Brothers in Arms — пятый студийный альбом британской рок-группы Dire Straits , выпущенный 17 мая 1985 года [2] на лейбле Vertigo Records по всему миру и Warner Bros. Records в США. Это был первый альбом в истории, проданный тиражом более миллиона копий в формате CD . [3]
Brothers in Arms провел в общей сложности 14 непоследовательных недель на первом месте в UK Albums Chart (включая десять последовательных недель с 18 января по 22 марта 1986 года), девять недель на первом месте в Billboard 200 в Соединенных Штатах и 34 недели на первом месте в Australian Albums Chart . Это был первый альбом, который был сертифицирован как десятикратно платиновый в Великобритании [4] и является восьмым самым продаваемым альбомом в истории британских чартов . [5] Он сертифицирован как девятикратно платиновый в Соединенных Штатах Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) и является одним из самых продаваемых альбомов в мире , было продано более 30 миллионов копий по всему миру. [6] [7] [8]
Альбом получил премию Грэмми в 1986 году за лучший альбом с неклассической музыкой и лучший британский альбом на церемонии вручения премии Brit Awards 1987 года ; переиздание 20th Anniversary получило еще одну премию Грэмми в 2006 году за лучший альбом с объемным звучанием . В 2020 году журнал Rolling Stone поместил Brothers in Arms на 418-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». Журнал Q поместил Brothers in Arms на 51-е место в своем списке «100 величайших британских альбомов всех времен».
Brothers in Arms записывался с ноября 1984 года по февраль 1985 года в студии AIR Studios на острове Монтсеррат , британской заморской территории в Карибском море. [9] Альбом был спродюсирован автором песен Марком Нопфлером и Нилом Дорфсманом , которые работали над альбомом Dire Straits 1982 года Love over Gold и саундтреком Нопфлера 1983 года Local Hero . [10]
Brothers in Arms был одним из первых альбомов, записанных на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony . Решение перейти на цифровую запись было принято из-за постоянного стремления Нопфлера к лучшему качеству звука. «Одной из вещей, которую я в нем полностью уважал», — заметил Дорфсман, «был его интерес к технологиям как к средству улучшения своей музыки. Он всегда был готов тратиться на высококачественное оборудование». [10]
Перед приездом в Монсеррат Нопфлер написал все песни и отрепетировал их с группой. В студийный состав вошли Нопфлер (вокал, гитара), Джон Иллсли (бас), Хэл Линдес (гитара), Алан Кларк (клавишные), Терри Уильямс (ударные) и новый участник Гай Флетчер (клавишные, бэк-вокал). Линдес покинул группу в самом начале сессий, и в декабре 1984 года его заменил Джек Сонни , гитарист из Нью-Йорка и давний друг Нопфлера. (Единственным вкладом Сонни в альбом была партия гитарного синтезатора в песне "The Man's Too Strong", а все остальные гитарные партии были сыграны Нопфлером). [11]
Сама студия была небольшой, с пространством для записи 20 на 25 футов (6 м × 8 м), которое практически не обеспечивало изоляции. «Это была хорошо звучащая студия», — вспоминал позже Дорфсман, — «но сама главная комната была не из тех, о которых можно было бы рассказать. Звуком этой студии был стол», — имея в виду плату Neve 8078. [10] Нопфлер и Дорфсман использовали ограниченное пространство наилучшим образом, разместив ударную установку в дальнем левом углу, лицом к аппаратной, с микрофонами Sennheiser MD 421 на томах, Electro-Voice RE20 и AKG D12 на бас-барабане, Shure SM57 и AKG C451 с 20-дБ падом на малом барабане, 451 для оверхедов и хай-хэта, и Neumann U87, немного отставленными назад, чтобы запечатлеть «какую-то атмосферу». [10] Они поместили пианино в тесную кабинку в дальнем правом углу студии, подзвучив ее микрофонами AKG C414. Hammond B3 разместили рядом, а его динамик Leslie засунули в шлюз рядом с контрольной комнатой. Басовый усилитель Иллсли был записан внутри небольшой вокальной кабинки с помощью Neumann FET 47 и блока DI . Усилители Нопфлера были подзвучены микрофонами 57, 451 и Neumann U67. Синтезаторы Флетчера были размещены в контрольной комнате. [10]
Во время записи " Money for Nothing " фирменный звук гитары Нопфлера, возможно, был усилен "счастливой случайностью" размещения микрофонов. Нопфлер использовал свой Gibson Les Paul, подключенный к усилителю Laney. Настраивая микрофоны гитарного усилителя в попытке получить " звук ZZ Top ", который искал Нопфлер, гитарный техник Рон Ив, находившийся в аппаратной, услышал "удивительный" звук до того, как Дорфсман закончил расставлять микрофоны. "Один микрофон был направлен вниз на пол", - вспоминал Дорфсман, "другой был не совсем на динамике, еще один был где-то в другом месте, и это было не так, как я хотел бы настроить все это - он, вероятно, просто остался с прошлой ночи, когда я готовился к следующему дню и еще не закончил настройку". [10] То, что они услышали, было именно тем, что в итоге попало на запись; во время микширования не использовалось никакой дополнительной обработки или эффектов. [10]
Согласно интервью Нила Дорфсмана журналу Sound on Sound , в течение первого месяца сессий звукозаписи в Монсеррате исполнение Терри Уильямса считалось неподходящим для желаемого звучания альбома. [10] По словам самого Уильямса, он записал все свои партии ударных на метрономную дорожку, что, по его мнению, мешало ему передавать желаемое ритмическое ощущение. Примерно через шесть недель сессий, прослушав воспроизведение того, что было записано до сих пор, он выразил Марку Нопфлеру свое разочарование по поводу некоторых моментов своей собственной игры. Вскоре после этого его отстранили от сессий. [12] [13]
Дорфсман и Нопфлер приняли решение стереть вклад Уильямса. [12] Уильямса в сессиях заменил джазовый сессионный барабанщик Омар Хаким , который перезаписал все партии ударных для альбома за два дня пребывания, прежде чем уйти по другим делам. [10] Все партии ударных на финальном альбоме были исполнены Хакимом, за исключением импровизированного крещендо в начале «Money for Nothing». [14] (В другом интервью Дорфсман сказал, что партии Уильямса и тамтамы также использовались в остальной части «Money for Nothing»). [15] Оба, Хаким и Уильямс, указаны на альбоме. [16]
Дефектная партия записывающей ленты в AIR Studios привела к потере части или всех трех треков альбома, что привело к необходимости записи последующих сессий на Power Station в Нью-Йорке в начале 1985 года [11] (включая добавление партии гитарного синтезатора Джека Сонни к «The Man's Too Strong») [ нужна ссылка ] . В это время были записаны наложения с другими нью-йоркскими музыкантами, включая Майкла и Рэнди Брекеров , Майка Майниери (который ранее использовал вибрафон в Love Over Gold ) и перкуссиониста Джимми Мэлена , а также трубача Дэйва Пльюса и саксофониста Average White Band Малкольма Дункана .
Когда Иллсли сломал оба локтя после падения во время пробежки в Центральном парке, несколько известных нью-йоркских студийных басистов были наняты для записи или перезаписывания нескольких басовых партий для пластинки. Тони Левин внес свой вклад в "Why Worry". Басист хаус-бэнда Saturday Night Live Нил Джейсон был привлечен для недельной работы, которая включала в себя дубли " So Far Away ", " Walk of Life ", "Ride Across the River", " Your Latest Trick " и "The Man's Too Strong", хотя единственными полностью подтвержденными выпущенными результатами сессий Джейсона были басовая партия в стиле слэпа в "One World" и "slides on my fretless — почти как эффект Syndrum " во вступлении к расширенной версии "Money for Nothing". [11] [17]
Хотя Энди Канаван был нанят в качестве нового барабанщика Dire Straits на короткое время, Терри Уильямс в конечном итоге вернулся в группу для мирового концертного тура в поддержку альбома , который продолжался до апреля 1986 года. [16] Во всех музыкальных клипах, выпущенных с альбома, присутствовал Уильямс. [12]
Brothers in Arms был описан в музыкальном плане как поп-рок- альбом. [18] Музыкальный клип на песню « Money for Nothing » получил большую ротацию на MTV , и он был первым, показанным на MTV Europe , когда канал был запущен 1 августа 1987 года. [19] Это одна из двух песен Dire Straits на студийном альбоме, авторство которой приписывается не только Нопфлеру (другая — «The Carousel Waltz», открывающая Making Movies ), а приглашенный вокалист Стинг был указан в качестве соавтора из-за мелодии повторяющейся «I want my MTV» (исполненной Стингом) в начале, которая перекликается с мелодией песни Police « Don't Stand So Close to Me ». [20]
" Walk of Life " был хитом номер два в UK Singles Chart в начале 1986 года и хитом номер семь в американском Billboard Hot 100 в конце того же года. Песню чуть не исключили из альбома, но она была включена после того, как группа переиграла продюсера Нила Дорфсмана.
На второй стороне альбома три песни («Ride Across the River», «The Man's Too Strong» и « Brothers in Arms ») лирически сосредоточены на милитаризме. «Ride Across the River» использует захватывающие латиноамериканские образы, сопровождаемые синтезированной флейтой Пана , трубой мариачи, партией барабанов в стиле регги и жуткими фоновыми шумами. «The Man's Too Strong» изображает характер древнего солдата (или военного преступника) и его страх показать чувства как слабость. Написанная во время Фолклендской войны 1982 года , «Brothers in Arms» повествует о бессмысленности войны. [21]
В 2007 году, в 25-ю годовщину войны, Нопфлер записал новую версию песни в студии Abbey Road, чтобы собрать средства для британских ветеранов, которые, по его словам, «все еще страдают от последствий этого конфликта». [22]
Гитара, изображенная на передней стороне обложки альбома, — это 14-ладовый National Style "O" Resonator Марка Нопфлера 1937 года . [23] Линейка гитар Style "O" была представлена в 1930 году и снята с производства в 1941 году. Фотографом была Дебора Файнгольд. [24] На задней обложке изображена та же гитара, написанная немецким художником Томасом Штайером. Похожее изображение с похожей цветовой схемой также использовалось для альбома 1989 года The Booze Brothers группы Brewers Droop , в нескольких треках которого Нопфлер принял участие.
Brothers in Arms был одним из первых альбомов, ориентированных на рынок CD, и это была полностью цифровая запись ( DDD ) в то время, когда самая популярная музыка записывалась на аналоговом оборудовании. Он также был выпущен на виниле (сокращенный, чтобы поместиться на одну пластинку) и кассете . Продюсер Нил Дорфсман говорит, что цифровой многодорожечный микс был сведен на аналоговой плате Solid State Logic, а полученный двухдорожечный микс был повторно оцифрован с помощью аналого-цифрового преобразователя Prism и записан на DAT-машине. [25]
Brothers in Arms был первым альбомом, который был продан тиражом в один миллион копий в формате CD и превзошел продажи версии LP. Соучредитель Rykodisc Роб Саймондс впоследствии писал: «[В 1985 году] мы боролись за производство наших CD, потому что все мировые производственные мощности были перегружены спросом на одно рок-название ( Brothers in Arms группы Dire Straits )». [26]
Он был ремастирован и переиздан с остальной частью каталога Dire Straits в 1996 году для большей части мира за пределами Соединенных Штатов и 19 сентября 2000 года в Соединенных Штатах, ремастеринг для обоих переизданий был сделан Бобом Людвигом в Gateway Mastering с использованием процесса Super Bit Mapping . [27] В 2000 году он был выпущен в формате XRCD2 , это издание было ремастировано Хиромичи Такигучи с использованием технологии K2 20bit. [28] Издание 20th Anniversary было выпущено в формате Super Audio CD 26 июля 2005 года (став 3000-м изданием для формата SACD), оно включало ремикс объемного звучания 5.1, сделанный Чаком Эйнли в British Grove Studios , мастеринг был сделан Бобом Людвигом в Gateway Mastering. [29] 5.1-микс был также выпущен в формате DualDisc с дорожкой DVD-Audio 24 бит/96 кГц 16 августа 2005 года. 5.1-ремикс Эйнлея выиграл Грэмми за лучший альбом с объемным звучанием на 48-й церемонии вручения премии Грэмми . [30] [31] В 2006 году была выпущена виниловая версия альбома с половинной скоростью мастеринга . Мастерингом занимался Стэн Рикер, эта версия состоит из четырех сторон на двух дисках 33 1/3 об./мин, впервые содержащих полноформатные песни на виниле. В 2013 году Mobile Fidelity Sound Lab выпустила гибридный SACD, мастеринг которого был выполнен с оригинальных лент Шоном Р. Бриттоном, он включает только оригинальный стереомикс. [32] В 2014 году в Японии на SHM-SACD был выпущен новый мастер-альбом — он сделан из оригинальных аналоговых мастер-лент и содержит оригинальную длину LP альбома: 47:44 мин., это издание было перенесено Миком МакКенной и Ричардом Уиттакером в FX Copyroom с помощью Direct Stream Digital . 19 мая 2014 года Vertigo переиздали альбом на двойном 180-граммовом виниле, это издание содержит полные песни альбома, он был отмастерен Бобом Людвигом, Берни Грундманом и Крисом Беллманом с оригинальных аналоговых и цифровых лент, эта версия также была включена в The Studio Albums 1978 - 1991 годом ранее. [33] В 2015 году Mobile Fidelity также выпустила альбом на двойном 45-оборотном виниле, это издание было отмастерено Кригом Вундерлихом. [34] В том же году альбом снова вошел в UK Album Charts на 8-е место после того, как запись стала доступна по сниженной цене в магазинах цифровой музыки. В марте 2021 года было выпущено новое издание с половинной скоростью, отмастеренное в Abbey Road StudiosМайлза Шоуэлла. Выпуск представлял собой двойной LP, 45 об/мин, 180 грамм, с полной версией альбома, всего во второй раз (первый был выпущен Mobile Fidelity Sound Lab в 2015 году). Альбом провел в общей сложности 356 недель в UK Album Charts.
Первоначальные отзывы о Brothers in Arms от британской музыкальной прессы в 1985 году были в целом негативными. В уничтожающем обзоре для NME Мэт Сноу раскритиковал Нопфлера за «сентиментальную жалость к себе, его мрачно-манерное присвоение рок- американы , его грохочуще грубые попытки остроумия». Он также обвинил альбом в «самых банальных мелодиях в истории, последнем слове в успокаивающих сменах аккордов, самой приторной одинокой игре и в конечном итоге в прозрачно фальшивом чувстве трубадура, когда-либо сочящемся из студии звукозаписи за миллион долларов». [45] Элеанор Леви из Record Mirror отвергла « гитары Западного побережья, воняющие мега-баксами, и распроданные стадионные концерты по всему миру. Неторопливые мелодии. Dire Straits — подытожим... Это как любой другой альбом Dire Straits, выкопанный из шаткого здания рока MOR ». [42]
Рецензии других британских музыкальных изданий были менее резкими, Джек Баррон из Sounds посчитал, что «это только наполовину приличный альбом, потому что в нем только наполовину приличные песни... Нопфлер выделил свою звуковую сущность через блюз, чтобы привлечь романтиков рекламных щитов с неуверенностью в себе. И он может это хорошо делать... но недостаточно часто здесь». [44] Барри Макилхени из Melody Maker заметил , что Нопфлер недавно исследовал различные творческие направления в своей работе над саундтреками к фильмам и над Infidels Боба Дилана , и посетовал, что «этот достойный восхищения дух приключений не материализовался... Вместо этого он звучит слишком похоже на последний альбом Dire Straits, который звучал не так уж и непохоже на предыдущий, который звучал подозрительно как начало чрезвычайно успешного и очень прибыльного плана по захвату мира, известного как AOR ». Он пришел к выводу, что «старые ограничения рок-школы и несомненно привлекательный запах победной формулы, похоже, блокируют любую подобную экспериментальную работу, и в итоге получается нечто очень похожее на ту же старую историю» [46] .
Отзывы в США были более позитивными. В своей статье для журнала Spin Э. Брукс похвалил гитарную игру Нопфлера и отметил, что «когда интенсивность его слов приближается к интенсивности его восхитительных фраз на стратокастере, песня взлетает. Это случается не так часто, как мне бы хотелось, на этом новом альбоме [...], но я обнаруживаю, что возвращаюсь к определенным композициям так же, как возвращаешься к любимому креслу». Брукс выделил «завораживающую балладу» «Your Latest Trick», «едкую сатиру на культуру видео-рока» в «Money for Nothing» и «выдающееся мастерство в словах и музыке» заглавного трека, который был «не новым посланием, но, по крайней мере, здесь говорится о чем-то, кроме секса, машин или наркотиков. Возьмите это и качество музыкальности, и вы получите многое». [47] Дебби Булл дала альбому смешанный отзыв для журнала Rolling Stone , похвалив «тщательно сделанные» усилия, написав: «Запись прекрасно спродюсирована, с потрясающей гитарной работой Марка Нопфлера, которая лучше всего подчеркивается». Хотя она нашла тексты песен грамотными, Булл отметила, что сценарии «не так интересны, как раньше на таких записях, как Making Movies ». Несмотря на ценность продакшна и заметный вклад приглашенных артистов, таких как барабанщик Омар Хаким и Brecker Brothers , Булл пришла к выводу, что «музыке не хватает боли, которая сделала недавние саундтреки Нопфлера к Comfort and Joy и Cal такими мощными». [48] В годовом обзоре ключевых альбомов 1985 года , проведенном Rolling Stone , Фред Шруэрс сказал, что «ловкий, вызывающий воспоминания стиль игры на гитаре Нопфлера и нежный вокал по-прежнему так же привлекательны, как и на предыдущих альбомах, богатых сценариями». [49]
Более поздние обзоры хвалили запись. Рецензируя ремастерированные альбомы Dire Straits в 1996 году, Роб Битти из Q присудил Brothers in Arms пять звезд из пяти и написал, что «повторное прослушивание раскрывает его как необычайно меланхоличный сборник — посмотрите на гитарные режущие звуки 'The Man's Too Strong' и заглавный трек, где радость так же остра, как и печаль». [41] В обзоре 2007 года для BBC Music Крис Джонс назвал Brothers in Arms «феноменом на каждом уровне... набором очень хорошего бренда Нопфлера JJ Cale -lite». [50] В своем ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн дал альбому четыре звезды из пяти, приписав международный успех альбома не только искусному компьютерно-анимированному видеоклипу «Money for Nothing», но и «возросшему чувству поп-песенного искусства» Нопфлера. По словам Эрлевина, Dire Straits «никогда не были столь лаконичны или ориентированы на поп-музыку, и это хорошо им подходило». Эрлевин пришел к выводу, что альбом остается «одним из их самых целенаправленных и совершенных альбомов, и в своем кратком поп-смысле он выделяется среди их каталога». [35]
В 2010 году, когда Brothers in Arms был среди десяти альбомов, номинированных на премию Brit Awards в категории «Лучший британский альбом за последние 30 лет» , музыкальный телеведущий и автор Пол Гамбаччини охарактеризовал список номинантов как «смешной», но добавил: « Brothers in Arms превосходит его по качеству написания песен и музыкальности». [51] [52]
Brothers in Arms выиграл премию Brit Awards 1987 года в номинации «Лучший британский альбом» [53] (впервые он был номинирован на премию Brit Awards 1986 года в номинации «Лучший альбом», но проиграл альбому Фила Коллинза No Jacket Required , прежде чем снова был номинирован в следующем году из-за его долголетия в чартах). [54] Также в 1986 году альбом получил премию Грэмми за лучший неклассический альбом , в то время как издание 20th Anniversary Edition получило ещё одну премию Грэмми в 2006 году за лучший альбом объёмного звучания . [55]
В 2000 году журнал Q поместил альбом на 51-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [56] В 2003 году альбом занял 351-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен » [57] , а также 352-е место в пересмотренном списке 2012 года и 418-е место в пересмотренном списке 2020 года. [58] [59] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [60]
В ноябре 2006 года результаты национального опроса, проведенного общественностью Австралии, выявили 100 самых любимых альбомов. Brothers in Arms занял 64-е место (см. « Мой любимый альбом »). Brothers in Arms занимает третье место среди лучших альбомов 1985 года и 31-е место среди лучших альбомов 1980-х годов. [ необходима цитата ]
По состоянию на июль 2016 года Brothers in Arms является восьмым самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании . [61] В Нидерландах альбом удерживал рекорд по самому длительному продвижению в голландском чарте альбомов — 269 недель (не подряд), но был превзойден альбомом Адель 21 в 2016 году.
Британский музыкальный журналист Роберт Сэндалл писал:
Если взглянуть на это сейчас с 20/20-ным видением задним числом, то изображение на обложке Brothers in Arms кажется сверхъестественно пророческим: эта гитара National Steel, устремляющаяся в облака — блестящая 6-струнная ракета, лишенная каких-либо очевидных средств движения — описывает лучше любых слов то, что случилось с Dire Straits после выпуска их 5-го студийного альбома. До лета 1985 года успех был для них побочным продуктом процесса создания музыки. Они никогда не добивались известности, не гнались за модой и не играли наверняка. Dire Straits любили и уважали как одну из немногих групп, которая поддерживала прочные и надежные связи с многообразными корнями рок-н-ролла в то время — помните все отчаянные поп-позирования начала 80-х? — когда корни были решительно не в моде. [62]
Награды и номинации
Все песни написаны Марком Нопфлером , за исключением "Money for Nothing", написанной Нопфлером и Стингом . CD и кассетные версии включают полные версии "So Far Away", "Money for Nothing", "Your Latest Trick" и "Why Worry". Из-за этого на второй стороне кассетной версии около 10 минут пустой ленты.
Трек-лист сингла LP
Информация взята из буклета альбома. [64]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )треки — довольно обычные поп-роковые хиты.
Но континентальное воплощение канала - MTV Europe - (...) было запущено в 1987 г. с первым видео, транслировавшимся 1,6 миллионам платных домохозяйств - Money for Nothing группы Dire Straits.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )то, что способствовало продажам пластинки, было возросшее чувство Марка Нопфлера в области поп-музыки
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Мы привлекли ряд других лучших сессионных музыкантов (...), включая (...) Нила Джейсона, который помог с песней «One World». Для этого нужен был фанковый басовый звук, который я не делаю, но Нил делает очень хорошо.
Мы пригласили ряд других лучших сессионных музыкантов (...), включая басиста Тони Левина, который играл на 'Why Worry' (...). Тони играл на басовом инструменте под названием Chapman Stick (...).
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Алам да платина трипл пелос 750 миллионов копий Братьев по оружию, банда Марка Нопфлера, полученная между двумя платиновыми ямочками на 250 миллионов каждый день (Алхимия, или первый день, когда ты находишься в 84, и собираешь деньги за ничего, де 8) и гм Disco de Ouro (без LP de estreia Dire Straits, de 79)