Brothers — американский ситком , который первоначально транслировался на кабельном канале Showtime с 13 июля 1984 года по 5 мая 1989 года, всего 115 эпизодов. Он был произведен Gary Nardino Productions в сотрудничестве с двумя отдельными подразделениями Paramount Pictures : сначала Paramount Video (1984–86) и Paramount Television (1987–89). Шоу посвящено трём братьям Уотерс.
Дэвид Ллойд , Грег Антоначчи и Гэри Нардино соответственно создали и разработали сериал Brothers в 1982 году в том же формате, что и тот, который вышел в эфир. Ллойд, ветеран телевизионного сценариста, известный своей работой над The Mary Tyler Moore Show , Taxi и тогда еще новым ситкомом NBC Cheers , получил идею для этого сериала, предложенную ему его работодателями, телевизионными продюсерами Эдом Вайнбергером и Стэном Дэниелсом . Желая разработать новый сценарий с революционной темой, Ллойд взял идею Вайнбергера и Дэниелса об исследовании семейных отношений с присутствием серьезного — и спорного — изменения в жизни, когда родственник наконец-то признался и рассказал о своей гомосексуальности . Ллойд полностью развил идею и взял на себя все полномочия по созданию проекта. Затем он объединился с тогдашним президентом Paramount Television Нардино, который хотел создать независимую продюсерскую компанию (он покинул Paramount в июле 1983 года, чтобы основать Gary Nardino Productions), [1] и Антоначчи, молодым актером, ставшим режиссером и продюсером, чтобы написать пилотный сценарий с современной, актуальной точкой зрения. Отношения трех взрослых братьев, неразлучных и живущих в мире, сильно подчеркнутом мужественностью, которым вскоре приходится противостоять решению младшего брата стать открытым геем , быстро нашли свое воплощение в сценарии, метко названном «Братья» .
Первоначально проект рассматривался на вещательных сетях NBC и ABC в надежде, что его подхватят в телевизионном сезоне осенью 1983 года . NBC согласилась показать пилотную серию из-за работы Ллойда над «Такси» и «Чирс» (оба транслировались на NBC в сезоне 1982–1983 годов), а также из-за настойчивости Вайнбергера и Дэниелса. Руководители сети (тогда возглавляемые Брэндоном Тартикоффом ) увидели очарование контента, но были обеспокоены тем, как будет изображена гомосексуальность. NBC действительно включила «Братьев» в пилотные серии осенью 1983 года, но в конечном итоге отказалась от него, выбрав вместо него сериал от Вайнбергера, мистера Смита . Затем Ллойд, Антоначчи и Нардино предложили «Братьев» ABC, которая немедленно отклонила его из-за того, что он затрагивал гей-темы. Творческая группа отказалась терять надежду на проект, и то же самое было сказано о его трех главных героях, которыми с самого начала были Роберт Уолден (только что за роль Джо Росси в сериале CBS « Лу Грант », номинированную на премию «Эмми» ), Пол Реджина и Брэндон Маггарт . Поскольку продюсеры пытались найти новый выход, чтобы представить его, разработка была приостановлена, что позволило Реджине сняться в недолговечном сериале CBS « Зорро и сын» (1983), а Маггарту — сыграть роль в сериале NBC «Дженнифер спала здесь» (1983–1984).
В конце концов, к Ллойду и компании обратилась компания Showtime, которая в то время успешно начала выходить на новый уровень оригинальных платных кабельных сериалов. В 1983 году канал первым в истории возродил отмененный сетевой сериал для оригинального кабельного вещания с помощью The Paper Chase (который изначально транслировался на CBS в 1978–1979 годах). Миссия Showtime состояла в том, чтобы производить и подбирать оригинальные программы, которые выходили за рамки стандартного сетевого телевидения, и Brothers идеально подходили под этот шаблон. Обе стороны заключили сделку, по которой их актерский состав получал ту же плату, что и звезды сети, с полным заказом на 26 эпизодов с самого начала. К счастью, Ллойду не пришлось суетиться, чтобы переделать двух своих звезд, поскольку Реджина и Маггарт оба увидели, что их сериалы были отменены, поэтому его первоначальный выбор вернулся на место. С премьерой сериала летом 1984 года Showtime теперь мог похвастаться еще одним первым — первой оригинальной комедией положений на кабельном телевидении.
Роберт Уолден сказал о своем опыте работы на Showtime: «На кухне меньше поваров, а у сценаристов больше свободы. Также есть что сказать о показе для 5 или 6 миллионов зрителей вместо 30 миллионов. Вы достигаете более высокого общего знаменателя». [2] Поскольку Nielsen Media Research еще не адаптировала свою систему рейтингов для измерения уровня аудитории на платном кабельном телевидении, Showtime полагалась на качественные исследования, а не на чисто статистические отчеты. «У нас есть исследовательские фирмы, которые проводят телефонные интервью с нашими подписчиками», [2] объяснил Питер Чернин, руководитель отдела программ Showtime. «Они звонят людям и спрашивают, насколько им нравятся определенные шоу. Мы также учитываем мнения наших местных филиалов. Все они очень высоко оценили Brothers ». [2]
В отличие от политики, установленной конкурентом HBO , который не собирался готовить ни один из своих первых набегов на оригинальные сериалы для синдикации, Showtime имел в виду рынок, как только они взяли Brothers . Поскольку Brothers имел такой успешный первый сезон по стандартам платного кабельного телевидения, руководители канала объявили о двух беспрецедентных шагах весной 1985 года: не только Brothers получил продление еще на 50 эпизодов, но и сериал начал транслироваться эпизодами одновременно в синдикации вещания в ноябре того же года. Showtime, дав сериалу такой большой вотум доверия с продлением на два сезона, было настолько историческим, что никогда еще вещательная сеть не давала сериалу такой обширный заказ эпизодов после его первого года.
HBO раскритиковал решение своего конкурента по поводу раннего синдицированного показа Brothers , заявив, что они никогда не будут заниматься такой практикой с любым из своих оригинальных сериалов. Они считали, что это разрушит ставки подписки и доходы, если публика сможет смотреть один из их сериалов бесплатно на местной вещательной станции, а не платить ежемесячно за просмотр на HBO. Showtime позже отказались от своего синдицированного развертывания Brothers в 1985 году , а затем отбивались, заявив, что у их подписчиков была пятилетняя фора на все их шоу, которые все были подготовлены к синдикации и которые войдут в нее после этих пяти лет. Их защита также включала факты о том, что родительские студии их шоу продолжат получать гонорары от сильных повторных показов в синдикации, и что последний рынок привлечет более известных сценаристов и режиссеров, чтобы гарантировать более качественное производство. Альтернативой, как выразился Showtime, было бы не готовить сериалы к синдикации и, таким образом, делать ставку на относительно неизвестную или непроверенную творческую команду.
Поскольку премиум-кабель нашел свой путь с успешным оригинальным программированием, HBO последовал примеру Showtime, который Showtime понял с самого начала в отношении синдикации, и обе компании обнаружили, что одновременная трансляция кабельных сериалов на вещательном телевидении не была такой уж рискованной. В 1988 году Showtime снова вошла в историю, когда они заключили сделку с молодой Fox Broadcasting Company , чтобы начать трансляцию своего товарища по Brothers , хита It's Garry Shandling's Show , по воскресным вечерам, чтобы поднять авторитет Fox среди вещательных сетей. It's Garry Shandling's Show не только выполнило свою миссию для Fox, но и фактически повысило интерес к Showtime, и ставки подписки пошли на пользу.
Действие сериала «Братья» происходит на юге Филадельфии . В центре сюжета — жизнь и взаимоотношения братьев Уотерс: старшего брата Лу ( Брэндон Маггарт ), немного грубоватого, но благонамеренного строительного бригадира ; среднего брата Джо ( Роберт Уолден ), бывшего нападающего команды Philadelphia Eagles и владельца спорт-бара The Point After ; и младшего брата Клиффа ( Пол Реджина ), специалиста по спортивной журналистике, а позже начинающего шеф-повара.
В премьерном эпизоде Клифф шокирует свою семью, когда убегает от алтаря в день своей свадьбы. Вместо того, чтобы жениться, Клифф открывает своей семье, что он гей .
Пилотный и последующие эпизоды были сосредоточены на попытках Джо и Лу примириться с давней тайной Клиффа о его истинной сексуальной ориентации , и оба справлялись с этим по-своему. Джо, который был определенно более разумным и открытым, не видел, что внезапное заявление Клиффа о гомосексуальности лишает их отношений какой-либо стороны. Лу заверил своего младшего брата «Клиффи», что он любит и уважает его, несмотря ни на что, но был убежден в том, что то, что чувствовал Клифф, было всего лишь фазой, и придумал множество попыток «излечить» его от гомосексуальности. Отношения Клиффа с ними обоими были отчасти братскими, но также и отцовскими, поскольку Лу и Джо были почти на 20 лет старше Клиффа (их мать умерла, когда Клифф был младенцем, а через несколько лет умер и их отец; Лу и Джо воспитывали Клиффа большую часть его юности). Он был очень независимым и шутил со своими братьями, как это обычно делают братья и сестры, но иногда обращался к ним за руководством и подвергался чрезмерной опеке со стороны Лу и Джо.
Клифф, искренний, яркий и очень решительный, чтобы вести полноценную жизнь теперь, когда он действительно нашел себя, занимал много позиций по однополым вопросам и дискуссиям; в течение первого сезона, всякий раз, когда возникала ситуация или спор относительно его решений в жизни, Клифф делал искренние заявления о том, как горд и уверен он был самим собой, и что ничто не могло бы изменить его внутренние желания. Когда сериал начался, он все еще учился в колледже, специализируясь на спортивной журналистике, работая неполный рабочий день у Джо в The Point After . После первой неудачной попытки Клиффа жениться, он возобновил делить арендную плату с Джо в его стильной квартире в верхней части города.
Филип Чарльз Маккензи сыграл гордого нового друга Клиффа Дональда Молтби, успешного писателя/редактора журнала, к которому Клифф обратился за советом и поддержкой в период, предшествовавший его каминг-ауту. Во время и после этого Дональд продолжал быть голосом разума Клиффа, пока тот учился ориентироваться в мире ЛГБТ . В противном случае это была маловероятная дружба, но шаловливое, королевское поведение Дональда по сравнению с мужественностью Клиффа никогда не мешало, что удивительно. Женственная яркость Дональда всегда нервировала Лу и вызывала некоторые легкие, но забавные трения между ними. Однако Дональду всегда удавалось посмеяться над Лу последним с помощью своего острого юмора. Он жил в уютной квартире-лофте, которая была еще одним обычным местом для историй. Клифф и Дональд иногда посещали The Velvet Spike, местный гей-клуб/бар.
Другие персонажи включали дочь-подростка Джо Пенни ( Хэлли Тодд ), которая становилась независимой быстрее, чем предполагал Джо; и официантку The Point After Келли Холл ( Робин Райкер ), которая обменивалась острыми шутками со всеми ними, выступая в качестве посредника между братьями Уотерсом, когда это было необходимо. В спорадических гостевых появлениях на протяжении всего сериала была давняя жена Лу Фло ( Кэрол Локателл ), которая появлялась только тогда, когда у нее и Лу возникали какие-то супружеские споры. Обычно они решались в течение одного эпизода, но их «горячее и холодное» поведение стало одной из ключевых шуток шоу. У Лу и Фло было трое детей — Баки, Фло-младший и Луэлла, — которые изначально все упоминались, но никогда не показывались. Однако Баки появился первым из двух гостевых появлений, начиная со второго сезона, в роли Джона Путча . Будучи студентом семинарии , Баки взял академический отпуск и навестил свою семью в эпизоде второго сезона «Отец, отец», а затем снова появился в эпизоде четвертого сезона , посвященном Дню благодарения , неожиданно появившись в городе, чтобы удивить всех.
Первоначально сюжетные линии сериала «Братья» были пронизаны исключительно гей-тематикой, поскольку в них фигурировали подвиги Клиффа и Дональда в отношениях, а также участие гетеросексуальных персонажей в таких историях. Это породило умение сериала проводить размытую границу между привычками в спаривании и культурой обеих сексуальных ориентаций. Примерами актуальных гей-историй были случайные интимные встречи Клиффа с мужчинами и моменты, которые он все еще хотел узнать; попытки Лу и Дональда внедриться в ряды продажных местных полицейских, которые отказались помочь Клиффу, когда на него напали двое гомофобов ; наставничество Дональда перед Джо, чтобы он точно убедил бывшего товарища по команде, что он гей, чтобы сформировать более тесную связь с недавно раскрытым товарищем по команде; и во втором сезоне, когда Клифф нашел себе парня в лице обеспеченного Уинстона Марча III (приглашенная звезда Джон Фьюри ), который помог ему еще больше почувствовать себя комфортно в своей идентичности. Уинстон сам стал инициатором страстного поцелуя с ним на приеме, который он устраивал перед всей семьей Клиффа.
Стереотипы обеих сексуальных ориентаций, как положительные, так и отрицательные, по большей части избегались, а если и появлялись, то не подчеркивались за счет комичности, чтобы не отвлекать от содержательного диалога персонажей. Хотя в историях присутствовал резкий гей-уклон, они не изображались только с точки зрения геев; все точки зрения персонажей в историях, которые исследовали сексуальность, делили центр внимания от эпизода к эпизоду, иногда перемещаясь туда-сюда в пределах одного эпизода. В результате сериал был признан умным и сложным в этом отношении.
Однако после первых двух сезонов сценаристы начали преуменьшать значение историй о геях в пользу тех, которые были нейтральны к гомосексуальным/гетеросексуальным оттенкам. Как раз в то время, как это произошло, дополнительные персонажи начали вступать в свои собственные долгосрочные отношения, которые были изображены в более стандартной манере ситкома, без сексуальности как ключевой темы в эпизоде. Кроме того, поскольку Brothers были оригинальным сериалом Showtime, разрешение на использование сильного языка активно использовалось в течение первого и второго сезонов. К третьему сезону, когда Paramount Television серьезно отнеслись к будущему шоу в повторах, сценарии также были очищены из-за опасений, что постоянное редактирование грубых диалогов (привычные восклицания Джо « сын суки » и « трахаться » и « дерьмо », приправленные соответственно) плохо скажется на синдикации и доходах.
В начале третьего сезона Джо начал встречаться с пышнотелой красавицей по имени Сэм ( Мэри Энн Паскаль ), очень материалистичным агентом по недвижимости, которая была не только довольна физическим аспектом их отношений, но и хотела пожинать плоды банковского счета бывшего профессионального спортсмена. Во время их брачного танца Сэм стала еще одним постоянным посетителем The Point After , где временами она оказывалась в конкуренции с Келли практически во всем. Пенни, которая быстро повзрослела из нежной, невинной старшеклассницы в дикую, живую тусовщицу с прической в стиле панк, начала работать танцовщицей в Girls, Girls, Girls & Beer, местном танцевальном зале, во время своего второго года обучения в колледже. У всех остальных на сцене были партнеры, которые приходили и уходили, и Джо не был исключением с Сэм, так как они то сходились, то расходились некоторое время; в то время как Сэм предпочитал не играть на поле, Джо встречался с другими. В премьере четвертого сезона появилась бойкая, культурная Энн Мари Вагнер (приглашенная звезда Джудит-Мари Берган ) в качестве девушки Джо, которая была с ним в течение шести месяцев. Джо и Энни решили пожениться в ходе эпизода, но после долгого вмешательства ревнивого Сэма и обескураживающей речи Дональда (который председательствовал на церемонии в ресторане) они отменили свадьбу. Несколько эпизодов спустя Джо начал активно встречаться и с Энни, и с Сэмом, но чувствовал себя виноватым; когда он пошел сообщить Энни новость о том, что он играл с ней, она призналась, что тоже изменяла ему, поэтому они расстались по обоюдному согласию, оставив Сэм, которая поощряла открытые отношения, единственным романтическим объектом внимания Джо.
Со временем Джо и Сэм обнаружили, что у них гораздо больше общего, чем деньги и статус, и любовь расцвела. Келли и Сэм даже научились откладывать вражду в сторону, создав своего рода «женский клуб» вместе с Пенни и Дональдом. Тем временем Клифф, окончивший колледж в начале четвертого сезона, был на грани начала своей журналистской карьеры в местной газете, когда у него случилось озарение — он внезапно обнаружил склонность к кулинарии — и объявил всем, что поступает в кулинарную школу. Джо, Лу и особенно Дональд пытались спасти его от отказа работать в газете, но в конце концов решили отбросить осторожность, попробовав впечатляющий томатный соус Клиффа. Позже в том же году, после знакомства со многими молодыми людьми на быстром пути, начинающая яппи Пенни влюбилась ни в кого иного, как в Джима Гранта ( Томми Хинкли ), строительного рабочего из компании Лу. Джим был на самом деле из очень богатой семьи, но больше любил жизнь рабочего, в результате чего отказался от возможности управлять семейным предприятием стоимостью в миллион долларов, чтобы быть по-настоящему счастливым. Их роман продлился один сезон. В это же время младший из детей Лу, атлетичный подросток-вундеркинд Луэлла ( Йердли Смит ) стала завсегдатаем.
В финале четвертого сезона The Point After получил повышение до трехзвездочного заведения местным филадельфийским кулинарным изданием, и Джо быстро получил предложение от другого ведущего ресторатора о выкупе его заведения за огромную сумму. Во время празднования трехзвездочных новостей в Donald's все были шокированы предложением, сделанным Джо, а Келли выразила свое беспокойство по поводу потери работы. После серии флэшбэков, описывающих памятные моменты, которые актерский состав провел в The Point After , Джо разорвал бумаги, подтверждающие продажу, и предполагалось, что к концу эпизода банда останется нетронутой. Однако, когда в июне 1988 года начался пятый сезон, Келли уже не было рядом (Робин Райкер-Хэсли покинул сериал). В это время Сэм, с которой Джо все еще встречался, сообщила, что беременна. Джо сначала не очень хорошо воспринял эту новость, так как новое отцовство не входило в его планы. Сэм был категорически против абортов и в итоге поставил Джо ультиматум — либо он готов завести новую семью, либо она оставляет его воспитывать ребенка в одиночку. Джо решил поддержать Сэма, и они оба помчались в Лас-Вегас , чтобы связать себя узами брака. В течение следующих нескольких месяцев ему пришлось многое изменить, но когда в эпизоде от 2 декабря 1988 года родилась их дочь, которую они назвали Кэролайн, Джо был более чем готов принять ее. Лу, Клифф и Пенни разделили звание опекуна Кэролайн на случай, если с ее родителями что-то случится. Малышку Кэролайн (которую назвали в честь дочери исполнительного продюсера Гэри Нардино ) в эпизоде о ее рождении играли близнецы Чарльз и Кэтрин Хакер, но до конца сериала ее играла только Кэтрин.
Пока Джо и Сэм были заняты приспособлением к супружеской жизни, а также подготовкой к появлению нового члена семьи Уотерс, Клифф обнаружил, что его повысили до менеджера The Point After , продолжая учиться в кулинарной школе. Параллельно он постепенно создавал свой собственный кейтеринговый бизнес с нуля, время от времени объединяя свои услуги с кейтерингом ресторана, чтобы получать большую прибыль. Пенни нашла новый любовный интерес в лице Майка Чендлера (Тимоти Уильямс), жениха, с которым Джо было крайне тяжело иметь дело. Майк оказался адвокатом, нанятым матерью Пенни, бывшей женой Джо Джейни (которую в 1985 году в качестве гостя сыграла Ребекка Болдинг , бывшая коллега Уолдена по фильму Лу Грант ), чтобы вернуть часть профессиональной футбольной зарплаты Джо, которую она еще не получила в качестве части ее развода с ним. Во время их юридических переговоров Пенни съехала из дома Джейни, когда ее мать снова вышла замуж по прихоти, и сняла собственную квартиру-студию. Весной следующего года она окончила колледж и была принята на работу младшим автором в крупную рекламную фирму.
Другие события включали близкое соприкосновение Дональда с карьерой в Голливуде , когда его наняли, чтобы встретиться с опытной киноактрисой в надежде написать ее биографию. Потерявшись во всем блеске и гламуре Тинселтауна, Дональд по собственной воле решил, что Филадельфия — это то место, где он действительно должен быть, и нанял писателя-"стрингера" для сотрудничества над проектом биографии, чтобы он мог вернуться домой. В ноябре 1988 года Лу был повышен до проектного дизайнера в офисах крупной корпорации, которая теперь владела Santini Construction. Его подкупили, чтобы он принял повышение, чтобы он молчал об увеличении числа несчастных случаев, происходящих на рабочих площадках из-за плохих условий и материалов, предоставляемых новой компанией. Узнав об этом, Лу столкнулся с моральной дилеммой и в конечном итоге уволился после 28 лет работы. Он работал на многих случайных работах, чтобы компенсировать потерю дохода, прежде чем Дональд предложил деловую сделку, в которой он нашел домовладельцев, которым требовался частный ремонт, выполненный мастером с опытом Лу. Работа по ремонту местного особняка сделала Лу заметным, позволив ему выкупить долю Дональда в партнерстве, чтобы он мог стать независимым частным подрядчиком. Кроме того, после его собственной устойчивой череды случайных интимных встреч и постоянных бойфрендов, отважные поиски Клиффом Мистера Совершенства продолжились, с большой помощью и советами от его семьи и друзей.
Несколько специальных эпизодов были посвящены каминг-ауту одного из бывших товарищей Джо по команде, который затем был вынужден признать, что он ВИЧ -инфицирован. Бабба Дин (приглашенная звезда Джеймс Эйвери ) на самом деле рассказал Джо в эпизоде первого сезона, что он гей и давно держал его в факеле. Затем, во втором сезоне, из-за своего страха потенциально распространить вирус, Бабба бросает новость о своей ВИЧ-инфекции на вечеринке, устроенной Дональдом. Поскольку ВИЧ и СПИД не были широко известны большинству американцев в то время, в этом эпизоде Джо узнал о ВИЧ и СПИДе, чтобы лучше понять, что переживает его друг, чтобы он мог предложить поддержку, а также информировать общественность о ВИЧ и СПИДе и развеивать мифы о тех, кто заразился им, и о том, как им можно заразиться.
Другой эпизод в этой категории произошел во втором сезоне, когда Клифф узнал, что Конни (приглашенная звезда Венди Джо Спербер ), его бывшая невеста, которую он поставил у алтаря в пилотном эпизоде (хотя ее не было видно в пилоте), нанесла ему неожиданный визит после того, как провела год в депрессии — и набрала много веса в результате этого. Клифф колебался, вступать ли с ней в контакт, но из-за подсказок всех они наконец встретились лицом к лицу, и у них было много обид, которые нужно было обсудить.
Опытная актриса Билли Берд была предметом пары двухсерийных эпизодов. Берд впервые появилась в третьем сезоне двухсерийного «Чьи „золотые годы“ это вообще?» (вышла в эфир 17 и 24 сентября 1986 года) в роли тети Дональда Вильгельмины, которая сбегает в Филадельфию, и ее племянника, когда ее семья помещает ее в дом престарелых. Вильгельмина завязывает дружбу с Лу и в конечном итоге убеждает его не дать ей вернуться в дом престарелых; они быстро оказываются в бегах, не сообщая своей семье и друзьям о своем местонахождении. Во второй части этого эпизода выдается ордер на арест Лу. Ровно через год в четвертом сезоне Вильгельмина снова появляется в двухсерийном «Лас-Вегасском серенаде» (вышла в эфир 11 и 18 сентября 1987 года), хотя и через видеокассету VHS, отправленную Дональду. Оказалось, что это было ее видеозавещание, которое прибыло с урной с ее прахом. Вильгельмина заранее, прямо перед своей смертью, организовала полностью оплаченную поездку в Лас-Вегас , в которую отправился весь актерский состав, за исключением Келли (Робин Райкер начала свой временный отпуск с этого эпизода). Дональд и его команда получили указание от Вильгельмины развеять ее прах во дворе отеля и казино Golden Nugget, пока они находятся в Вегасе. Поездка была снята на месте, в основном на последнем курорте, и включала камео-появления Пола Анки и Джерри Льюиса .
Эпизод пятого сезона "LA Maltby" (вышедшая в эфир в сентябре 1988 года), в котором Дональд отправляется в Голливуд за предложением работы всей его жизни, был воспринят как попытка спин -оффа "Братьев" с Филипом Чарльзом Маккензи в главной роли, сосредоточенного на новой блестящей жизни и карьере Дональда на Западном побережье. Поскольку сюжетная линия Голливуда завершилась в том же эпизоде, когда Дональд решил вернуться в Филадельфию, предполагается, что удаление такого неотъемлемого персонажа из " Братьев" навредило бы шоу, которое и так претерпевало множество изменений в том году (см. выше). Поскольку несколько месяцев спустя было объявлено, что производство сериала закончится после пяти сезонов, можно также предположить, что найм на замену комического персонажа или персонажа типа "контраст" для игры с ведущими персонажами шоу не стоил бы кастинга, даже для почти 20 дополнительных эпизодов " Братьев" .
После премьеры в июле 1984 года Brothers завершили показ своего первого сезона из 14 эпизодов в декабре того же года, а ныне популярный рождественский выпуск Brothers (с приглашенной звездой Энди Гарсией ) стал финалом сезона. Начиная с мая 1985 года и до конца сезона 1987 года Showtime обычно запускал новые эпизоды Brothers по сезонному графику с мая по декабрь, обычному графику свободной формы для любой кабельной сети. Каждый из второго по четвертый сезон состоял из 25 эпизодов, а последний пятый сезон имел стандартные 25 эпизодов, которые использовали другие американские сериалы.
Премьера пятого сезона была перенесена на июнь 1988 года, а его эпизоды были распределены в течение года, с одним или двумя новыми эпизодами, выходящими в эфир каждый месяц. Темпы выхода новых эпизодов замедлились в этом сезоне, в первую очередь из-за забастовки Гильдии сценаристов Америки 1988 года, остановившей производство на часть сезона. После окончания забастовки Showtime объявил, что Brothers завершает свой показ в 1989 году; эпизоды продолжали выходить в эфир с перерывами, поскольку Showtime хотел четкого пятилетнего показа, давая зрителям достаточно времени, чтобы попрощаться с сериалом. 25-й эпизод пятого сезона, «The Road Yet Taken», наконец-то вышел 5 мая 1989 года и стал официальным финалом сериала Brothers . Затем, несколько недель спустя, 1 июня, вышел «потерянный эпизод», созданный в третьем сезоне, под названием «I Remember But I Don't Like It». В эпизоде были показаны большинство из трех постоянных персонажей сезона, включая Робин Райкер , но без Мэри Энн Паскаль , и он был сосредоточен на самом серьезном разногласии Лу и Дональда. Пока другие пытались понять, почему эти двое так злы друг на друга, был показан монтаж клипа отношений Лу и Дональда в течение первых трех сезонов. Showtime, вероятно, посчитал, что этот потерянный эпизод также служил данью одному из ключевых элементов шоу — связи между Лу и Дональдом. Showtime продолжал транслировать повторы Brothers в своем расписании до конца 1989 года.
Большую часть своего первоначального показа сериал «Братья» выходил в эфир по средам в 20:00/19:00 на канале Showtime, а эпизоды текущего сезона повторялись в различных ночных слотах в течение недели в расписании премиум-кабельной сети.
Заглавная тема альбома Brothers — джазовая синтезаторная композиция, написанная Маркусом Бароне, Джо Даймондом и Глорией Ниссенсон, а вступительную вокальную партию исполнил Барон.
В начале заставки показываются видеозаписи внешних сцен Филадельфии по одной за раз, пока название шоу пишется по одной букве за раз на экране. Формирование заголовка установлено на полукруглой кривой. Во время этого ведущий вокалист Барон разговаривает с двумя другими мужчинами, готовясь к тому, чтобы они спели с ним заглавную песню. По-видимому, они должны изображать братьев Уотерс, чтобы создать у зрителей иллюзию, что именно они, а не нанятые певцы, гармонизируют мелодию. После этого припев шуп-до-ва служит мостиком между диалогом и основной частью песни.
Вступительные титры включали художественный монтаж реальных фотографий из детства и юности Уолдена , Реджины и Мэггарта (хотя первая фотография молодого Лу в эпизоде на самом деле была фотографией сына Брэндона Мэггарта, Гаретта Мэггарта , когда он был младенцем). Также были показаны кадры 16-миллиметровой пленки молодого Пола Реджины, помеченные на кинопленке в эпизоде как «Клифф, возраст 4 года». Этот монтаж плавно перешел в групповое фото братьев Уотерс в настоящее время, которое, в свою очередь, отображало их отдельные портреты по одному за раз, когда их имена звучали на экране. Все фотографии участников съемок были размещены на синем фоне. Затем поднимается покадровая анимационная версия группового фото, чтобы показать несколько фотографий братьев в различных сценах со съемочной площадки шоу. С пилотного эпизода до конца третьего сезона имена Робина Райкера и Холли Тодд были перечислены в нижней части этого раздела, в то время как фотографии плавно двигались на фоне неба.
Финальная часть вступительной последовательности — это видеозаписанная сцена братьев Уотерсов, завершающих синхронизацию губ с заглавной песней шоу перед кондитерской под названием «Babe's». В течение первых двух сезонов в этой сцене появлялись «и Филип Чарльз Маккензи в роли Дональда», за которыми следовали титры создателя и продюсера, прежде чем последовательность исчезла. В течение всего третьего сезона появлялся компьютерный синий фон с цифровой вырезанной Маккензи с его титрами перед переходом к сцене «Babe's». Начиная с премьеры четвертого сезона, фотографии Робин Райкер (теперь указанной как Робин Райкер-Хэсли) и Холли Тодд впервые были показаны поверх анимации плавающих картинок, переворачиваясь по одной за раз, пока последняя фотография не стала фотографией Маккензи, которая теперь появляется на настоящем портрете. Последние три портрета актеров были установлены на синем фоне, чтобы соответствовать портретам Уолдена, Реджины и Маггарта. Кроме того, с этого момента в последней сцене вступительной части больше не появляются имена создателей и продюсеров.
В одиннадцати эпизодах четвертого сезона, в которых не появлялась Райкер-Хэсли, ее фотография и титры были удалены из вступления, и только Тодд и Маккензи появились во второй половине. В этой недолгой версии вступления темно-синий фон был удален с Тодда и Маккензи, вместо этого открыв естественный светло-голубой фон их фотографий. В четвертом сезоне, эпизод двадцать пятый, который был возвращением Райкер-Хэсли в шоу, а также ее последним появлением, интро, которое использовалось в четвертом сезоне, вернулись эпизоды первый по четырнадцатый. В пятом сезоне, после ухода Райкер-Хэсли, фотография Мэри Энн Паскаль была добавлена в последовательность, между Тоддом и Маккензи. Последние три фотографии актеров в целом были новыми (с обновленными фотографиями Тодда и Маккензи из версий четвертого сезона), и имели более естественный фон в серых/светло-голубых/белых тонах. Они заполняли весь экран, так как анимация плавающих картинок была устранена.
В сериале Brothers одновременно использовались три разных шрифта титров . Вступительная последовательность использовала оранжево-золотой шрифт Collegiate для названия и титров; шрифт, который, как известно, ассоциируется со спортивными командами (а также колледжами и университетами), использовался для представления основного образа мужественности шоу — братства, The Point After , спорта и прошлой славы Джо в НФЛ . Титры первой и последней сцен были набраны шрифтом Cooper Black , оранжевым в течение первых двух с половиной сезонов, затем желтым с середины третьего сезона и до конца (черное затенение было добавлено в начале четвертого сезона). Заключительные титры на протяжении всего сериала были набраны тонким желтым шрифтом Helvetica и были набраны группами над сценами из текущего эпизода. Инструментальная часть начальной темы, в которой доминирует саксофон , была использована для закрытия.
После дебюта шоу осенью 1989 года в синдикации вступительная последовательность титров была усечена, так что единственными визуальными эффектами, показанными в первой половине, были формирование титров над сценами Филадельфии, отдельные фотографии Уолдена, Реджины и Маггарта и покадровая групповая фотография братьев Уотерс. Сама тема началась со строки «Gonna meet the family...» и продолжалась до строки «Where it counts, behind the scenes, we're brothers», когда было достигнуто покадровое семейное фото. Во время последних трех титров и финальной сцены песня подхватывалась со строки «Life is full of stress and strife...» и звучала до конца, не отредактированной.
Музыкальное сопровождение всех пяти сезонов шоу написали Дэн Фолиарт и Говард Перл.
Foliart сочинял музыку для Home Improvement в течение всего восьмилетнего периода (1991–99). В 1994 году Робин Райкер присоединился к актерскому составу сериала-побратима Home Improvement , для которого Перл написал музыку.