Сесил Персиваль Тейлор (25 марта 1929 - 5 апреля 2018) [1] [2] [3] был американским пианистом и поэтом. [4] [5]
Тейлор получил классическое образование и был одним из пионеров фри-джаза . Его музыка характеризуется энергичным, физическим подходом, приводящим к сложной импровизации , часто включающей кластеры тонов и сложные полиритмы . Его технику сравнивают с ударными . Говоря о количестве клавиш на стандартном фортепиано, Вэл Уилмер использовал фразу «восемьдесят восемь настроенных барабанов», чтобы описать стиль Тейлора. [6] Его называют «похожим на Арта Татума с современными классическими взглядами». [7]
Сесил Персиваль Тейлор родился 25 марта 1929 года в Лонг-Айленд-Сити , Квинс , [8] и вырос в Короне, Квинс . [9] Будучи единственным ребенком в семье среднего класса, мать Тейлора, Альмеда Рэгланд Тейлор, поощряла его заниматься музыкой в раннем возрасте. Он начал играть на фортепиано в шесть лет и продолжил обучение в Нью-Йоркском музыкальном колледже и консерватории Новой Англии в Бостоне . В консерватории Новой Англии Тейлор специализировался на аранжировке популярной музыки. За время пребывания там он также познакомился с современной европейской художественной музыкой . Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен заметно повлияли на его музыку. [10]
В 1955 году Тейлор вернулся в Нью-Йорк из Бостона. Он сформировал квартет с сопрано-саксофонистом Стивом Лейси , басистом Бьюэллом Нейдлингером и барабанщиком Деннисом Чарльзом . [10] Первая запись Тейлора, Jazz Advance , с участием Лейси, была выпущена в 1956 году. [11] Запись описана Ричардом Куком и Брайаном Мортоном в Penguin Guide to Jazz : «Хотя до сих пор существует много отсылок к традиционному пост-бопу форма в этом наборе уже указывает на свободы, в которые впоследствии погрузится пианист». [12] Квартет Тейлора с участием Лейси также выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году , что вошло в альбом At Newport . [13] Тейлор сотрудничал с саксофонистом Джоном Колтрейном в 1958 году над альбомом Stereo Drive , который теперь доступен как Coltrane Time . [14]
На протяжении 1950-х и 1960-х годов музыка Тейлора становилась более сложной и отходила от существующих джазовых стилей. Часто было трудно найти концерты, и владельцы клубов обнаружили, что подход Тейлора к исполнению длинных произведений обычно мешал бизнесу. [15] Его пластинка 1959 года Looking Ahead! продемонстрировал свои новаторские качества творца по сравнению с джазовым мейнстримом. В отличие от других исполнителей того времени, Тейлор использовал виртуозные приемы и делал быстрые стилистические переходы от фразы к фразе. Эти качества, среди других, оставались заметными отличительными чертами его музыки на всю оставшуюся жизнь. [16]
Также появились знаковые записи, такие как Unit Structures (1966). В рамках подразделения Сесила Тейлора (это отличие часто использовалось на выступлениях и записях в период с 1962 по 2006 год для меняющейся группы музыкантов) музыканты смогли разработать новые формы разговорного взаимодействия. В начале 1960-х Альберт Эйлер , не указанный в титрах , работал с Тейлором, джемуя и появляясь по крайней мере на одной записи Four , которая не выпускалась до тех пор, пока не появилась в бокс-сете Эйлера 2004 года Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [17]
К 1961 году Тейлор регулярно работал с альт-саксофонистом Джимми Лайонсом , который стал одним из его самых важных и последовательных сотрудников. Тейлор, Лайонс и барабанщик Санни Мюррей (а позже Эндрю Сирил ) составляли основной состав Cecil Taylor Unit , основного ансамбля Тейлора до смерти Лайонса в 1986 году. Игра Лайонса, находящаяся под сильным влиянием джазовой иконы Чарли Паркера , сохранила сильный блюз. чувствительность и помог сохранить все более авангардную музыку Тейлора привязанной к джазовой традиции. [18]
Тейлор начал давать сольные концерты во второй половине 1960-х годов. Первым известным записанным сольным исполнением стала «Кармен с кольцами» (59 минут) в концертном зале Де Дулен в Роттердаме 1 июля 1967 года. Двумя днями ранее Тейлор исполнила ту же композицию в амстердамском Концертгебау . Многие из его более поздних концертов были выпущены на альбоме, включая Indent (1973), первую сторону Spring of Two Blue-J (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) и «Древо жизни» (1998). [19] Он начал получать признание критиков и публики, играя для Джимми Картера на лужайке Белого дома , [20] читая лекции в качестве художника-резидента в университетах, и в конечном итоге получил стипендию Гуггенхайма в 1973 году [21] и Стипендия Макартура в 1991 году. [22] [23]
В 1976 году Тейлор поставил постановку « Крысиной мессы» Эдриен Кеннеди в клубе экспериментального театра La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене . В его постановке оригинальный сценарий сочетался с хором оркестрованных голосов, используемых в качестве инструментов. Джимми Лайонс , Рашид Бакр , Энди Бей , Карен Борка , Дэвид С. Уэр и Раф Малик выступили в постановке в составе группы Сесила Тейлора среди других музыкантов и актеров. [24]
После смерти Лайонса в 1986 году Тейлор сформировал Feel Trio в конце 1980-х с Уильямом Паркером на басу и Тони Оксли на барабанах. Группу можно услышать на альбомах Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio и наборе из 10 дисков 2 Ts for a Lovely T. [25] [26] [27] По сравнению с его предыдущими группами в Лионе, Feel Trio имело более абстрактный подход, меньше привязанный к джазовой традиции и больше соответствующий духу европейской свободной импровизации . Он также выступал с более крупными ансамблями и проектами биг-бэндов .
Расширенное проживание Тейлора в Берлине в 1988 году было задокументировано немецким лейблом FMP , результатом чего стал бокс-сет выступлений дуэтом и трио с большим количеством европейских свободных импровизаторов, включая Оксли, Дерека Бэйли , Эвана Паркера , Хана Беннинка , Тристана Хонсингера , Луи Мохоло и Пол Ловенс . Большинство его более поздних записей было выпущено на европейских лейблах, за исключением Momentum Space (встреча с Дьюи Редманом и Элвином Джонсом ) на Verve /Gitanes. Классический лейбл Bridge выпустил в 1998 году его исполнение Algonquin в Библиотеке Конгресса , дуэт со скрипачом Мэтом Манери . [28]
Тейлор продолжал выступать перед большой аудиторией по всему миру с живыми концертами, обычно играя на своем любимом инструменте - фортепиано Bösendorfer с девятью дополнительными клавишами нижнего регистра. В 1987 году он гастролировал по Англии с австралийским пианистом Роджером Вудвордом , представляя сольные концерты, на которых Вудворд исполнял сольные произведения Ксенакиса , Такемицу и Фельдмана , за которым следовал Тейлор, также игравший сольно. [29] Документальный фильм о Тейлоре под названием «Все заметки» был выпущен на DVD в 2006 году режиссером Крисом Фелвером . Тейлор также был показан в документальном фильме 1981 года под названием Imagine the Sound , в котором он обсуждает и исполняет свою музыку, стихи и танцы. [30]
Тейлор мало записывался в 2000-х годах, но продолжал выступать со своими собственными ансамблями (Ансамбль Сесила Тейлора и Биг-бэнд Сесила Тейлора), а также с другими музыкантами, такими как Джо Локк , Макс Роуч и Амири Барака . [31] В 2004 году биг-бэнд Сесила Тейлора в джаз-клубе Iridium был номинирован All About Jazz как лучшее выступление 2004 года . [32] Трио Сесила Тейлора было номинировано на эту же премию в Highline Ballroom в 2009 году. [33] В состав трио входили Тейлор, Алби Балгочиан и Джексон Кролл . В 2010 году Triple Point Records выпустила роскошный двойной LP ограниченным тиражом под названием Ailanthus/Altissima: Bilaterial Dimensions of 2 Root Songs , набор дуэтов с давним соратником Тейлора Тони Оксли , который был записан вживую в Village Vanguard . [34]
В 2013 году он был удостоен Киотской премии в области музыки. [35] Его описывали как «джазового музыканта-новатора, полностью исследовавшего возможности фортепианной импровизации». [36] В 2014 году его карьера и 85-летие были отмечены в Центре искусств Painted Bride в Филадельфии трибьют-концертом «Celebrating Cecil». [37] В 2016 году Тейлор получил ретроспективу в Музее американского искусства Уитни под названием «Открытый план: Сесил Тейлор». [38]
В 2008 году Тейлор выступал с Полиной Оливерос в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств Кертиса Р. Приема при Политехническом институте Ренсселера . Концерт был записан и доступен на DVD, на котором также есть 75-минутное видео с поэтическим концертом Тейлора под названием « Плавающие сады: Поэзия Сесила Тейлора» . [39] [40] Тейлор вместе с танцовщицей Мин Танакой была героем документального фильма Амиэля Куртин-Уилсона « Безмолвный глаз» 2016 года . [41]
Помимо фортепиано, Тейлор всегда интересовался балетом и танцами. Его мать, которая умерла, когда он был маленьким, была танцовщицей, играла на фортепиано и скрипке. Тейлор однажды сказал: «Я пытаюсь имитировать на фортепиано прыжки в пространстве, которые совершает танцор». [42] Он сотрудничал с танцовщицей Дайан Макинтайр с середины 1970-х до начала 1980-х годов. [43] В 1979 году он сочинил и исполнил музыку к 12-минутному балету «Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space» с участием Михаила Барышникова и Хизер Уоттс . [44]
Тейлор был поэтом и ссылался на Роберта Дункана , Чарльза Олсона и Амири Бараку , оказавших на него наибольшее влияние. [45] Он часто включал свои стихи в свои музыкальные выступления, и они часто появляются в примечаниях к его альбомам. Альбом Chinampas , выпущенный Leo Records в 1987 году, представляет собой запись, на которой Тейлор декламирует несколько своих стихов, аккомпанируя себе на ударных инструментах. [46] Его поэзию сравнивали с музыкой прежде всего по тому, как Тейлор изменяет и трансформирует материал, как лингвистический, так и музыкальный. [47]
По словам Стивена Блока, фри-джаз зародился благодаря выступлениям Тейлора в Five Spot Cafe в 1957 году и Орнетта Коулмана в 1959 году . В 1964 году Тейлор стал соучредителем Гильдии джазовых композиторов , чтобы расширить возможности для авангардных джазовых музыкантов. [49]
Стиль и методы Тейлора были описаны как « конструктивистские ». [50] Несмотря на предупреждение Скотта Яноу относительно «запретной музыки» Тейлора («Достаточно сказать, что музыка Сесила Тейлора не для всех»), он хвалит «замечательную технику и выносливость Тейлора», а также его «продвинутую», «радикальную «оригинальное» и бескомпромиссное «музыкальное видение». [5]
Это музыкальное видение является значительной частью наследия Тейлора:
Играя с Тейлором, я начал освобождаться от мыслей об аккордах. Я безуспешно подражал Джону Колтрейну, и поэтому я очень внимательно следил за аккордами.
- Арчи Шепп , цитата из LeRoi Jones , примечаний к альбому Four for Trane (Impulse A-71, 1964).
В 1991 году Тейлор рассказал репортеру New York Times : «Однажды кто-то спросил меня, гей ли я. Я сказал: «Как вы думаете, слово из трех букв определяет сложность моей человечности?» Я избегаю ловушки простых определений». [51]
Тейлор переехал в Форт-Грин, Бруклин , в 1983 году. [9] Он умер в своей резиденции в Бруклине 5 апреля 2018 года в возрасте 89 лет . [52] [53] На момент смерти Тейлор работал над автобиография и будущие концерты, среди других проектов. [54]
Тейлор играет на фортепиано... как Арт Татум, с современными классическими наклонностями...
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь ){{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )