Селадон ( / ˈ s ɛ l ə d ɒ n / ) — термин для керамики, обозначающий как изделия, глазированные в цвете селадон нефритового зеленого цвета , также известные как greenware или «зеленая посуда» (термин, который специалисты теперь склонны использовать), [1] так и тип прозрачной глазури, часто с небольшими трещинами, которая сначала использовалась на greenware, но позже стала использоваться на других фарфоровых изделиях. Селадон возник в Китае , хотя этот термин является чисто европейским, и известные печи, такие как печь Longquan в провинции Чжэцзян, славятся своими селадоновыми глазурями. [2] Производство селадона позже распространилось на другие части Восточной Азии, такие как Япония и Корея , [3] а также страны Юго-Восточной Азии, такие как Таиланд . В конце концов, европейские гончары производили некоторые изделия, но это никогда не было основным элементом там. Более тонкие изделия изготавливаются из фарфора , но и цвет, и глазурь могут быть получены из керамической и глиняной посуды . Большая часть раннего селадона Лунцюань находится на границе между камнем и фарфором, соответствуя китайскому, но не европейскому определению фарфора.
В течение многих столетий изделия из селадона высоко ценились китайским императорским двором, прежде чем их заменили в моде расписные изделия, особенно новый сине-белый фарфор при династии Юань . Сходство цвета с нефритом, традиционно самым ценным материалом в Китае, было большой частью его привлекательности. Селадон продолжали производить в Китае на более низком уровне, часто с осознанным чувством возрождения старых стилей. В Корее селадоны, произведенные при династии Корё (918–1392), считаются классическими изделиями корейского фарфора .
Цвет селадон классически получается путем обжига глазури, содержащей немного оксида железа , при высокой температуре в восстановительной печи. Материалы должны быть очищены, так как другие химикаты могут полностью изменить цвет. Слишком мало оксида железа вызывает синий цвет (иногда желаемый эффект), а слишком много дает оливковый и, наконец, черный; правильное количество составляет от 0,75% до 2,5%. Присутствие других химикатов может иметь последствия; диоксид титана дает желтоватый оттенок. [4]
Термин «селадон» для бледно -зеленой глазури керамики был придуман европейскими знатоками изделий. Наиболее общепринятая теория заключается в том, что этот термин впервые появился во Франции в XVII веке и что он назван в честь пастуха Селадона из французского пасторального романа Оноре д'Юрфе «L'Astrée» ( 1627), [5], который носил бледно-зеленые ленты. (Д'Юрфе, в свою очередь, заимствовал своего персонажа из «Метаморфоз» Овидия V.144 .) Другая теория заключается в том, что этот термин является искажением имени Саладина (Салах ад-Дина), султана Айюбидов , который в 1171 году послал сорок кусков керамики Нур ад-Дину Зенги , султану Сирии . [6]
Селадоновая глазурь относится к семейству обычно частично прозрачных, но цветных глазурей, многие из которых имеют выраженный (иногда подчеркнутый) «кракле» или мелкие трещинки в глазури, образующиеся в самых разных цветах и обычно используемые для керамики из керамики или фарфора.
Так называемый «истинный селадон», для которого требуется минимальная температура печи 1260 °C (2300 °F), предпочтительный диапазон от 1285 до 1305 °C (от 2345 до 2381 °F) и обжиг в восстановительной атмосфере , возник в начале династии Северная Сун (960–1127), [7] по крайней мере, по одному строгому определению. Уникальная серая или зеленая глазурь селадон является результатом преобразования оксида железа из трехвалентного в двухвалентное железо (Fe2O3 → FeO ) в процессе обжига. [7] [8] Отдельные изделия в одном обжиге могут иметь значительно разные цвета из-за небольших изменений условий в разных частях печи. Большую часть времени зеленый был желаемым цветом, напоминая китайцам о нефрите , всегда самом ценном материале в китайской культуре.
Глазури Celadon могут быть разных цветов, включая белый, серый, синий и желтый, в зависимости от нескольких факторов:
Самые известные и желаемые оттенки варьируются от очень бледно-зеленого до глубокого интенсивного зеленого, часто имея в виду имитацию зеленых оттенков нефрита. Основной цветовой эффект создается оксидом железа в рецепте глазури или глиняной массе. Селадоны почти всегда обжигаются в восстановительной атмосферной печи , поскольку химические изменения в оксиде железа, сопровождающие лишение его свободного кислорода, и создают желаемые цвета.
.jpg/1280px-%E5%8C%97%E5%AE%8B%E6%B1%9D%E7%AA%AF%E9%9D%92%E7%93%B7%E7%84%A1%E7%B4%8B%E6%B0%B4%E4%BB%99%E7%9B%86_(cropped).jpg)
Зелёные изделия встречаются в глиняной посуде со времен династии Шан и далее. [4] Археолог Ван Чжуншу утверждает, что черепки с глазурью цвета селадона были найдены при раскопках гробниц династии Восточная Хань (25–220 гг. н. э.) в Чжэцзяне , и что этот тип керамики стал широко известен в эпоху Троецарствия (220–265 гг.). [9] Сейчас их часто называют прото-селадонами , и они имеют тенденцию к коричневым и жёлтым оттенкам, без большого количества зелёного цвета.
Самым ранним основным типом селадона был Yue ware [ 10] , за которым последовало несколько печей в северном Китае, производивших изделия, известные как северные селадоны , иногда использовавшиеся императорским двором. Самым известным из них является Yaozhou ware [11] . Все эти типы уже широко экспортировались в остальную часть Восточной Азии и исламский мир.
Изделия из селадоновой керамики Лунцюань впервые были изготовлены во времена Северной Сун, но достигли расцвета во времена Южной Сун, поскольку столица переместилась на юг, а северные печи пришли в упадок. [12] Они имели голубоватую, сине-зеленую и оливково-зеленую глазурь, а в составе изделий все больше и больше было высокого содержания кремнезема и щелочи , что напоминало более поздние фарфоровые изделия, изготовленные в Цзиндэчжэне и Дэхуа, а не керамические изделия . [13]
Все упомянутые выше изделия в основном были или стремились быть в каком-то оттенке зеленого. Другие изделия, которые можно классифицировать как селадоны, чаще были в оттенках бледно-голубого, очень высоко ценимых китайцами, или различных коричневых и кремовых тонах. Они часто были наиболее высоко оценены в то время и более поздними китайскими ценителями, и иногда изготавливались более или менее исключительно для двора. К ним относятся изделия Ru ware , Guan ware и Ge ware , [14] а также более ранние типы, такие как изделия «секретного цвета» ( mi se ), [15] окончательно идентифицированные, когда был открыт склеп в храме Фамэнь .
Большие партии селадона Longquan экспортировались по всей Восточной Азии, Юго-Восточной Азии и на Ближний Восток в XIII–XV веках. Большие блюда из селадона особенно приветствовались в исламских странах. Примерно с 1420 года графы Катценельнбоген владели старейшим европейским импортом селадона, попавшим в Европу косвенно через исламский мир. Это чаша, оправленная в металл в Европе и выставленная в Касселе в Landesmuseum. [16] После развития сине-белого фарфора в посуде Цзиндэчжэнь в начале XIV века, селадон постепенно вышел из моды как на китайском, так и на экспортном рынках, и примерно после 1500 года и качество, и количество производства значительно снизились, хотя в более поздние века были некоторые антикварные возрождения селадона на фарфоре Цзиндэчжэнь. [17]
Декорирование китайских селадонов обычно осуществляется только путем придания формы телу или создания неглубоких рисунков на плоской поверхности, которые позволяют глазури скапливаться в углублениях, давая гораздо более глубокий цвет для подчеркивания дизайна. В обоих методах могут использоваться резьба, формовка и ряд других техник. Очень редко встречается какой-либо контраст с совершенно другим цветом, за исключением случаев, когда части изделия иногда остаются неглазурованными в селадоне Лунцюань.
Японское произношение китайских иероглифов для greenware - seiji (青磁) . Оно было введено во времена династии Сун (960–1270) из Китая и через Корею. Несмотря на то, что в Японии, возможно, самые разнообразные стили керамического искусства в современную эпоху, greenware в основном избегалась гончарами из-за высокого уровня потерь, до 80%. [18] Каолинит , керамический материал, обычно используемый для производства фарфора, также не существует в больших количествах, как в Китае. Одним из источников каолина в Японии является Амакуса на острове Кюсю. Тем не менее, появилось несколько художников, чьи работы получили признание критиков в отношении качества и цвета достигнутой глазури, а также позднее в отношении инноваций современного дизайна.
Три предмета, изначально привезенные из Китая, были зарегистрированы правительством как национальные сокровища . Это две цветочные вазы из печи Лунцюань, датируемые южной династией Сун в XIII веке, и цветочная ваза с железно-коричневыми пятнами, также из печи Лунцюань, датируемая династией Юань в XIII–XIV веках.
Производство в стиле Лунцюань было сосредоточено вокруг Ариты, Саги и в Домене Сага под властью лордов клана Набэсима . [19] Зелёная посуда также закрыта, переплетена с белым фарфором хакудзи (白磁) . Глазурь со смешанными тонкими цветовыми градациями ледяного, голубовато-белого цвета называется фарфором сэйхакудзи (青白磁). [20] В Китае этот тип глазури известен как посуда Цинбай . [21] История Цинбай восходит к династии Сун. Она обжигается в бисквитном обжиге и расписывается глазурью, содержащей небольшое количество железа. Она становится голубоватого цвета при повторном обжиге. Японские художники и клиенты, как правило, предпочитают голубовато-белую глазурь сэйхакудзи полностью зелёной глазури. [19]
Произведенные изделия обычно представляют собой чаши для чая или риса, чашки для сакэ , вазы и тарелки, а также кувшины для воды мидзусаси для чайной церемонии, курильницы и шкатулки. Однако некоторые художники-керамисты постмодернизма расширили сферу деятельности и стали заниматься скульптурой и абстрактным искусством.
Художники ранней эпохи Сёва — Итая Хадзан (1872–1963), Томимото Кенкити (1886–1963), Като Хаймэ (1900–1968), Цукамото Кайдзи (塚本快示) (1912–1990) и Окабэ Минео (1919–1990), которые специализировались на керамике Гуань с ее потрескавшейся глазурью. Цукамото Кайдзи был номинирован на звание Живого национального достояния в 1983 году за свои работы в стиле сэйхакудзи . Художниками середины и конца эпохи Сёва были Симидзу Уичи (1926–?), который также специализировался на кракелюрной глазури, Сузуки Осаму (1926–2001), Миура Кохэйдзи (1933–?), [18] Сузуки Сансей (р. 1936), Фуками Суэхару (р. 1947) и Такэнака Ко (р. 1941). Художниками эпохи Хэйсэй являются Масамичи Ёсикава (р. 1946), [22] Кавасе Синобу (р. 1950), [23] Минэгиси Сэйко (р. 1952), [24] Кубота Ацуко (р. 1953), Яги Акира (р. 1955) и Като Цубуса (加藤委) (р. 1962).
Такие художники, как Фуками Суэхару, Масамичи Ёсикава и Като Цубуса, также создают абстрактные произведения, и их работы являются частью ряда национальных и международных музейных коллекций. [25] Като Цубуса работает с каолином из Новой Зеландии. [26]
Корейский селадон имеет свою собственную традицию производства зеленой керамики, восходящую к периоду Троецарствия. В Корее существует традиция изготовления драгоценностей и корон с нефритом в форме гогок как символа творчества, вселенной, божественности и лидерства. Китайская зеленая керамика также вдохновляла местных гончаров. Исключительно высококачественные селадоны производились в Корее во времена династий Корё и Чосон . [27] Техника инкрустации зеленой керамики, известная как санггам , при которой гончары гравировали полусухую керамику с узорами и помещали черные или белые глиняные материалы в гравировку, была изобретена в Корее в это время. [27] [28] [29]
Корейская зеленая керамика, также известная как « селадон Корё », обычно имеет бледный зеленовато-голубой цвет. Глазурь была разработана и усовершенствована в 10-м и 11-м веках в период Корё, от которого она и получила свое название. Корейская зеленая керамика достигла своего расцвета между 12-м и началом 13-го века, однако монгольские вторжения в Корею в 13-м веке и преследования со стороны правительства династии Чосон уничтожили ремесло. [ необходима цитата ]
На участках обжига в Канджине производилось большое количество изделий эпохи Корё, и они представляли собой комплекс из 188 печей. Участки обжига расположены в уезде Канджин провинции Чолла-Намдо недалеко от моря. Горы на севере обеспечивали мастеров-гончаров необходимым сырьем, таким как дрова, каолин и диоксид кремния , а хорошо налаженная система распределения перевозила керамику по всей Корее и способствовала экспорту в Китай и Японию. Эти участки предварительно включены в список Всемирного наследия правительством Южной Кореи. Селадон использовался в качестве «духовного сосуда» или Чы-Тан для призывания духов и привнесения позитива во многих корейских храмах с 14 века.
Традиционная корейская зеленая посуда имеет отличительные декоративные элементы. Наиболее отличительные элементы декора — это наложение глазури на контрастные глиняные тела. При инкрустированных узорах, известных как sanggam на корейском языке, небольшие кусочки цветной глины инкрустируются в базовую глину. Резные или скользящие резные узоры требуют слоев глины другого цвета, прикрепленных к базовой глине изделия. Затем слои вырезаются, чтобы показать различные цвета.
Ряд предметов, датируемых династией Корё, были зарегистрированы правительством как национальное достояние Южной Кореи , например, чайник в форме дракона XII века (национальное достояние № 61), ваза мэбён с выгравированными журавлями в стиле сангам (национальное достояние № 68), искусно выполненное курильница с глазурью в виде зимородка (национальное достояние № 95) и кувшин в форме черепахи-дракона (национальное достояние № 96).
Начиная с начала 20-го века гончары, используя современные материалы и инструменты, пытались воссоздать технику древних корейских селадонов Коё. Ведущую роль в его возрождении сыграл Ю Гын-Хён (유근형; 柳根瀅), живое национальное достояние , чья работа была задокументирована в короткометражном фильме 1979 года «Корё селадон» . Другим известным гончаром и живым национальным достоянием был Джи Сунтаку (1912–1993). Сегодня сотни гончаров демонстрируют свои работы в Деревне керамики Ичхона, где представлены современные работы из Сугван-ри, Синдун-мён и Сэум-дон в городе Ичхон . [30]
В конце 20-го века керамисты, такие как Син Сан Хо и Ким Се Ён, создали свои собственные стили, основанные на традиционной керамике Корё. Ким прославился своими двойными ажурными изделиями, его высокой детализацией, которая иногда включала более 1500 индивидуально сформированных цветков хризантемы. [31]
В Национальном музее Кореи в Сеуле хранятся важные работы из селадона и национальные сокровища. Музей керамики Хэган и Музей селадона Корё — два региональных музея, которые специализируются на корейской зеленой керамике.
Тайская керамика имеет свою собственную традицию производства зеленой керамики. Средневековые тайские изделия изначально находились под влиянием китайской зеленой керамики, но затем развили свой собственный уникальный стиль и технику. Одни из самых известных печей во времена королевства Сукхотай находились в S(r)i Satchanalai, около округа Si Satchanalai и округа Sawankhalok в провинции Сукхотай , на севере центрального Таиланда. Производство началось в 13 веке н. э. и продолжалось до 16 века. Искусство достигло своего пика в 14 веке. [32]
За пределами Восточной Азии ряд художников также работали с гринваре с разной степенью успеха в плане чистоты и качества. Среди них Томас Безансон из Weston Priory в США и Ванда Голаковска (1901–1975) из Польши, чьи работы являются частью коллекции Национального музея в Варшаве и Национального музея в Кракове .
_glaze._Six_Dynasties,_500-580_CE._Victoria_and_Albert_Museum,_London.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )