Cantus in Memoriam Benjamin Britten ( ) — короткий канон ля минор , написанный в 1977 году эстонским композитором Арво Пяртом для струнного оркестра и колокола. Произведение является ранним примером стиля tintinnabuli Пярта , который он основал на своей реакции на раннюю хоральную музыку. Его привлекательность часто приписывают его относительной простоте; доминирует один мелодический мотив, и он начинается и заканчивается нотной тишиной. Однако, как замечает критик Иван Хьюитт , хотя он «может быть прост по концепции... концепция производит клубок линий, который трудно распутать уху. И даже там, где музыка действительно проста по своим слышимым признакам, выразительный смысл этих признаков совсем не такой». [1] Типичное исполнение длится около шести с половиной минут. [2]
Песнь была написана как элегия в память о смерти английского композитора Бенджамина Бриттена в декабре 1976 года . Пярт восхищался Бриттеном. Пярт описывал Бриттена как обладающего «необычной чистотой», которую он сам искал как композитор. [3] Это, возможно, самое популярное произведение Пярта, и запись 1997 года Венгерским государственным оперным оркестром под управлением Тамаша Бенедека была широко распространена. Благодаря своему вызывающему и кинематографическому звучанию произведение широко использовалось в качестве фонового сопровождения как в кино, так и в телевизионных документальных фильмах. [4]
Написанное для струнного оркестра и колокола (используется только один перезвон, на высоте A , тональном центре пьесы), Cantus является примером стиля Пярта tintinnabuli , использующего только высоты одной гаммы A-минор . [2] Произведение основано на простой идее, нисходящей гамме A-минор, и имеет форму канона пролации , старого приема, который Пярт также использует в произведении Festina Lente ( Спешите медленно ). Оно написано в размере 6/4 и чередует длинные и короткие ноты. [5]
Пярт сказал о «тинтиннабуляции»: «Сложное и многогранное только сбивает меня с толку, и я должен искать единство. Что это, эта одна вещь, и как мне найти к ней путь? Следы этой совершенной вещи появляются во многих обличьях – и все, что неважно, отпадает. Тинтиннабуляция похожа на это. Вот я наедине с тишиной. Я обнаружил, что достаточно, когда одна нота прекрасно сыграна. Эта одна нота, или тихий такт, или момент тишины утешают меня». [6]
Каждая партия, за исключением альта, разделена на две части, одна из которых играет ноты из гаммы A минор, а другая — только ноты из аккорда A минор (т. е. A–C–E). Для Пярта эти выборы имеют определенный символизм. Первая «всегда означает субъективный мир, повседневную эгоистическую жизнь греха и страдания, [последняя] между тем, является объективной сферой прощения». [7] Для Пярта здесь есть только кажущийся дуализм; он верит, что «все едино». [8]
Гамма A natural minor имеет некоторые исторические связи. До того, как мажорные и минорные гаммы стали преобладать в западной художественной музыке , музыка, особенно ранняя литургическая музыка , которая оказала такое влияние на Пярта, использовала систему ладов . Идея музыкальных ладов была известна древним грекам, и каждый из них, как говорили, имел определенный характер, который мог сильно влиять на разум. Церковные лады образуются с помощью нот гаммы C major (т. е. белых клавиш на фортепиано), но начиная с разных нот в каждой ладу. Гамма A без черных клавиш находится в эолийском ладу . Поскольку все натуральные минорные гаммы происходят от белых клавиш на фортепиано, играемых от A до A, выбирая гамму A minor, Пярт признает свой долг перед ранней церковной музыкой или, по крайней мере, подтверждает свою близость к ней.
После трех ударов тишины, которые открывают партитуру, трубчатый колокол ударяет три раза очень тихо ( пианиссимо ), с 12 ударами между ударами и промежутком в 18 ударов между группами по три. Этот колокол сообщает о смерти Бриттена — это похоронный колокол. Он продолжает звучать группами по три широко разнесенных интервала большую часть пьесы, затихая на время в последних 21 тактах, только чтобы снова появиться в последнем. После удара колокола следует короткая пауза на три удара тишины, а затем первые скрипки начинают задавать шаблон, которому остальная часть ансамбля будет следовать в более медленном темпе. Половина первых скрипок начинает играть нисходящую ля минорную гамму, играя сначала одну ноту с самого верха своего диапазона, затем возвращаясь к началу и играя две ноты, а затем три и четыре и так далее. Другая половина скрипок играет ноты из аккорда ля минор . Эти ноты начинаются на кварту ниже и понижаются по высоте только тогда, когда их перекрывает первая. Это создает вихревой эффект нарастающего напряжения, которое снимается при снижении ноты. Они начинают играть очень тихо ( пианиссимо ), но постепенно в течение пьесы наращивают темп, пока не начинают играть очень громко ( фортиссимо ).
Вторые скрипки играют точно так же, но на октаву ниже и в два раза медленнее, что означает, что они играют 6 ударов (один такт) тишины для начала и, кажется, вступают в начале второго такта. Затем альты , которые являются единственным голосом, не удвоенным, присоединяются на четверть скорости и еще на октаву ниже, виолончели на одну восьмую и, наконец, контрабасы на одну шестнадцатую. Затем басы играют каждую длинную ноту в течение 32 ударов, а каждую короткую ноту в течение 16.
В такте 65 первые скрипки берут среднюю ноту C , и когда они это делают, они прекращают играть гамму A минор и просто играют C непрерывно до конца пьесы (то есть более 250 тактов). Одиннадцать тактов спустя вторые скрипки берут низкую A и играют ее непрерывно. Аналогично другие голоса постепенно находят ноту, которую они искали, и, достигнув ее, они играют ее непрерывно до конца. Последними, кто зафиксировался на месте, являются контрабасы, которые останавливаются на низкой A в такте 103. На этом этапе весь ансамбль играет аккорд A минор очень-очень громко, и это продолжается в течение пяти тактов, затем на второй доле последнего такта они внезапно останавливаются. В этот момент колокол ударяет очень тихо ( pianissimo ), так что сам удар не слышен, а только реверберации, когда он затихает. Когда раздается последний звон колокола, когда все остальные инструменты молчат, обертоны колокола становятся отчетливо слышимыми.
Это произведение — размышление о смерти. Биограф Пярта, Пол Хиллер , предполагает, что «то, как мы живем, зависит от наших отношений со смертью: то, как мы создаем музыку, зависит от наших отношений с тишиной». [7] Важно, что произведение начинается и заканчивается тишиной — что тишина записана в партитуре. Эта тишина создает рамку вокруг произведения и имеет духовное значение. Она предполагает, что мы пришли из тишины и возвращаемся в тишину; она напоминает нам, что до того, как мы родились, и после того, как мы умираем, мы молчаливы по отношению к этому миру.
Говоря о своей реакции на смерть Бриттена, Пярт признался: