Chants of India — альбом индийского музыканта Рави Шанкара, выпущенный в 1997 году на лейбле Angel Records . Спродюсированный его другом и иногда соавтором Джорджем Харрисоном , альбом состоит из ведических и других индуистских священных молитв, положенных на музыку, что знаменует собой отход от более привычной работы Шанкара в области индуистской классической музыки . Лирические темы записанных песнопений — мир и гармония среди природы и всех существ. Сессии для альбома проходили в индийском городе Мадрас и в доме Харрисона в Хенли-он-Темз , Оксфордшир, после его работы над The Beatles' Anthology (1995). Анушка Шанкар , Джон Бархэм , Бикрам Гхош , Тарун Бхатачарая и Рону Маджумдар — среди многих музыкантов, которые внесли свой вклад в запись.
«Песни Индии» были хорошо приняты рецензентами; автор Питер Лавеццоли описывает их как «тихий шедевр» и «наиболее полно реализованное сотрудничество» Шанкара и Харрисона. [1] Шанкар считал их одними из лучших работ за свою 60-летнюю карьеру.
В 2010 году альбом был переиздан как часть бокс-сета Dark Horse Records Collaborations , который объединил различные проекты, предпринятые двумя артистами, начиная с 1973 года. Chants of India был последним официальным сотрудничеством Шанкара и Харрисона, у которого вскоре после его выпуска диагностировали рак. На концерте для Джорджа в ноябре 2002 года Шанкар включил некоторые из отборов из Chants of India , включая закрывающую альбом "Sarve Shaam", в сет, исполненный дочерью Анушкой в качестве дани уважения Харрисону.
Поддерживая тесную дружбу на протяжении десятилетий с момента их последнего официального сотрудничества в 1974 году, [2] [3] Рави Шанкар и Джордж Харрисон начали работать вместе в 1995 году над проектами, посвященными 75-летию Шанкара. [4] Сначала Харрисон выпустил четырехдисковый ретроспективный альбом своей карьеры, выпущенный на лейбле Angel Records компании EMI , [5] Ravi Shankar: In Celebration (1996), [6] который также включал неизданные записи, сделанные парой, [7] прежде чем стать редактором второй автобиографии Шанкара, Raga Mala . [8] Во время составления In Celebration Шанкар и Харрисон обсуждали с Angel Records возможность создания альбома ведических песнопений и других священных индуистских текстов, положенных на музыку. [8] По словам Шанкара, звукозаписывающая компания надеялась повторить коммерческий успех записи «тех испанских монахов» [9] – Chant , альбома григорианских песнопений монахов-бенодиктинцев аббатства Санто-Доминго-де-Силос , с современной ритм-секцией . [10] [11] Автор Саймон Ленг описывает проект Chants of India как упражнение «возврата к корням» для Харрисона после его продюсирования Radha Krishna Temple и его собственных релизов, таких как « My Sweet Lord » и « It Is 'He' (Jai Sri Krishna) » в 1970-х годах. [10] [nb 1]
Что касается слов, то они открыты сейчас [спустя 40 лет], но мелодия, которую мне пришлось дать, или добавить легкую оркестровку на заднем плане, была с этой самой мыслью, что она должна соответствовать этому старому сентиментальному, старому духовному контексту, который у нее есть. В то же время, не быть слишком, понимаете? Или звучать очень ритуально или фундаменталистски или что-то в этом роде. [19]
– Рави Шанкар, 1997
Шанкар вырос в индуистском священном городе Бенарес , [20] где публичное пение ведических гимнов «[пробудило] его страсть к музыке», пишет автор Реджинальд Мэсси, [21] и будучи молодым человеком в 1940-х годах он принял концепцию Нада Брахмы (что означает «Звук — это Бог») под строгим руководством музыкального гуру Аллауддина Хана . [22] [23] Тем не менее , в своих примечаниях к «Песнопам Индии » Шанкар описывает это начинание как «одно из самых сложных испытаний в моей жизни как композитора и аранжировщика». [24] Шанкар отметил прецеденты для такого предприятия: « Санскритские песнопения из Вед, Упанишад и других писаний были записаны многими в Индии и в других местах, либо в своей первоначальной форме традиционными учеными... или исполнены в форме раги выдающимися музыкантами с аккомпанирующими инструментами. Некоторые даже пытались сделать их более популярными, используя полуклассический и коммерческий подход. Я хотел сделать версию, отличную от всех этих, но при этом сохранить огромную духовную силу и чистоту сукт , шлок и мантр , и в то же время сделать ее универсально привлекательной». [24]
Шанкар консультировался с доктором Нандакумарой из Bharatiya Vidya Bhavan в Лондоне относительно интерпретации санскритских текстов. [24] Помимо адаптации этих древних текстов, Шанкар сочинил новые произведения для альбома [3] – «Prabhujee», «Mangalam», «Svara Mantra» и «Hari Om» – и, как он выразился, «настроил их в том же духе». [24] Питер Лавеццоли, автор книги «Рассвет индийской музыки на Западе », пишет о темах альбома: «Запись начинается с традиционного обращения к Господу Ганеше , продолжаясь серией традиционных индуистских молитв и песнопений из Ригведы , Упанишад и Бхагавад-гиты ». [25] Биограф Харрисона Гэри Тиллери описывает фокус песен, после вступительных обращений, как «мир, любовь, экологию и социальную гармонию». [26]
Chants of India воссоединили Шанкара и Харрисона с английским музыкантом и аранжировщиком Джоном Бархэмом . [10] Бархэм обеспечил западную аннотацию мелодий Шанкара, [27] роль, которую он впервые предоставил Шанкару на Музыкальном фестивале в Бате в 1966 году, когда индийский виртуоз ситара пел дуэтом с Иегуди Менухином . [28] Анушка Шанкар дирижировала музыкантами на сессиях, [24] дебютировав в Европе в июле 1995 года на официальном концерте в честь 75-летия ее отца, который состоялся в Барбикан-центре в Лондоне. [8]
Запись Chants of India была несколько осложнена тем фактом, что звукозаписывающая компания хотела выпустить альбом «духовной» музыки, который бы занял первое место... Ни Джордж, ни Рави не намеревались коммерциализировать его в такой степени... альбом представляет собой исключительно классическую индийскую запись Рави Шанкара. [10]
– Джон Бархэм , обсуждая видение Шанкара и Харрисона для Chants of India , 2003 г.
Первые сессии звукозаписи прошли в южноиндийском городе Мадрас в январе 1996 года [10] в студии Sruthilaya Media Artists. [27] После второго набора выступлений там в апреле [24] [29] Шанкар и Харрисон решили перенести проект в звукозаписывающую студию Харрисона в Friar Park , его доме в Хенли-он-Темз , Оксфордшир. [10] По словам Тиллери, Мадрас был выбран для того, чтобы «культивировать аутентичность», будучи музыкальной столицей южноазиатского региона, однако атмосфера в Sruthilaya «казалась слишком светской для ауры духовности, которую они хотели создать». [30] [nb 2] В записи в Мадрасе принял участие большой состав местных музыкантов, игравших на таких инструментах, как вина , скрипка, флейта, виолончель, танпура и мридангам , в то время как певцов хора (разделенных на «индийские» и «западные» группы в титрах) было 21 человек. [27]
Находясь в Индии в апреле, Харрисон посетил священный город Вриндаван со своими друзьями из храма Радхи Кришны Мукундой Госвами и Шьямасундаром Дасом. [31] Паломничество вдохновило его на его нынешнюю работу с Шанкаром, пишет автор Джошуа Грин, [32] так же, как визит во Вриндаван в 1974 году стал катализатором для постановки ревю Шанкара «Музыкальный фестиваль из Индии» [33] и их совместного тура по Северной Америке в том же году. [34] [35] В июле 1996 года Шанкар и Харрисон снова встретились в парке Фриар, после того как Харрисон записал вклад для альбома Карла Перкинса « Go Cat Go!» . [36] Сессии альбома Chants of India в Friar Park проходили в гостиной дома, кабели были протянуты из студии наверху [26] — та же схема, по которой Харрисон выпустил студийный альбом Music Festival from India [37] летом 1974 года . [38]
Мне нравится создавать музыку Рави, потому что для меня это одновременно и образовательно, и радостно работать с ней. Она на самом деле успокаивает душу и помогает сосредоточиться или выйти за рамки. [39]
– Джордж Харрисон, 1997
С 7 июля [40] сессий проходили с перерывами до конца августа. [36] Позже Шанкар рассказал журналу Rolling Stone , что в это время он написал «Mangalam»: ««Mangalam» пришло мне в голову, когда я гулял в парке Фрайар, у Джорджа, где мы записывались. Я смотрел на деревья и небо и внезапно почувствовал себя очень воодушевленным, желая, чтобы все было хорошо для всех, и это просто пришло ко мне». [9]
Среди музыкантов, участвовавших в Friar Park, были Бикрам Гхош , игравший на табла Шанкара время от времени , [1] а также Тарун Бхатачарая ( сантур ), Рону Мазумдар ( флейта бансури ) и Джейн Листер (арфа). [27] [nb 3] Работая в основном в роли продюсера, Харрисон отвечал на просьбы Шанкара принять участие в записях; [26] Харрисон играл на акустической гитаре, басу, автоарфе , вибрафоне и ударных, а также исполнял бэк-вокал. [43] Жена Шанкара Суканья, обученная певица в традициях Карнатак , [44] также была среди вокалистов во время того, что на обложке альбома указано как «лондонские сессии». [27] Инженером по записи и ремиксам был Джон Этчеллс. [27]
Тиллери описывает создание Chants of India как «труд любви» для Харрисона после его участия в проекте The Beatles Anthology [ 26] , а Бархэм также вспоминает, что было «удовольствием работать над этой прекрасной пластинкой». [10] По воспоминаниям Шанкара, после воспроизведения некоторых треков [45] Харрисон был настолько тронут, что «обнял меня со слезами на глазах и просто сказал: «Спасибо, Рави, за эту музыку». [46] По словам Лавеццоли, альбом был одной из «личных любимых работ» Шанкара. [8]
Angel Records выпустили Chants of India 6 мая 1997 года в Америке, а релиз в Великобритании состоялся 1 сентября. [47] [48] Альбом позиционировался как совместная работа, [49] и Харрисон присоединился к Шанкару в продвижении релиза. [50]
Эти мероприятия включали телевизионные выступления в Нью-Йорке и Париже, [51] одно из которых, для американской сети VH1 , транслировалось 24 июля под названием George & Ravi – Yin & Yang . [52] В том, что оказалось последним выступлением Харрисона на телешоу, [53] он и Шанкар обсуждали альбом и их общие впечатления, такие как Концерт для Бангладеш (1971). [1] Затем Харрисон принял акустическую гитару от ведущего Джона Фугелсанга [54] и исполнил песни, включая только что выпущенную «Prabhujee», спетую с Рави и Суканьей Шанкар. [55] [56]
Chants of India был хорошо принят критиками, [62] [63] в то время как в коммерческом плане он достиг 3-го места в чарте Top World Music Albums журнала Billboard . [64] После выпуска Джозеф Вудард из Entertainment Weekly назвал альбом «очаровательным» и добавил: «В отличие от классических записей рага Шанкара, Chants of India — это набор коротких, красочно аранжированных произведений, приятных как новичкам, так и преданным. Еще одна жемчужина от скромной суперзвезды мировой музыки». [60] JazzTimes описал его как «удивительно красочный и доступный набор из 16 произведений». [65] В своем обзоре для Billboard Пол Верна прокомментировал, что «проект обладает гипнотическим качеством, напоминающим чрезвычайно популярные записи григорианских песнопений лейбла», и заключил: «„Chants of India“ представляет собой творческую веху в жизни ветерана-артиста, чей вклад в традиционную индийскую музыку невозможно переоценить». [58]
Питер Лавеццоли пишет об альбоме: « Chants of India — это тихий шедевр, одна из самых возвышающих и музыкально привлекательных записей духовной музыки... Продюсерская работа Харрисона создала идеальную обстановку для каждого песнопения, каждое из которых исполнено изысканно, и альбом остается наиболее полно реализованным сотрудничеством между двумя артистами». [1] Джим Бренхольц из AllMusic также хвалит работу, написав: «Стиль и разнообразие Шанкара позволяют ему открывать двери, закрытые для других музыкантов... Композиционный и саунд-дизайнерский стиль Шанкара добавляют атмосферу. Искусное прикосновение Харрисона позволяет музыке развиваться и сохранять свою собственную целостность. Среди записей такого рода эта — особенная». [57]
Автор и бывший редактор Mojo Мэт Сноу считает его «возможно, лучшим введением в прочную творческую дружбу между мастером бенгальской классики и отбросами из закоулков Ливерпуля». [66] Биограф Харрисона Алан Клейсон описывает Chants of India как «полностью развлекательную постановку», которая «[сочетает] спетые тексты, такие же лаконичные, как хайку , и инструментальные отрывки причудливой сложности, смутно напоминающие Фрэнка Заппу ». [67] В журнале Goldmine в 2010 году Джиллиан Гаар описала альбом как «звучание, похожее на „ Within You, Without You “», и «особенно успокаивающее и расслабляющее» из-за религиозной природы слов. [68] Анастасия Циулкас из NPR Music включает «Песни Индии» в свой список пяти «основных» работ Шанкара и пишет: «Шанкар взял индуистские молитвы, мантры и тексты писаний и поместил их в более масштабные музыкальные композиции, включив в них как индийские, так и европейские инструменты вместе с голосами. Результаты получаются захватывающими — и очень красивыми». [69]
Личная и музыкальная дружба между Рави Шанкаром и Джорджем Харрисоном... была достаточно мощной, чтобы оказать влияние на большую музыкальную жизнь конца шестидесятых, и она так же ясно отражается и сегодня. Я бы даже сказал, что сегодня вряд ли найдется музыкант или композитор практически где-либо в мире, который не знал бы о плодах замечательной встречи этих двоих или не был бы ими тронут. [70]
– Композитор Филип Гласс , 2010
Chants of India был последним официальным музыкальным сотрудничеством Шанкара и Харрисона. [10] Во время продвижения альбома летом 1997 года [71] у Харрисона диагностировали рак, заболевание, которое, как тогда считалось, он победил [72] [73], пока почти смертельное ранение ножом, нанесенное невменяемым фанатом 30 декабря 1999 года, не спровоцировало его возвращение. [74] [75] 29 ноября 2002 года, через год после своей смерти в возрасте 58 лет, Шанкар включил отрывки из Chants of India в открывающую индийскую музыкальную часть Концерта для Джорджа [76] , состоявшегося в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [44] Анушка Шанкар исполнила сет как ситарист и дирижер, [77] при поддержке некоторых музыкантов и певцов, которые внесли свой вклад в сессии Friar Park в 1996 году, включая Суканью Шанкар, [78] Чандрашекхар, М. Балачандар и Листера. [79] Завершающая альбом песня «Sarve Shaam» появляется в начале документального фильма Дэвида Лиланда « Концерт для Джорджа» (2003), [79] исполняется, когда вдова Харрисона Оливия зажигает памятные свечи на сцене. [44] [80]
В рамках празднования 90-летия Рави Шанкара в 2010 году [81] Dark Horse Records переиздали Chants of India в виде бокс-сета из четырех дисков под названием Collaborations . [82] Проект курировала и продюсировала Оливия Харрисон, [70] [83] в бокс-сет также вошли альбомы Shankar Family & Friends (1974) и Ravi Shankar's Music Festival from India (1976), а также ранее не издававшийся фильм о дебютном выступлении Music Festival в сентябре 1974 года, [84] снятый Стюартом Купером . [85] [nb 4]
Все песни традиционные, адаптированные Рави Шанкаром, если не указано иное.
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Spinner , 18 октября 2010 г. (архивная версия получена 8 августа 2014 г.).