Charlton Comics была американской издательской компанией комиксов , которая существовала с 1945 по 1986 год, начав под другим названием: TWO Charles Company в 1940 году. Она была основана в Дерби, штат Коннектикут . Линия комиксов была подразделением Charlton Publications , которая издавала журналы (в основном журналы с текстами песен), книги-головоломки и недолгое время книги (под импринтами Monarch и Gold Star ). У нее была своя собственная дистрибьюторская компания ( Capital Distribution ). [1]
Charlton Comics публиковала самые разные жанры , включая криминал , научную фантастику , вестерн , ужасы , войну и любовные комиксы , а также комиксы о говорящих животных и супергероях . Компания была известна своей низкобюджетной практикой, часто используя неопубликованный материал, приобретенный у прекративших свое существование компаний, и выплачивая создателям комиксов одни из самых низких ставок в отрасли. Charlton также был последним из американских издателей комиксов, которые все еще работали и подняли цены на обложку с 10 до 12 центов в 1962 году.
Это было уникально среди компаний комиксов, поскольку оно контролировало все области публикации — от редакционного до печатного и дистрибуционного — а не работало с внешними типографиями и дистрибьюторами, как большинство других издательств. Оно делало это под одной крышей в своей штаб-квартире в Дерби. [2]
Компания была основана Джоном Сантанджело-старшим и Эдом Леви в 1940 году как TWO Charles Company, названная в честь двух сыновей соучредителей, обоих звали Чарльз, и стала Charlton Publications в 1945 году.
В 1931 году итальянский иммигрант Джон Сантанджело-старший, каменщик, который пятью годами ранее начал строительный бизнес в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк , начал то, что стало весьма успешным бизнесом по изданию журналов с текстами песен в соседнем Йонкерсе, штат Нью-Йорк . Однако, действуя с нарушением законов об авторских правах , в 1934 году он был приговорен к году и одному дню в тюрьме округа Нью-Хейвен в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , недалеко от Дерби, где к тому времени жили его жена и он. В тюрьме он встретил адвоката из Уотербери, штат Коннектикут, Эда Леви, с которым он начал законную публикацию в 1935 году, получив разрешения на воспроизведение текстов песен в таких журналах, как Hit Parade и Big Song Magazine . Сантанджело и Леви открыли типографию в Уотербери в следующем году, а в 1940 году основали TWO Charles Company, в конечном итоге переместив свою штаб-квартиру в Дерби. [3] В 1949 году Чарльтон приобрел компанию Song Lyrics, Inc., которая издавала журнал Song Hits и принадлежала Лайлу Энгелю. [4]
После принятия названия Charlton Comics в 1946 году [2] компания в течение следующих пяти лет приобретала материалы у внештатного редактора и упаковщика комиксов Аль Фаго (брата бывшего редактора Timely Comics Винсента Фаго ). Charlton также издавала Merry Comics , Cowboy Western , вестерн Tim McCoy и Pictorial Love Stories .
Компания использовала подержанный пресс, изначально использовавшийся для печати на коробках с хлопьями. [5] Эти большие прессы были очень дорогими как для остановки, так и для запуска, что случалось только дважды в год, когда их приходилось чистить, поэтому они начали публиковать комиксы как средство поддержания работы прессов. [6] После выхода на рынок комиксов первым комиксом компании стал Yellowjacket , антология историй о супергероях и ужасах, выпущенная в сентябре 1944 года под издательством Frank Comunale Publications, издателем которой был указан Эд Леви. [2] Zoo Funnies был опубликован под издательством Children Comics Publishing; Jack in the Box — под издательством Frank Comunale; и TNT Comics — под издательством Charles Publishing Co. Другим издательством был Frank Publications.
В 1951 году, когда Al Fago начал работать в качестве внутреннего редактора, Charlton наняла штат художников, среди которых был будущий управляющий редактор Дик Джордано . Другие (штатные или внештатные), которые в конечном итоге работали с Charlton, включали Винса Аласию , Джона Д'Агостино , Сэма Гланцмана , Рокко «Рок» Мастросерио , Билла Молно, Чарльза Николаса и Сэла Трапани . Основным писателем был удивительно плодовитый Джо Гилл . В том же году компания создала внутренний отдел комиксов, где комиксы составляли 25% Charlton. [7]
Компания начала широкое расширение своей линии комиксов, которая включала печально известные кровавые [ требуется ссылка ] комиксы ужасов (основной заголовок был The Thing! Стива Дитко ) . В 1954–55 годах она приобрела стабильные комиксы собственности у прекративших свое существование Superior Comics, Mainline Publications , St. John Publications и, что наиболее важно, Fawcett Publications , [2] которая закрывала свое подразделение Fawcett Comics . Чарльтон продолжил публиковать две книги ужасов Фосетта — This Magazine Is Haunted и Strange Suspense Stories — изначально используя неопубликованные материалы из инвентаря Фосетта. [8] Затем художественные обязанности были переданы Дитко, чей угрюмый, индивидуальный стиль стал доминировать в сверхъестественной линии Чарльтона. Из-за резкого падения тиражей, охватившего отрасль к концу 1950-х годов, [ требуется ссылка ] Haunted боролся еще два года, выходя раз в два месяца до мая 1958 года. Strange Suspense Stories издавались дольше и продержались до 1960-х годов, прежде чем «испустить дух» в 1965 году.
Charlton опубликовал широкий ряд любовных романов, особенно после того, как он приобрел линию Fawcett, которая включала любовные комиксы Sweethearts , Romantic Secrets и Romantic Story . Sweethearts был первым в мире ежемесячным любовным романом [9] (дебютировавшим в 1948 году), и Charlton продолжал публиковать его до 1973 года. Charlton выпустил свой первый оригинальный любовный роман в 1951 году, True Life Secrets , но эта серия просуществовала только до 1956 года. Charlton также взял несколько вестернов из несуществующей линии Fawcett Comics, включая Gabby Hayes Western , Lash LaRue Western , Monte Hale Western , Rocky Lane Western . Six-Gun Heroes , Tex Ritter Western , Tom Mix Western и Western Hero .
Стремясь сэкономить деньги на разрешениях на почтовые отправления второго класса, Чарльтон, как и многие издатели комиксов той эпохи, часто менял названия своих комиксов, вместо того чтобы начинать новые с номера 1 (для новой публикации требовалось новое почтовое разрешение, в то время как существующее издание, которое только что изменило свое название, могло использовать свое существующее разрешение). [10] Известными примерами такой практики являются названия Billy the Kid (первоначально Masked Raider ), Blue Beetle vol. 2 (первоначально The Thing! ), Blue Beetle vol. 3 (первоначально Unusual Tales ), Fightin' Air Force (первоначально Never Again ), Fightin' Army (первоначально Soldier and Marine Comics ), Fightin' Marines (первоначально The Texan ), Fightin' Navy (первоначально Don Winslow of the Navy ), Ghostly Haunts (первоначально Ghost Manor ), Ghostly Tales (первоначально Blue Beetle vol. 3), I Love You (первоначально In Love ) и Sweethearts (первоначально Fawcett 's Captain Midnight ).
Аль Фаго ушел в середине 1950-х годов, и его сменил его помощник Пэт Масулли , который оставался на этой должности в течение 10 лет. Масулли курировал множество новых любовных романов, включая долгоиграющие I Love You , Sweetheart Diary , Brides in Love , My Secret Life и Just Married ; а также романтические комиксы для подростков Teen-Age Love , Teen Confessions и Teen-Age Confedential Confessions .
19 августа 1955 года компания сильно пострадала от наводнения . Вода поднималась так быстро, что спасти удалось только важные офисные записи. Было потеряно 300 000 долларов в виде бумажных запасов, пластин, ковриков и оригинальных комиксов, включая иллюстрации, купленные компанией у Fawcett Comics , а также печатные станки и наборные машины. Несколько выпусков комиксов были уничтожены, а некоторые полностью заброшены. [11] [12] Из-за остановки после наводнения комиксы были переданы на аутсорсинг внешним типографиям на несколько месяцев. [13]
Супергерои были незначительной частью компании. В начале главными героями Чарльтона были Yellowjacket , не путать с более поздним персонажем Marvel, и Diana the Huntress. В середине 1950-х годов Чарльтон недолгое время публиковал серию Blue Beetle с новыми и переизданными историями, а в 1956 году несколько недолговечных серий, написанных соавтором Супермена Джерри Сигелом , например, Mr. Muscles , Zaza the Mystic и Nature Boy (последняя с художником Мастросерио). [14]
Самым примечательным периодом в истории компании был «серебряный век» комиксов , начавшийся с успешного возрождения супергероев DC Comics в 1956 году. [2] В марте 1960 года научно-фантастическая антология Чарльтона под названием Space Adventures представила Капитана Атома , созданного Гиллом и будущим соавтором Человека-паука Marvel Comics , Стивом Дитко . [15] (После распада Чарльтона в середине 1980-х годов Капитан Атом стал неотъемлемой частью DC, как и Синий Жук, старый супергерой Fox Comics, возрожденный Гиллом и художниками Биллом Фраччио и Тони Талларико в качестве манерного, комедийного персонажа в Blue Beetle #1 [июнь 1964 года].)
У Чарльтона также был умеренный успех с комиксом «Сын Вулкана» , ответом на комикс Marvel «Тор» , в выпуске Mysteries of Unexplored Worlds #46 (май 1965 г.).
В Серебряный век Charlton, как и Marvel и DC, публиковал военные комиксы . Известные названия включали линию «Fightin'» Fightin' Air Force , Fightin' Army , Fightin' Marines и Fightin' Navy ; линию «Attack» Army Attack и Submarine Attack ; Battlefield Action ; D-Day , US Air Force Comics и War Heroes . Хотя в основном это были антологии историй о войнах 20-го века, они включали небольшое количество повторяющихся персонажей и особенностей, включая «The American Eagle», [16] « Shotgun Harker and the Chicken », « The Devil's Brigade », « The Iron Corporal » и « The Lonely War of Capt. Willy Schultz ». Army War Heroes и Marine War Heroes изображали истории, основанные на реальных получателях Медали Почета . Space War , впервые созданный в 1959 году, стал Fightin' 5 в 1964 году.
С приходом моды в середине 1960-х годов на секретных агентов Джеймса Бонда , таких как Ник Фьюри, агент Щ.И.Т. , Чарльтон превратил своего ветерана Вьетнамской войны Майка Хаммера, крутого детектива Сержанта Стила, в специального агента после шестого выпуска, позже переименовав комикс в Secret Agent .
Charlton бросился в возрождающийся жанр комиксов ужасов в этот период с такими названиями, как Ghostly Tales , The Many Ghosts of Doctor Graves и Ghost Manor . Он также создал пару идентичных журналов фильмов ужасов: Horror Monsters (1961–1964) и Mad Monsters (1961–1965). Кроме того, Charlton выпускал комиксы, основанные на монстрах, показанных в кинофильмах, таких как Konga , Gorgo и Reptilicus .
Издательство Charlton продолжило выпускать романтические комиксы, выпустив такие новые серии, как «Carer Girl Romances» , «Hollywood Romances» (позже изменившие название на «For Lovers Only ») и «Time for Love» .
В 1965 году Чарльтон возродил персонажа Капитана Атома в Strange Suspense Stories номера 75, 76 и 77, переиздав иллюстрированные Стивом Дитко истории, которые первоначально появились в Space Adventures в начале 1960-х годов. Переименовав комикс, Captain Atom Volume 2 #78 (обложка датирована декабрем 1965 года), Чарльтон начал публиковать новые истории Дитко о супергерое. В 1967 году Дитко прекратил работать в Marvel и вернулся в Чарльтон на полную ставку. После своего знаменитого пребывания в Marvel он разочаровался в этой компании и своем соратнике по Человеку-пауку, писателе и редакторе Стэне Ли . Возвращение чрезвычайно популярного Дитко помогло редактору Charlton Джордано представить линию супергероев компании «Action Hero» с такими персонажами, как Капитан Атом, Вопрос Дитко , Миротворец Гилла и художника Пэта Бойетта , Мастер дзюдо Гилла и арт-директора компании Фрэнка Маклафлина , Питер Кэннон Пита Мориси ... Громобой и новая версия Синего Жука «Тед Корд» Дитко. [17] Поскольку Джордано испытывал личную неприязнь к супергероям и хотел сохранить их в жанре относительной правдоподобности, все персонажи в его линии Action Hero, за исключением Капитана Атома, были обычными людьми, которые использовали свои навыки и таланты вместо суперспособностей. [18] [19] [20] Компания также заработала репутацию места для новых талантов, чтобы пробиться в комиксы; примерами являются Джим Апаро , Деннис О'Нил и Сэм Грейнджер . Кроме того, в конце 1960-х годов Чарльтон опубликовал некоторые из первых манг в Америке, в Ghost Manor и других изданиях (благодаря художнику Санхо Киму ), а художник Уэйн Ховард стал первым известным создателем серии в отрасли, указанной на обложке, а антология ужасов Midnight Tales имела рекламное объявление «Создано Уэйном Ховардом» на каждом выпуске — «возможно, уникальное заявление в отрасли в то время». [21]
Однако к концу 1967 года супергеройские серии Charlton были отменены, и лицензированные продукты стали основными продуктами компании, в частности, персонажи мультфильмов от Hanna-Barbera ( The Flintstones , The Jetsons , Top Cat , Korg: 70,000 BC и другие). Charlton взял на себя публикацию ряда персонажей King Features Syndicate из недолго просуществовавшего King Comics этой компании , включая Beetle Bailey , Blondie Comics , Flash Gordon , Jungle Jim , The Phantom и Popeye . Charlton также опубликовал Bullwinkle и Rocky , и Hoppity Hooper , основанный на Hoppity Hooper от Jay Ward Productions , и Rocky and His Friends/The Bullwinkle Show .
Чарльтон время от времени пробовал себя в адаптациях телевизионных комедий с живыми актерами. Самым успешным был My Little Margie , основанный на сетевом сериале 1952-55 годов с Гейл Шторм в главной роли ; версия Чарльтона шла целых 10 лет (1954-64, 54 выпуска) и вдохновила на два спин-оффа, My Little Margie's Boy Friends (1955-58, 11 выпусков) и My Little Margie's Fashions (1959, пять выпусков). Abbott and Costello , дебютировавший в 1968 году, был основан на синдицированном анимационном сериале Abbott and Costello 1967-68 годов и выдержал 22 выпуска. Hee Haw , удивительно точная интерпретация тогдашнего сериала CBS-TV , вышел в 1970 году, но выдержал всего семь выпусков. Комиксы Эбботта и Костелло и Хи Хоу были прекращены летом 1971 года, хотя Хи Хоу Чарльтона был переделан для широкой аудитории как 50-центовый журнал, напечатанный в черно-белом варианте с фотографиями актеров и шутками, дополненными рекламой. Последним из комедийных средств был The Partridge Family , основанный на тогдашнем ситкоме ABC-TV ; запущенный в 1971 году, комикс просуществовал 21 выпуск, пока не был отменен в 1973 году.
Никола Кути внес творческие улучшения в линию Чарльтона в начале 1970-х годов, которые назывались Бронзовым веком комиксов , в течение которого он работал помощником редактора у Джорджа Уайлдмена , который был занят в основном административными обязанностями. Кути привел Майка Зека , среди прочих, в список художников Чарльтона, и его творчество оживило серии Ghostly , теперь включающей Ghostly Haunts . Другие хоррор-игры Чарльтона Бронзового века включали Haunted , Midnight Tales и Scary Tales .
В 1973 году Чарльтон дебютировал с готическим любовным романом « Любовь, одержимая призраками» , но в этот же период произошла массовая отмена почти всех традиционных любовных романов Чарльтона, включая такие продолжительные серии, как «Возлюбленные» , «Романтические секреты» , «Романтическая история » , « Я люблю тебя » , «Подростковая любовь» , «Молодожены » и «Признания подростка» , все из которых датируются 1950-ми годами.
В середине 1970-х годов произошло кратковременное возрождение таланта, подпитываемое Кути, художником Джо Стэтоном и « CPL Gang » — группой писателей/художников, поклонников комиксов, включая Джона Бирна , Роджера Стерна , Боба Лейтона и Роджера Слифера , которые работали над фэнзином Contemporary Pictorial Literature . Charlton начал публиковать такие новые издания, как E-Man , Midnight Tales и Doomsday + 1. CPL Gang также выпустил внутренний фэнзин под названием Charlton Bullseye , в котором публиковались, среди прочего, заказанные, но ранее не опубликованные материалы; включая последнюю историю компании о Капитане Атоме . Также в этот период большинство произведений Charlton начали выпускать нарисованные обложки.
В начале 1975 года Кути, уже писавший внештатно для компании в дополнение к своим штатным обязанностям, ушел, чтобы писать внештатно исключительно для Charlton, когда ее линейка расширилась и включила черно-белые журналы в дополнение к франчайзинговым названиям King Features и Hanna-Barbera. Его заменил Билл Пирсон , который стал помощником редактора после того, как продвинул Дона Ньютона в качестве нового художника Phantom и написал сценарии для этого названия.
Журналы черно-белых комиксов Чарльтона были основаны на текущих телесериалах и были нацелены на читателей старшего возраста. Одним из них был The Six Million Dollar Man #1–7 (июль 1976 — август 1977). Продававшийся по цене 1 доллар, он содержал иллюстрации студии Нила Адамса , Continuity Associates , а также некоторые истории опытных иллюстраторов Джека Спарлинга и Вина Мортимера . Также в журнальной форме были опубликованы адаптации спин-оффа The Six Million Dollar Man The Bionic Woman , Space: 1999 и Emergency!, а также комикс, основанный на подростковом сердцееде Дэвиде Кэссиди , тогда снимавшемся в музыкальном ситкоме The Partridge Family .
Однако к 1976 году большинство этих произведений были отменены, [22] а большинство оставшихся произведений компании были приостановлены в период с января по август 1977 года. Многие из новых талантов воспользовались возможностью перейти в Marvel и DC.
К 1980-м годам Charlton пришел в упадок. Индустрия комиксов переживала спад продаж, пытаясь заново изобрести прибыльную систему дистрибуции и розничной торговли. Лицензированные издания Charlton истекли, его устаревшие печатные станки приходили в негодность, и у компании не было ресурсов, чтобы заменить их. В 1981 году была предпринята еще одна попытка нового материала, с версией комикса Charlton Bullseye, которая служила витриной новых талантов, которая активно привлекала поклонников комиксов, [23] и попыткой новых произведений, выпущенных Ditko. Ряд произведений эпохи 1970-х годов также были переизданы под маркой Modern Comics и продавались в упакованных наборах в универмагах (во многом так же, как Gold Key Comics были опубликованы под маркой Whitman Comics примерно в то же время). Ни одна из этих мер не сработала, и в 1984 году Charlton Comics приостановила публикацию. [24]
В 1985 году новая редакторская работа TC Ford положила начало последней попытке возрождения журнала, выпустив Charlton Bullseye Special напрямую на рынок . [25] [26] Однако позднее в том же году Charlton Comics прекратил свое существование; [27] Charlton Publications последовали их примеру в 1991 году, а его здание и типография были снесены в 1999 году.
Редактор Робин Снайдер курировал продажу некоторых прав их создателям, хотя большинство прав были куплены канадским предпринимателем Роджером Броутоном . [28] Он выпустил несколько переизданных названий под названием компании Avalon Communications и ее импринта America's Comics Group (сокращенно ACG, Броутон также приобрел права на несуществующие права American Comics Group ), и объявил о планах по перезапуску Charlton Comics. Это не произошло после публикации ряда переизданий и смены названия его компании на Charlton Media Group . [29]
Большинство героев боевиков Чарльтона были приобретены в 1983 году по цене 5000 долларов за персонажа Полом Левицем из DC Comics в качестве подарка управляющему редактору и бывшему редактору Charlton Дику Джордано . [30] Эти персонажи «героев боевиков» были предложены для использования в знаковой мини-серии Watchmen, написанной Аланом Муром , но затем DC решили сохранить персонажей для других целей. Вместо этого Мур разработал новых персонажей, вольно основанных на них. [2] Персонажи Чарльтона были включены в основную линию супергероев DC, начиная с эпической мини-серии Crisis on Infinite Earths 1985 года.
Первоначальная сила Charlton, заключавшаяся в том, что они делали все своими силами, например, художественное оформление, шрифты, редакционную работу, печать, упаковку и распространение, помогла им выжить, когда крупнейший дистрибьютор Америки, American News Company , закрыл свои двери. [31] Но это постепенно превратилось в слабость, поскольку их старое оборудование застряло в прошлом, в то время как другие компании использовали более современное оборудование, которое было быстрее, качественнее и эффективнее, что способствовало их упадку и падению. [32]
В 2000 году начал публиковаться фэнзин Charlton Spotlight , посвященный Чарльтону.
В 2014 году авторы комиксов Морт Тодд , Пол Купперберг и Роджер Маккензи основали возрожденный импринт под названием Charlton Neo, который в значительной степени полагался на краудфандинг и печатал истории с персонажами Charlton и названиями, не принадлежащими DC. [33] В мае 2017 года AC Comics объявили, что они заключили соглашение о выводе печатных версий комиксов Charlton Neo на рынок магазинов прямых продаж комиксов, начиная с Charlton Arrow #1 в сентябре. [34] Charlton Arrow , серия антологии с участием многих персонажей Charlton, была основным продуктом компании и единственным названием, продаваемым в магазинах, но компания запустила ряд других названий через почтовые заказы и цифровые продажи. [35] В январе 2018 года, сославшись на плохие продажи и «различные финансовые катастрофы», [36] Тодд запустил кампанию GoFundMe, чтобы «помочь спасти» компанию. [ необходима цитата ]
Капитан Атом родился в сказке художника Стива Дитко и писателя Джо Гилла.
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Дополнительно 11 июня 2011 г.