по цензуре фильмов (BBFC) ввела новую классификацию фильмов — рейтинг «H», который просуществовал с 1933 по 1951 год. Он объединял фильмы, которые считались «ужасными», что привело к тому, что дистрибьюторы стали продвигать фильмы как «жуткие», или как детективы, или мелодрамы. [7] Рейтинг H был в основном введен для того, чтобы справиться с наплывом американских фильмов ужасов, которые прибывали из Соединенных Штатов. [8] Президент BBFC Эдвард Шортт заявил в Kinematograph Weekly в 1935 году относительно фильмов ужасов, что он надеется, что «продюсеры и арендаторы примут это предостережение и будут препятствовать этому типу сюжета, насколько это возможно». [8] Американские производители прислушались, и производство фильмов ужасов в Соединенных Штатах замедлилось, а в статье в Variety было заявлено, что причиной того, что Universal отказалась от производства фильмов ужасов, стало то, что «европейские страны, особенно Англия, предвзято относятся к этому типу продукции». [8]
Из 55 фильмов с рейтингом «H» 38 были американскими. Первым британским фильмом, получившим рейтинг «H», был « Упырь » [9] . Фильм позиционировался скорее как детектив, чем фильм ужасов, в его пресс-релизе говорилось, что фильм «захватывающий и жуткий, но не «ужасный»» [10]. Другие ранние фильмы были утеряны, например, два фильма Уиджи Рафаэля Лотинги Ньюмана: «Замок Синистер» с участием безумного доктора, который пытается обменять мозг женщины и обезьяны, и «Нечестивый квест» также с участием безумного доктора, который пытается оживить мумифицированное тело крестоносца. [11] После «Упыря» еще пять британских фильмов получили рейтинг «H»: «Сердце-обличитель» (1934), короткометражный фильм «Медиум» (1934), «Человек, который изменил свое мнение» , «Темные глаза Лондона» и «Падение дома Ашеров » (1948). [11] Другие работы, такие как « Лицо у окна» и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит » (1936) Тода Слотера, Конрич описал как «задуманные как мелодрамы: крайне театральные, озорные и пантомимические». [12]
С 1950-х по 1970-е годы британская студия Hammer Films снимала фильмы, адаптированные по мотивам готических романов, таких как «Проклятие Франкенштейна» (1958). [13] В своей книге 1973 года «Наследие ужасов: английское готическое кино 1946-1972 » Дэвид Пири заявил, что пристрастие Хаммера к этому стилю было уникальным для Британии. Ряд фильмов, разработанных на студии и ее конкурентах, «остается единственным основным кинематографическим мифом, который Британия может по праву считать своим собственным, и который относится к ней так же, как вестерн относится к Америке». [14] Хаммер будет доминировать на рынке фильмов ужасов в течение почти 20 лет, с фильмами, которые Пирье описал как «никаким образом не подражающие американским или европейским образцам, а происходящие из [английских] литературных источников». [15] Фильмы Хаммера часто высмеивались или избегались современными критиками. [15]
В 1980-х годах вышло всего несколько британских фильмов ужасов, которые Джонни Уокер, автор книги « Современное британское кино ужасов: индустрия, жанр и общество», заявил, что «в основном они считаются американскими постановками, имеющими второстепенное британское участие», отметив « Сияние » Стэнли Кубрика (1980) и «Восставший из ада » Клайва Баркера ( 1987). [16] Большинство других фильмов того десятилетия Уокер описал как «артистические одноразовые», отметив « Компанию волков » Нила Джордана (1984) или как «любительские провалы», такие как « Рыжеголовый Рекс » . [16] Большинство британских фильмов ужасов этой эпохи потерпели неудачу как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения. [16]
1990-е годы Уокер описал как «такие же ужасные», как и 1980-е, отметив лишь несколько малобюджетных постановок, таких как « Hardware» Ричарда Стэнли (1990), «Funny Man » Саймона Спраклинга (1994), «Razor Blade Smile » Джейка Уэста (1998) и «Darklands » Джулиана Ричардса ( 1996). Уокер заявил, что моральная паника 1980-х годов также повторилась в 1993 году, когда Джеймс Балджер был убит двумя детьми, которые, как утверждается, были вдохновлены домашним видеорелизом « Детской игры 3» (1991). [17] Авторы British Horror Cinema заявили, что после убийства «никто в здравом уме» не будет снимать британский фильм ужасов в этот чувствительный период. [17]
В 2002 году режиссер Ричард Стэнли написал то, что он назвал некрологом в книге Петли и Чибнелла «Британское кино ужасов», сетуя на «общее отсутствие какого-либо настоящего режиссерского таланта на рубеже тысячелетий», обнаружив, что режиссеры фильмов ужасов, «которые действительно знали, что они делают, давно сбежали в Голливуд». [16] Стэнли заявил, что британское кино ужасов «все еще намного ниже минимального стандарта даже самого порицаемого продукта 1980-х годов». [16] Уокер отметил, что 2000-е и 2010-е годы ознаменовали «резкую смену течения для жанра и ознаменовали первый устойчивый период британского производства фильмов ужасов со времен золотой эры Hammer». [13]
В том году вышел один из самых кассовых британских фильмов ужасов того периода — « 28 дней спустя » Дэнни Бойла (2002). В том же году вышел «Псы-воины» (2002), положивший начало карьере режиссера фильмов ужасов Нила Маршалла . Более поздние фильмы ужасов того периода стали международными кассовыми хитами, такими как «Обитель зла» (2002) и его многочисленные сиквелы «Спуск» (2005) и «Женщина в черном» (2012). Британские комедийные фильмы ужасов включали очень популярные «Зомби по имени Шон» (2004) и «Чужие на районе» (2011), а также менее популярные фильмы, такие как «Коттедж» (2008), «Лесбиянки-убийцы вампиров» (2009), «Собачья будка» (2009) и «Застрявшие » (2013). [17]
Hammer, под новым руководством, возобновила производство фильмов в 2007 году. Уокер отметил, что «его имя было далеко не таким центральным для британской культуры фильмов ужасов, как в предыдущие десятилетия». [18] Британские фильмы ужасов 2000-х годов были оторваны от готических традиций Hammer, и на них повлияло то, что Уокер описывает как «целый ряд кросс-культурных факторов». [18] Пири утверждал в издании 2008 года « Новое издание ужасов: английское готическое кино» , что темы из забытых английских готических романов остаются в культуре, поскольку «идиомы и эмоции [которые оригинальные романы и поэмы] создали, войдя в нашу ДНК». [19]
В этот период также выходили фильмы, снятые в регионе и иногда финансируемые регионально, такие как «Райское озеро» (2008), «Изгой» (2010) и «Белые поселенцы » (2014). [20] Также появились международные совместные производства между такими странами, как Новая Зеландия ( Паромщик (2007)), Южная Африка ( Выжить во зле (2009)), Германия ( Черная смерть (2010) и США ( Впусти меня (2010)). [13]
Британские фильмы ужасов регулярно подвергались нападкам со стороны значительного числа британских критиков с конца 1950-х до начала 1970-х годов. [21] В критическом дискурсе Джона Эллиса о британских критиках отмечалось, что критики в 1940-х годах «определяли концепции среднего класса на десятилетия вперед» и что «критики имели больший успех в воздействии на британские вкусы, чем они, возможно, осознавали. Десятилетия признания фильмов сохранили разделения, которые они инициировали». [22] Среди этих критиков редакционная статья в первом обзоре фильмов Penguin заявила, что фильмы были «средством художественного выражения и средством общественной информации и образования», в то время как Джимпсон Харман в Sight & Sound заявил, что фильмы требуют «реализма, логики, правды». [22] Оба издания предостерегают от фильмов, в которых «визуальное красноречие становится визуальной риторикой, просто цветами эффекта, а не активным участием в атмосфере и действии истории» (Penguin Film Review), в то время как неправильно использованные образы могут привести к тому, что зрители станут жертвами «симптомов извращенного и декадентского воображения» ( Sight & Sound ). [23]
В 1950-х годах критический вердикт в отношении британских фильмов ужасов был описан Питером Хатчингсом как «подавляюще негативный». [24] Петли отметил, что фильмы ужасов часто рассматривались с точки зрения ранее упомянутых критических стандартов и «резко осуждались за то, что они не были тем, чем они изначально не намеревались быть». [25] Другие общие критические замечания заключались в том, что фильмы были слишком откровенны в своем изображении физических деталей и что некоторые критики сочли это особенно тревожным для фильмов ужасов, где режиссер не был достаточно «дистанцирован» от своего материала. [26] Самым известным примером является прием фильма « Подглядывающий Том» (1960), в котором Нина Хиббин из Daily Worker заявила, что фильм «погряз в болезненных побуждениях извращенца-убийцы и фактически романтизирует его порнографическую жестокость», в то время как Александр Уокер в Evening Standard заявил, что фильм «демонстрирует нервное очарование извращением, которое он иллюстрирует». [26]
Критическое презрение к фильмам ужасов достигло своего пика в начале 1980-х годов в период видео-отвратительности , когда ни один из основных критиков не защищал фильмы ужасов той эпохи. [27] Критика часто сводилась к тому, что им не хватало социальной значимости, которую Робин Вуд похвалил в 1979 году за такие американские постановки, как « Ночь живых мертвецов» и «Техасская резня бензопилой », в то время как другие критиковали то, что Уокер резюмировал как «просто не очень хорошее». [28] Он отметил, что «общее отсутствие интереса к новому британскому кино ужасов в это время, таким образом, вполне может быть отнесено к возможному предположению, что фильмы недостаточно отличаются от столь же ужасных современных американских постановок, чтобы заслуживать расширенного анализа на их собственных условиях». [28]
Фильмы ужасов студии Hammer в целом имели хорошие кассовые сборы. [29]
Книга Пири «Наследие ужасов» была опубликована в 1973 году. Первым продолжением стала книга «Hammer and Beyond: The British Horror Film» в 1993 году. [15] Взгляды Пири оказали большое влияние на академические круги, где Уокер отметил, что у нескольких исследователей истории британских фильмов ужасов «ностальгия по определенному типу фильмов студии Hammer также сохраняла верховенство в поп-культуре на протяжении 1980-х и 1990-х годов». [18]
Большинство исследований британских фильмов ужасов в 21 веке оторваны от литературных готических прочтений, таких как « Современное британское кино: от наследия к ужасу» Джеймса Легготта (2008), «Раны наций: кино ужасов, историческая травма и национальная идентичность» Линни Блейк (2008), «За пределами Hammer: британский ужас с 1970 года» Джеймса Роуза (2009) и «Британское мусорное кино» IQ Hunter (2013). [30]