Шарль Константин Жозеф Хоффбауэр (28 июня 1875 - 26 июля 1957) был французским художником, который стал гражданином Соединенных Штатов. Он рисовал самые разные сюжеты, включая многие из тех, которые изображали сцены, представляющие исторический интерес. [1]
Чарльз Хоффбауэр родился в Париже . Его родители, Федор Юбер Хоффбауэр и Мари Клеманс Беллок Хоффбауэр, были эльзасского происхождения. Федор Хоффбауэр был известным археологом, архитектором и художником, и, вероятно, повлиял на интерес своего сына к истории. [2] Будучи ребенком, Чарльз иногда помогал отцу в проведении исследований. [3] Книга старшего Хоффбауэра 1882 года об архитектуре Парижа, Paris à Travers les Ages , была обновлена за эти годы и остается в печати с последним изданием, опубликованным в 2007 году. [4]
Получив традиционное начальное и среднее образование во французских школах, Хоффбауэр три года учился в Школе изящных искусств . Он учился у Фернана Кормона , Франсуа Флеменга и художника-символиста Гюстава Моро . Среди одноклассников Хоффбауэра были Поль Беньер, Шарль Камуан , Анри Эвенпул , Рауль дю Гардье, Анри Манген , Альбер Марке , Анри Матисс и Жорж Руо . Незадолго до своего 21-го дня рождения Хоффбауэр отправился на обязательную военную службу во Франции. Он обучался в Фалезе , Нормандия , в течение 18 месяцев. Завершив военную службу в сентябре 1897 года, он вернулся в Париж и начал карьеру художника. [2]
Ранние работы Хоффбауэра получили признание и награды. В 1898 году его картина «Воссоединение буржуазии XIV века» получила почетное упоминание на своей первой выставке в Парижском салоне . В следующем году он получил золотую медаль за «Les Gueux» , став самым молодым художником, получившим эту награду. Музей Руана во Франции приобрел картину. В 1900 году он получил бронзовую медаль на Парижской всемирной выставке. На Парижском салоне 1902 года его картина «Восстание фламандцев» получила премию «Prix Rosa Bonheur» и была куплена Художественным музеем Филадельфии . Французское правительство выделило Хоффбауэру стипендию для путешествия, что позволило ему провести лето 1903 года в Италии. В 1904 году он выставил « Шапы битвы» в Парижском салоне. Хотя картина не получила наград, она получила благоприятные отзывы и была куплена Люксембургским музеем. [5]
На Парижском салоне 1905 года Хоффбауэр представил свою картину Sur les toits , на которой изображены несколько хорошо одетых посетителей высококлассного ресторана на крыше Нью-Йорка . Хотя он никогда не бывал в Соединенных Штатах, Хоффбауэр случайно увидел несколько фотографий небоскребов Нью-Йорка в витрине книжного магазина во время посещения Рима . Основываясь на своих воспоминаниях о фотографиях, он представил себе, как будет выглядеть сцена обеда на крыше, и написал предварительный этюд после возвращения в Париж в 1904 году, используя в качестве моделей своих друзей и коллег-художников Рауля дю Гардье и Рудольфа Эванса . Незадолго до открытия Парижского салона Хоффбауэр остался недоволен своей работой и решил снять ее и переработать для повторной отправки. Новая версия, которая была завершена за 10 дней, не получила наград, но получила значительное признание критиков. По словам одного рецензента, ««Sur les toits» — без сомнения, самая интересная картина года; она признана «гвоздем» Старого Салона. . . . После этой картины... на этом Салоне нет ни одной другой, которую можно было бы описать как более чем приятную». [6] Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия) приобрела картину, и она остается в их коллекции по сей день. [7] Она также была представлена в Лондоне на Франко-британской выставке 1908 года. [8] Хоффбауэр написал меньшую, переработанную версию, которую он переименовал в « Сад на крыше, Нью-Йорк » и продал Институту Карнеги . [9]
Картина Хоффбауэра 1906 года «Триумф кондотьера » стала значительным шагом в его карьере. На картине изображены победоносные воины, с триумфом возвращающиеся во Флоренцию, Италия , в XV веке. Хоффбауэр представил работу в Парижском салоне, где она получила Prix National du Salon. Награда, высшая награда Салона, обеспечила существенную стипендию в размере 10 000 франков на поездку. В течение следующих нескольких лет Хоффбауэр посетил Великобританию , Бельгию , Нидерланды , Милан , Каир , Луксор , Асуан , Афины , Рим, Венецию и Соединенные Штаты . Он также продолжал представлять картины в Парижском салоне, включая A Londres , на которой изображена пара в вечерних нарядах, готовящаяся покинуть стильный ресторан. [10] [11] Картина была приобретена (и в настоящее время принадлежит) Эрмитажу в Санкт-Петербурге, Россия. [12]
Хоффбауэр впервые прибыл в Соединенные Штаты в Нью-Йорк 21 декабря 1909 года. Его друг и коллега-художник Чарльз Дана Гибсон встретил его по прибытии и помог Хоффбауэру войти в нью-йоркское художественное сообщество. Впервые он смог посетить небоскребы, которые он использовал в Sur les Toits , и позже написал своей матери, что он точно изобразил обстановку на крыше. Он рисовал акварели во время посещения Адирондака, а в Бостоне делал рисунки местных гонок на самолетах. В Нью-Йорке он начал долгосрочные профессиональные отношения с Роландом Кнедлером из галереи Knoedler. Кнедлер стал представителем Хоффбауэра в США и провел множество выставок работ художника, включая перерисовку Триумфа кондотьера в 1912 году . [13] К следующему году Хоффбауэр зарекомендовал себя как уважаемый художник с международной репутацией. [14]
Одним из посетителей выставки перекрашенной Триумфальной арки кондотьера был Джеймс Уолл Финн. Финн, сам художник, искал художника для большого проекта по поручению Томаса Форчуна Райана и Джеймса Тейлора Эллисона . Эллисон, вице-губернатор Вирджинии и бывший рядовой армии Конфедерации , был президентом Ассоциации мемориала Конфедерации. В 1912 году Ассоциация почти завершила строительство здания своей штаб-квартиры, Института мемориала Конфедерации (широко известного как Аббатство Баттл [примечание 1] ), в Ричмонде, Вирджиния . [13] Целью Эллисона было украсить южное крыло здания в качестве памятника доблести павшей Конфедерации. Он заявил: «Уже несколько лет у меня было амбициозное желание иметь коллекцию фресок , подобных тем, что можно найти в большой галерее в Версале ». Он получил финансирование в размере 20 000 долларов от Райана, уроженца Вирджинии и богатого финансиста из Нью-Йорка. [15] Финн был впечатлен Хоффбауэром и его работой и рекомендовал художника Райану и Эллисону. [13] 27 июля 1912 года Эллисон и Хоффбауэр подписали четырехстраничный контракт, требующий от художника «... предоставить все материалы и выполнить все работы по украшению фресками четырех стен южного крыла Института Конфедерации». Компенсация художника составляла 20 000 долларов, и он должен был завершить проект в течение 2 лет. В контракте указывалось, что Хоффбауэр «гарантирует качество и хорошее состояние своей работы» в течение 20 лет после завершения. Он также согласился защитить авторские права на фрески и сохранить авторские права за собой. [16]
В январе 1913 года Хоффбауэр начал работать в Институте. Он использовал тысячи фотографий Мэтью Брэди в качестве средства визуализации сцен, произошедших за десять лет до его рождения, а свободный доступ к ветеранам Гражданской войны по соседству в лагере RE Lee Camp стал источником живой истории. Для создания фресок Хоффбауэр нарисовал сотни небольших набросков пером и чернилами. Из них он создал 60 более крупных рисунков пастелью и карандашом. Большинство набросков и рисунков были созданы на сетках, чтобы изображения можно было пропорционально увеличить для окончательной росписи на стенах с фресками. Он также подготовил более дюжины трехмерных глиняных моделей, что позволило ему проверить перспективы и расположение персонажей и оборудования, чтобы определить оптимальную постановку сцен. В качестве человеческих моделей Хоффбауэр выбрал местных жителей, включая Боба Кэмпбелла, местного каменщика, чье изображение использовалось для многих рядовых солдат; скульптора Эдварда Валентайна для врача; Житель Паттерсон-авеню Джулиан Гартрайт — раненого солдата на больничной койке; тетя Гартрайта, библиотекарь из United Daughters of the Confederacy , — медсестру; посыльный отеля Jefferson Hotel — чернокожего солдата; и Джеймс Эллисон — артиллериста. [17] [18]
Хоффбауэр работал более 18 месяцев по своему двухлетнему контракту, когда 8 августа 1914 года он отправился во Францию с частично завершенными фресками. Хотя он выполнил свой военный долг, он был резервистом французской армии и решил вернуться на родину, чтобы сражаться в Первой мировой войне . Он записался рядовым в 274-й пехотный полк. [19] В письме Эллисону от 27 января 1915 года Хоффбауэр сообщал: «Я добровольно пошел на фронт и был отправлен под Реймс ... После периода самых кровавых сражений... мой полк сейчас останавливает немцев у Реймса. Мы живем в окопах и быстро возвращаемся к состоянию цивилизации пещерного человека. Я пишу это письмо в маленькой норе... на глубине шести футов под землей... Моя авторучка и телефонный аппарат, висящий рядом со мной (потому что я телефонист), — единственные останки цивилизации... тысячи и тысячи людей умрут...» [20] В более позднем письме он писал: «Я тоже был в Суассоне . Суассон полностью разрушен, и на поле боя было страшно смотреть. Везде танки и самолеты разбиты и выведены из строя, мертвые лошади и люди, орудия и боеприпасы разбросаны по полям, ужасное зрелище». [21] Хоффбауэр также написал статью для Leslie's Illustrated Weekly под названием «Ужасы окопной жизни во Франции». Некоторое время он служил официальным военным художником, а также работал в качестве посредника между камуфляжным отделением своего подразделения и американским камуфляжным подразделением. Он был повышен до сержанта и получил Военный крест за храбрость в битве на Сомме . [19]
Его военная служба закончилась, Хоффбауэр провел несколько месяцев у себя дома во Франции и отдыхал в Италии . Он вернулся в Ричмонд, чтобы возобновить работу над фресками в мае 1919 года. [22] К удивлению Ассоциации мемориала Конфедерации, Хоффбауэр полностью удалил все свои предыдущие работы и начал заново. Он заявил: «Не будучи удовлетворенным работой, уже проделанной в Мемориале Конфедерации, [я] переделал все и начал все заново с нового дизайна». [23] Его боевой опыт дал ему новый взгляд на вооруженный конфликт, который он хотел запечатлеть в своих сценах Гражданской войны. Хоффбауэр завершил проект в январе 1921 года и вскоре после этого прокомментировал: «Я отдал работе все лучшее, что было во мне». Завершенная работа Хоффбауэра, Мемориальные военные фрески [примечание 2] (также известные как Четыре сезона Конфедерации ), состоит из четырех больших панелей, отражающих последовательные этапы войны с точки зрения армии Конфедерации ( артиллерия , пехота и кавалерия ), а также четырех меньших панелей вдоль восточной и западной стен с дополнительными сценами. Демонстрация фресок публике Ассоциацией 1 февраля 1921 года была встречена похвалой и принесла Хоффбауэру значительное признание. [24] [25]
Покинув Ричмонд, Хоффбауэр получил дополнительные заказы на роспись стен и другие художественные работы. В мае 1921 года он получил заказ на роспись стен в недавно достроенном Капитолии штата Миссури (предыдущее здание было уничтожено пожаром в 1911 году). Большая роспись, расположенная в Палате представителей, изображает войска Миссури во Франции во время Первой мировой войны. Хоффбауэр нарисовал роспись в студии во Франции и отправил ее в Соединенные Штаты. [26] [27] Связью Хоффбауэра с получением заказа на роспись стен, возможно, был Эвартс Трейси, который был командующим Американским камуфляжным корпусом и одним из архитекторов Капитолия Миссури. [28] В 1923 году Отель инвалидов в Париже заказал Хоффбауэру роспись декораций в Почетном зале , за что он позже получил премию Института Франции. Он выставлял несколько работ в Канаде , Франции и Соединенных Штатах. Он широко декорировал бальный зал и библиотеку Château d'Artigny для парфюмерного магната Франсуа Коти . В 1930 году он нарисовал большую фреску для ратуши Арраса, Франция . [29]
В 1935 году Хоффбауэр посетил в Париже показ фильма Уолта Диснея «Три поросенка» . После просмотра фильма ему пришло в голову, что его художественные способности хорошо подойдут для сферы анимации , и что кино может стать прекрасным местом для передачи истории. С идеей создания исторического анимационного фильма в течение следующих двух лет Хоффбауэр исследовал вторжение Наполеона в Россию в 1812 году и нарисовал тысячи эскизов. Из этих эскизов он создал 120 темпер , которые он назвал «Русская кампания Наполеона» . В апреле 1938 года Хоффбауэр вернулся в Соединенные Штаты, чтобы восстановить некоторые повреждения фресок Конфедерации и принять почетную степень доктора изящных искусств, присужденную Университетом Ричмонда . В июле он посетил Нью-Йорк и организовал встречу с Уолтом Диснеем. Хоффбауэр представил темперы и идею анимационного исторического фильма. Дисней был впечатлен, но объяснил, что наполеоновская тема не соответствует типичной тематике его фильмов. Он заявил: «Господин Хоффбауэр, я никогда не буду таким художником, как вы, но... я занимаюсь причудами». Однако он предложил помочь художнику, если Хоффбауэр приедет в Голливуд . [3] [30]
В 1939 году Хоффбауэр и его жена Генриетта переехали из Парижа в Голливуд. Чтобы помочь Хоффбауэру, Дисней подготовил цветной кинофильм из 120 темпер наполеоновской кампании. [31] Надеясь повысить интерес к кинофильму, основанному на картинах, Хоффбауэр выставил темперы в Музее Лос-Анджелеса и заявил: «Мы, художники, должны... использовать этот великий современный медиум [анимацию]». [32] Несмотря на контакты с несколькими сотрудниками киноиндустрии, включая актера Дугласа Фэрбенкса-младшего и продюсера Уолтера Вангера , Хоффбауэру не удалось вызвать интерес к материалу как к фильму. Хоффбауэр также нарисовал набор темпер под названием «История Уильямсбурга» в надежде сделать образовательный кинофильм для Фонда колониального Уильямсбурга . Несмотря на то, что доктор Дуглас Саутхолл Фримен , редактор Richmond News Leader , лауреат Пулитцеровской премии , поощрял и одобрял проект, фонд не проявил никакого интереса. [31] [33]
Дисней нанял Хоффбауэра в качестве художника-исследователя для своей студии в январе 1940 года. [31] Хоффбауэр работал над «Жизнью и историями Ганса Христиана Андерсена» , в котором сочетались анимация и живое действие — техника, впервые разработанная Диснеем. [34] Хоффбауэр нарисовал серию акварелей о Жанне д'Арк , но не смог привлечь интерес к анимационному фильму на эту тему. [31] В июле компания New England Life Insurance Company наняла Хоффбауэра для написания восьми фресок в своей штаб-квартире в Бостоне . Фрески изображают историю Бостона с 1622 по 1798 год. Хоффбауэр провел пять месяцев в Бостоне, исследуя историю этого района и, как он сделал с фресками Конфедерации, подготовив многочисленные эскизы. Он нарисовал фрески в Голливуде и отправил их в Бостон, когда они были почти готовы. Компания установила их в мае 1942 года для съезда, а затем сняла их на четыре месяца для завершения на месте Хоффбауэром. Его работа получила положительные отзывы, а один из рецензентов заявил: «Этот художник, который так любит историю, сумел представить ее не как череду театральных событий, а как нечто живое и дышащее сегодня». [35]
Хоффбауэр, который стал гражданином США в 1941 году, продолжал свое сотрудничество с Disney в течение нескольких лет. Руководитель студии отправил диафильм «Наполеон» и резюме проекта британским кинопродюсерам Александру и Винсенту Корде . Хотя они не выбрали проект «Наполеон», они предложили Хоффбауэру поработать над фильмом « Война и мир» . Однако вскоре началась Вторая мировая война, и проект был отменен. Позже Хоффбауэр работал в Paramount Studios в качестве технического консультанта над фильмом «Месье Бокер» . В 1948 году компания Fairbanks Company наняла его в качестве технического консультанта и художника. В 1951 году по просьбе Калифорнийского университета Хоффбауэр прочитал лекцию на французском языке, основанную на книге своего отца «Париж сквозь века», в ознаменование 2000-летия основания Парижа. Возрождая возможность постановки « Войны и мира» , Хоффбауэр связался с режиссером Фредом Циннеманом по поводу работы над предстоящим фильмом Майка Тодда по мотивам романа. К разочарованию Хоффбауэра, итальянский продюсер Дино Де Лаурентис приобрел права на историю и снял фильм без помощи художника. Хоффбауэр и его жена покинули Калифорнию и переехали в Рокпорт, штат Массачусетс, в мае 1952 года. В соседнем Бостоне Хоффбауэр нарисовал дополнительную фреску для компании New England Life Insurance Company. Для планетария Хейдена он написал одну из своих самых необычных работ — темперу, изображающую поверхность Луны с Землей чуть выше лунного горизонта. Хоффбауэр продолжал активную карьеру художника до конца своей жизни. [36]
В июле 1957 года Хоффбауэр встретился с чиновниками Рокпорта и осмотрел новую ратушу, находившуюся на стадии строительства. Он предложил украсить новое здание фреской, изображающей историю города. Картина должна была стать подарком городу, и он не просил комиссионных. [37] Неделю спустя в Бостоне у него случился разрыв аорты . Он умер в Массачусетской больнице общего профиля на следующий день, 26 июля 1957 года. [38]
Восстановление фресок Хоффбауэра (https://web.archive.org/web/20150203160509/http://www.vahistorical.org/hoffbauer/)