Арво Пярт ( эстонское произношение: [ˈɑrʋo ˈpært] ; родился 11 сентября 1935 года) — эстонский композитор современной классической музыки . С конца 1970-х годов Пярт работал в минималистском стиле, используя tintinnabuli , композиционную технику, которую он изобрел. Музыка Пярта отчасти вдохновлена григорианским хоралом . Его самые исполняемые произведения включают Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) и Für Alina (1976). С 2011 по 2018 год и снова в 2022 году Пярт был самым исполняемым ныне живущим композитором в мире и вторым по исполняемости в 2019 году после Джона Уильямса . Центр Арво Пярта в Лауласмаа был открыт для публики в 2018 году.
Пярт родился в Пайде , Ярвамаа , Эстония, и воспитывался матерью и отчимом в Раквере на севере Эстонии. [1] Он начал экспериментировать с верхними и нижними нотами семейного пианино, поскольку средний регистр был поврежден. [2]
Музыкальное образование Пярта началось в возрасте семи лет, когда он начал посещать музыкальную школу в Раквере. К ранним подростковым годам Пярт писал собственные композиции. Его первое серьезное обучение началось в 1954 году в Таллиннской музыкальной средней школе, но менее чем через год он временно оставил ее, чтобы пройти военную службу, играя на гобое и ударных в армейском оркестре. [3] После службы в армии он поступил в Таллиннскую консерваторию , где изучал композицию у Хейно Эллера [4] , и о нем говорили: «казалось, он просто тряс рукавами, и ноты выпадали». [5] В 1950-х годах он также закончил свое первое вокальное произведение, кантату Meie aed («Наш сад») для детского хора и оркестра. Он окончил ее в 1963 году.
Будучи студентом, Пярт писал музыку для кино и сцены. С 1957 по 1967 год он работал звукорежиссером на Эстонской общественной радиостанции Eesti Rahvusringhääling .
Тихон Хренников критиковал Пярта в 1962 году за использование сериализма в «Некрологе» (1960), первой 12-тоновой музыке, написанной в Эстонии, [6] , которая продемонстрировала его «восприимчивость к иностранным влияниям». Но девять месяцев спустя Пярт выиграл Первую премию на конкурсе из 1200 произведений, присуждаемом Всесоюзным обществом композиторов , что свидетельствует о неспособности советского режима договориться о том, что было допустимо. [7] Его первое откровенно сакральное произведение, «Кредо» (1968), стало поворотным моментом в его карьере и жизни; на личном уровне он достиг творческого кризиса, который заставил его отказаться от приемов и средств выражения, используемых до сих пор; на социальном уровне религиозный характер этого произведения привел к тому, что он подвергся неофициальной цензуре, а его музыка исчезла из концертных залов. В течение следующих восьми лет он сочинял очень мало, сосредоточившись вместо этого на изучении средневековой и ренессансной музыки , чтобы найти свой новый музыкальный язык. В 1972 году он перешёл из лютеранства в православное христианство . [8] [9]
Пярт вновь проявил себя как композитор в 1976 году, создав музыку в своем новом композиционном стиле и технике — тинтиннабули. [9]
10 декабря 2011 года Папа Римский Бенедикт XVI назначил Пярта членом Папского совета по культуре на пятилетний срок с возможностью продления. [10]
В 2014 году The Daily Telegraph описал Пярта как, возможно, «величайшего из ныне живущих композиторов мира» и «по большому счету, самого знаменитого экспортного товара Эстонии». Когда его спросили, насколько эстонской он считает свою музыку, Пярт ответил: «Я не знаю, что эстонское... Я не думаю об этих вещах». В отличие от многих своих коллег-композиторов Эстонии, Пярт никогда не черпал вдохновение в эпической поэме страны « Калевипоэг » , даже в своих ранних работах. Пярт сказал: «Мой Калевипоэг — Иисус Христос». [6]
Знакомые произведения Пярта — « Cantus in Memoriam Benjamin Britten» для струнного оркестра и колокола (1977) и струнный квинтет Fratres I (1977, переработка 1983), которую он транскрибировал для струнного оркестра и ударных, скрипка соло «Fratres II» и виолончель. ансамбль «Fratres III» (оба 1980 г.).
Пярта часто отождествляют со школой минимализма , а точнее, со школой мистического минимализма или святого минимализма . [11] Он считается пионером последнего стиля, наряду с современниками Хенриком Гурецким и Джоном Тавенером . [12] Хотя его известность изначально основывалась на инструментальных произведениях, таких как Tabula Rasa и Spiegel im Spiegel , его хоровые произведения также получили широкое признание.
В этот период истории Эстонии Пярт не смог столкнуться со многими музыкальными влияниями из-за пределов Советского Союза, за исключением нескольких нелегальных записей и партитур. Хотя Эстония была независимым государством во время рождения Пярта, Советский Союз оккупировал ее в 1940 году в результате советско- нацистского пакта Молотова-Риббентропа ; и затем страна оставалась под советским господством — за исключением трехлетнего периода немецкой военной оккупации — в течение следующих 51 года.
Работы Пярта обычно делятся на два периода. Он сочинял свои ранние произведения, используя ряд неоклассических стилей, на которые повлияли Шостакович , Прокофьев и Барток . Затем он начал сочинять, используя двенадцатитоновую технику и сериализм Шёнберга . Однако это не только вызвало гнев советского истеблишмента, но и оказалось творческим тупиком. Когда советские цензоры запретили ранние произведения, Пярт вошел в первый из нескольких периодов созерцательного молчания, во время которого он изучал хоровую музыку с 14 по 16 века. [4] В этом контексте биограф Пярта, Пол Хиллиер , заметил, что «он достиг состояния полного отчаяния, в котором сочинение музыки казалось самым бесполезным из жестов, и у него не было музыкальной веры и силы воли, чтобы написать хотя бы одну ноту». [13]
В своей работе Credo (1968), написанной для фортепиано соло, оркестра и хора, он использовал авангардные приемы. Эта работа отличалась по своим формам и контексту от его более ранних атональных и тинтиннабулических работ. Вдохновленный литургической музыкой 14-го и 16-го веков, он использовал полистилистическую композиционную технику, чтобы выразить свою веру в Бога, одновременно включив авангардные приемы 20-го века. По определению, credo выражает убеждения и направляет религиозные действия, и в его работе оно представляет его веру в Бога. Советы в конечном итоге запретили работу из-за ее четкого религиозного контекста, хотя она включала авангард и конструктивистскую процедуру. [14]
Дух ранней европейской полифонии повлиял на композицию переходной Третьей симфонии Пярта (1971) ; после этого он погрузился в раннюю музыку, заново исследуя корни западной музыки. Он изучал пение , григорианский хорал и возникновение полифонии в европейском Ренессансе .
Музыка, которая начала появляться после этого периода, была радикально иной. Этот период новых композиций включал работы 1977 года Fratres , Cantus in Memoriam Benjamin Britten и Tabula Rasa . [4] Пярт описывает музыку этого периода как « tintinnabuli » — как звон колоколов. Spiegel im Spiegel (1978) — известный пример, используемый во многих фильмах. Музыка характеризуется простыми гармониями , часто одиночными неукрашенными нотами или триадами , которые составляют основу западной гармонии. Они напоминают звон колоколов. Произведения Tintinnabuli ритмически просты и не меняют темп. В этой технике каждому слогу слова назначается высота тона и длительность. После того, как два или три слова соединены, получается фраза. [15] Еще одной характерной чертой поздних произведений Пярта является то, что они часто являются фоном для священных текстов, хотя он в основном выбирает латынь или церковнославянский язык, используемый в православной литургии, вместо своего родного эстонского языка . Крупномасштабные работы, вдохновленные религиозными текстами, включают Berliner Messe , St. John Passion и Te Deum ; автором знаменитого текста Литании является богослов IV века Иоанн Златоуст . [16] Хоровые произведения этого периода включают Magnificat и The Beatewises . [4]
Пярт был самым исполняемым композитором в мире с 2011 по 2018 год, но затем вторым по исполняемости композитором после Джона Уильямса . [17] В 2022 году Арво снова оказался на вершине рейтинга Bachtrack. О популярности Пярта Стив Райх написал:
Даже в Эстонии Арво испытывал то же чувство, что и мы все... Я люблю его музыку, и мне нравится тот факт, что он такой смелый, талантливый человек... Он совершенно не соответствует духу времени, и все же он невероятно популярен, что так вдохновляет. Его музыка удовлетворяет глубокую человеческую потребность, которая не имеет ничего общего с модой. [18]
Музыка Пярта привлекла внимание публики на Западе во многом благодаря Манфреду Айхеру , который записал несколько композиций Пярта для ECM Records, начиная с 1984 года. Пярт написал Cecilia, vergine romana на итальянский текст о жизни и мученичестве святой Цецилии , покровительницы музыки, для хора и оркестра по заказу к Великому юбилею в Риме, где она была исполнена незадолго до ее праздника 22 ноября Национальной академией Санта-Цецилия под управлением Мён-Вуна Чунга .
Приглашенный Вальтером Финком , Пярт стал 15-м композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля Рейнгау в 2005 году в четырех концертах. Камерная музыка включала Für Alina для фортепиано, сыгранную им самим, Spiegel im Spiegel и Psalom для струнного квартета. Камерный оркестр Симфонического оркестра Баварского радио исполнил его Trisagion , Fratres и Cantus вместе с произведениями И. С. Баха . Хор мальчиков Виндсбаха и солисты Сибилла Рубенс , Ингеборг Данц , Маркус Шефер и Клаус Мертенс исполнили Magnificat и Collage über BACH вместе с двумя кантатами Баха и одной Мендельсона . Ансамбль Хиллиарда , органист Кристофер Бауэрс-Бродбент , хор «Ростокский мотет» и инструментальный ансамбль Хиллиарда под управлением Маркуса Йоханнеса Лангера исполнили программу органной музыки Пярта и произведений для голосов (некоторые a cappella ), включая Pari intervallo , De profundis и Miserere .
Композиция « Für Lennart» , написанная в память о президенте Эстонии Леннарте Мери , была исполнена на похоронах Мери 26 марта 2006 года. [19]
В ответ на убийство российской журналистки-расследователя Анны Политковской в Москве 7 октября 2006 года Пярт заявил, что все его работы, исполненные в 2006 и 2007 годах, будут посвящены ее смерти, сделав следующее заявление: «Анна Политковская поставила весь свой талант, энергию и — в конце концов — даже свою жизнь на спасение людей, ставших жертвами злоупотреблений, царящих в России». [20]
Пярт был удостоен чести быть признанным композитором фестиваля живой музыки Raidió Teilifís Éireann 2008 года [21] в Дублине, Ирландия. Он также получил заказ от Louth Contemporary Music Society [22] на сочинение нового хорового произведения на основе " Saint Patrick's Breastplate ", премьера которого состоялась в 2008 году в Лауте , Ирландия. Новое произведение, The Deer's Cry , является его первым ирландским заказом и дебютировал в Дроэде и Дандолке в феврале 2008 года. [23]
Четвертая симфония Пярта 2008 года называется «Лос-Анджелес» и посвящена Михаилу Ходорковскому . Это была первая симфония Пярта, написанная после его Третьей симфонии 1971 года. Премьера состоялась в Лос-Анджелесе , Калифорния, в концертном зале Уолта Диснея 10 января 2009 года [24] и была номинирована на премию Грэмми за лучшую классическую современную композицию в 2010 году [25].
26 января 2014 года Тыну Кальюсте , дирижирующий Эстонским филармоническим камерным хором , Sinfonietta Riga, Таллиннским камерным оркестром , хором Латвийского радио и ансамблем Vox Clamantis, получил премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение за исполнение Плача Адама Пярта . [26] Описывая аспекты музыки Пярта как « глокальные » по подходу, эстонский музыковед Керри Котта отметил, что композитор «смог перевести что-то очень человеческое в звук, который пересекает границы, обычно разделяющие людей». [27]
Он принял православное христианство в 1972 году, женившись во второй раз на Норе. [8]
В 1980 году, после длительной борьбы с советскими чиновниками, ему разрешили эмигрировать с женой и двумя сыновьями. Сначала он жил в Вене , где принял австрийское гражданство, а затем переехал в Берлин в 1981 году. Он вернулся в Эстонию на рубеже 21-го века и некоторое время жил попеременно в Берлине [54] и Таллине . [4] Сейчас он проживает в Лауласмаа , примерно в 35 километрах (22 мили) от Таллина. [55] Он свободно говорит по-немецки, так как с 1981 года жил в Германии. [56] [57] [58]
В 2010 году семья Пярта основала в деревне Лауласмаа Центр Арво Пярта , учреждение, ответственное за сохранение его личного архива. Новое здание центра открылось для посетителей 17 октября 2018 года, в нем есть концертный зал, библиотека и исследовательские помещения. Центр также предлагает образовательные программы для детей и действует как международный информационный центр о жизни и творчестве Пярта. [59]
В апреле 2020 года, хотя Пярт редко дает интервью, он рассказал испанской газете ABC о коронавирусном кризисе, заявив, что пандемия была «мегабыстрой » , и напомнил ему следовать примеру Джона Апдайка , который «однажды сказал, что он старался работать с тем же спокойствием, что и мастера Средневековья , которые вырезали церковные скамьи в местах, где их было невозможно увидеть» [60] .
