Музыка Камбоджи возникла из смеси культурных традиций, восходящих к древней Кхмерской империи , Индии , Китаю и коренным коренным племенам, жившим в этом районе до прибытия индийских и китайских путешественников. С быстрой вестернизацией популярной музыки камбоджийская музыка включила в себя элементы музыки всего мира благодаря глобализации.
Камбоджийская художественная музыка находится под сильным влиянием древних форм, а также индуистских форм. Религиозные танцы , многие из которых изображают истории и древние мифы, распространены в камбоджийской культуре . Классическая кхмерская музыка обычно делится на три части: пин-торф, фленг-кар и махори, каждая из которых связана с их религиозными танцами. Некоторые танцы сопровождаются пинторфовым оркестром, в который входят цзин ( тарелки ), ронеат ( бамбуковый ксилофон ), пай ау ( флейта ), сралай ( гобой ), чапей (басовая лунная лютня или банджо ), гонг ( бронзовый гонг ), тро ( скрипка ) и различные виды барабанов. Каждое движение танцора связано с определенной идеей, включая абстрактные концепции, такие как сегодня (указывая пальцем вверх). В 1950-е годы произошло возрождение классического танца под руководством королевы Сисоват Коссамак Неарират .
В начале 1970-х годов красные кхмеры Камбоджи совершили геноцид среди граждан страны. По оценкам, во время их правления «90% камбоджийских музыкантов, танцоров, учителей и производителей инструментов» были убиты, что прервало передачу культурных знаний следующим поколениям. [1] С тех пор страна переживает период возрождения, а те, кто остался, пытаются выполнять, преподавать, исследовать и документировать все, что могут. [2]
Традиционной музыке пришлось конкурировать с зарубежной музыкой, имеющей другие тональные системы гамм и частоты тона. [3] Отсутствие формальной письменной системы музыкальной теории камбоджийской музыки привело к тому, что современные камбоджийцы стали воспринимать музыку как «неправильную», «расстроенную» или «грубую» по сравнению с западной музыкой или китайской музыкой. [3] Традиционная музыка все еще существует сегодня, но ее выживание является результатом официальных усилий правительства (как ЮНЕСКО, так и Камбоджи), а также ученых. [3] Они помогли систематизировать знания о камбоджийской музыкальной системе и ее отличительных традициях.
Сэм-Анг Сэм , камбоджийский этномузыколог, написал на своем веб-сайте краткое введение в камбоджийскую музыку, что является частью его работы по сохранению знаний о камбоджийской музыке и просвещению. Он говорил о музыке в трех разных районах Камбоджи: деревнях, дворе и храмах. В каждой обстановке музыка выполняла формальную функцию или была развлечением. Деревенская музыка включала в себя свадебную музыку кар боран , музыку араак для общения с духами, а также « пение аяй -репарт, повествование чриенг чапей , а также театры йике и басакк ». [4] Придворная музыка имела оркестры, состоящие из определенного набора инструментов. Оркестр пинпита (состоящий из гонгов, ксилофонов, металлофона, гобоя и барабанов) сопровождал формальный танец, игру в масках, игру теней и религиозные церемонии. Менее официальное развлечение проводил оркестр мохори. В храмах был ансамбль «корнг скор» (гонги и барабаны), а также пинторфовый оркестр. [1]
Кроме того, Сэм-Анг Сэм проводит различие между музыкой, созданной основными камбоджийцами ( камбоджийская музыка ), и особой музыкой этнических меньшинств (часть музыки Камбоджи ). Последний включает музыку, созданную людьми, живущими в Раттанакири и Мундулькири , а также в провинциях, хребтах Кулен и Кардамон , а также в окрестностях «вокруг великого озера ( Тонлесап )». Различия в языке и религии помогают создать разделение между различными культурами. Этнические группы включают загрузку мон-кхмерских языковых групп (Пнорнг, Куой (Куй), Пор, Самре), чья музыка состоит из «ансамблей гонгов, ансамблей барабанов и губных гармошек со свободным тростником и тыквенными дужками». Другие этнические группы включают чамов, китайцев, вьетнамцев, которые потенциально могут иметь музыку своей родной культуры, но которая «неизвестна». [1]
Одной из традиционных форм музыки является Пинпит ( кхмерский : ពិណពាទ្យ ), в котором оркестр или музыкальный ансамбль исполняет церемониальную музыку королевских дворов и храмов Камбоджи . Королевский оркестр аккомпанировал классическим балетам, как мужским (Лохон Хол), так и женским (Апсара), а также Большому театру теней «Сбек Том». [5] Оркестр состоит примерно из девяти или десяти инструментов, в основном духовых и ударных ( включая несколько разновидностей ксилофона и барабанов ). Он сопровождает придворные танцы , представления в масках , игры теней и религиозные церемонии. Пинпит является аналогом ансамбля пипхат в Таиланде. [6]
В последние годы был возрожден инструмент, давший название пинторфу — булавка . Инструмент был утерян или заброшен примерно в 13 веке нашей эры.
Другой формой традиционной музыки была музыка махори , развлекательная музыка при дворах Камбоджи, Сиама и Лаоса. [7] В то время как музыка из пинпита была религиозной и «для божеств», музыка мохори была создана для дворян, сосредотачиваясь на темах и настроениях, чтобы «услаждать их души». [7] Эта музыка «предпочитает мягкие инструменты», в том числе хлой -флейту, крапеу , тро-чхе, тро-сор и струнные инструменты Тро-Оу , а также ронеат ек ксилофон, ронеат-тонг -металлофон , барабаны скор-ромонеа и тарелки для пальцев . [7] Важно отметить, что термин махори связан с тайской музыкой, а инструменты тесно связаны с ним, а песни — нет.
Музыка арака (араак, ареак, аареак) была музыкой для религиозных и лечебных целей, восходящей к «анимистическим духовным верованиям» древней Камбоджи. [8] Традиционно его использовали, чтобы «изгнать болезнь», и использовали флейту, барабан, тро , чапей и ксе диев . [4] [8]
Начиная с конца 1950-х годов глава государства Нородом Сианук , сам музыкант, поощрял развитие популярной музыки в Камбодже. Первоначально поп-пластинки из Франции и Латинской Америки были импортированы в страну и стали популярными, вдохновив процветающую музыкальную сцену, базирующуюся в Пномпене и возглавляемую такими певцами, как Роз Серей Сотеа , Пен Ран или Шинн Сисамут , с такими хитами, как « Violon Sneha ». . [9] [10]
К концу 1960-х и началу 1970-х годов на сцену еще больше повлиял западный рок-н-ролл и соул-музыка через радио вооруженных сил США, которое транслировалось на соседний Южный Вьетнам . [11] В результате получилось уникальное звучание, в котором западная поп-музыка и рок сочетались с кхмерскими вокальными техниками. [12]
Многие из наиболее выдающихся певцов той эпохи погибли во время геноцида красных кхмеров . Интерес Запада к популярной камбоджийской музыке 1960-70-х годов был вызван контрафактным альбомом Cambodian Rocks в 1996 году, [13] [14] , который, в свою очередь, вдохновил на создание документального фильма 2015 года « Не думай, что я забыл » .
В начале 2020 года в Signature Theater в Нью-Йорке состоялась премьера « Камбоджийской рок-группы» драматурга Лорен Йи . В ней рассказывалась история камбоджийской группы, попавшей под режим Пол Пота, и в нее входила настоящая музыка камбоджийских рок-групп 1970-х годов. .
Классическая камбоджийская поп-музыка , или современная музыка , включает в себя медленную эстрадную музыку, примером которой являются такие песни, как «Ae Na Tov Thansuo?» Синна Сисамута . ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? ), а также танцевальную музыку . Танцевальная музыка классифицируется по типу танца, обозначенному ритмом. Два наиболее распространенных типа камбоджийской танцевальной музыки — это ромвонг и ром кбах . Ромвонг — это медленная танцевальная музыка, а рамкбах тесно связан с тайской народной музыкой . В последнее время стала популярной форма музыки под названием кантрум . Кантрум , зародившийся среди кхмеров Сурин в Таиланде, исполняется как тайскими, так и камбоджийскими звездами.
Современная камбоджийская музыка обычно представлена на камбоджийских VCD-дисках с караоке , на которых актеры и актрисы обычно имитируют тексты песен. [ нужна цитация ] Ной Ваннет и Лур Сарит - два примера современных певцов, которые поют песни на VCD-дисках с караоке, а на VCD-дисках представлены песни, написанные другими музыкантами, в дополнение к песням, спетым и написанным известным музыкантом Синном Сисамутом .
Во время и после «красных кхмеров» и Народной Республики Кампучия большая часть музыки исходила из лагерей беженцев, таких как Као-и-Данг на границе с Таиландом, с такими артистами, как Кео Сарат или Барнабас Мам. Большая часть камбоджийской музыки пост-красных кхмеров производится несколькими продюсерскими компаниями, в том числе; Расми Ханг Меас, Sunday Productions и Town Production. Эти компании действуют как звукозаписывающие компании в музыкальном бизнесе Камбоджи. Среди известных артистов, подписавших контракты с этими компаниями, - Преап Соват , Аок Сокуканха , Сокун Ниса , Кемарак Сереймун и Меас Соксофеа. [ нужна цитата ]
Камбоджийское движение оригинальной музыки — это группа молодых кхмерских музыкантов в Камбодже, которые пишут, записывают и исполняют оригинальные композиции. Это началось во многом в результате создания в Пномпене площадки под названием Show Box, межкультурного общественного центра, созданного исключительно для продвижения оригинального кхмерского альтернативного искусства и музыки, [16] и объединения различных уникальных современных художников и музыкантов, которые были поддержаны музыкальными и арт-платформами, такими как первый альтернативный лейбл Камбоджи Yab Moung Records . Yab Moung Records и Show Box активно поощряли производство оригинальной музыки и были творческим домом для многих оригинальных альтернативных музыкантов. Show Box принимал только оригинальные выступления как кхмерских, так и международных музыкантов и выступал в качестве общественного центра для новаторских идей. [16] [17]
Некоторые описывают это движение как ответ на подражательную музыкальную культуру, где многие современные песни на кхмерском языке копируют мелодии и лирические темы из почти идентичных китайских, тайских, корейских, американских и вьетнамских произведений. [18] В число известных художников этого движения входят Адда Энджел , Сай, Бонни Б. , Кхменг Кхмер, Лаура Мам , Пи-Санд, Никки Никки, Ван Чесда, Sliten6ix, Сэм Рокер, Канхчна Чет, София Као и Smallworld Smallband. [19] [20] Жанры этих музыкантов включают блюз , поп-музыку , рэп , рок-музыку и электронную музыку .
Проект #IAmOriginal был создан с целью продвижения начинающих оригинальных художников. IAmOriginal позиционирует себя как «некоммерческий музыкальный фонд, целью которого является продвижение творческой и инновационной музыки в Камбодже путем предоставления обучения, юридических консультаций, финансовой и маркетинговой поддержки артистам, увлеченным музыкой». [21] Они выпустили два альбома и провели концерты в честь запуска каждого альбома. Многие молодые знаменитости Камбоджи участвуют в этом движении, демонстрируя поддержку на мероприятиях и в социальных сетях. [22]
Новый проект Лоры Бейкер The Sound Initiative также направлен на обучение и наставничество новых артистов. [19] [23]
В 2016 году Лаура Мам основала Baramey Production, новаторский музыкальный лейбл, развивающий таланты звезд оригинальной музыки в Камбодже. Сегодня Барами находится в мейнстриме благодаря успеху нескольких хитов Ваннды, в первую очередь Time To Rise . [24] Недавно Барамей заключил историческую сделку, которую мы никогда раньше не видели на камбоджийской музыкальной сцене; лейбл подписал соглашение с азиатским филиалом ADA Warner Music , штаб-квартира которого находится в Сингапуре. Впервые камбоджийский музыкальный лейбл подписал контракт с международной музыкальной группой. [25]
В последние годы наблюдается возрождение творчества в современных формах кхмерского искусства, и музыка не является исключением. [26] Первый в Камбодже лейбл альтернативной музыки Yab Moung Records был основан в 2012 году и с тех пор записал и выпустил первые треки кхмерского хардкора и дэт-метала, а также продюсировал широкий спектр альтернативных исполнителей, создающих уникальный кхмерский блюз , рок , хип-хоп и альтернативу. музыка. [27]
Yab Moung Records предоставляет постоянную платформу для кхмерской альтернативной музыки и искусства и активно поощряет творческое самовыражение в уникальном камбоджийском контексте. [28] [29]
Музыка кхмерского бокса называется вунг фленг прадалл или вунг фленг кланг кхек. В музыке используются гобой, барабаны ( самфо ) и тарелки ( цхинг ). Музыка состоит из двух частей. В первой части используется дух (учитель), который помогает боксерам сконцентрироваться и обрести уверенность. Первая часть музыки исполняется медленно в стиле рубато . Мелодию исполняет гобой, а самфо играет удары в важных местах мелодии. Вторая часть, представляющая собой боевую музыку, воспроизводится гораздо быстрее и в метре. Музыка ускоряется по мере прохождения раунда. Он останавливается в конце раунда или когда кто-то нокаутирован. Когда бой захватывающий, зрители хлопают в такт самфо .
[30]
Ксае Диева играли в свадебном оркестре (плен кар боран), в оркестре волшебного исцеления (плен ареак)