stringtranslate.com

Фарфоровая фабрика в Челси

Урок музыки , золотой якорь, ок. 1765 г., с бокажным фоном. 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). Один экземпляр был продан за 8 фунтов в 1770 г.; [1] другая версия, другой ракурс .

Фарфор Челси — фарфор , производимый фарфоровой мануфактурой Челси , первой важной фарфоровой мануфактурой в Англии, основанной около 1743–45 гг. и работавшей независимо до 1770 г., когда она была объединена с фарфоровой мануфактурой Дерби . [2] На протяжении всей своей истории она производила мягкий фарфор , хотя материал «корпуса» и используемая глазурь несколько раз менялись . Ее изделия были нацелены на рынок предметов роскоши, а ее участок в Челси , Лондон, находился недалеко от модного парка развлечений Ranelagh Gardens , открытого в 1742 г. [3]

Первые известные изделия — это кувшины для сливок «коза и пчела» с сидящими козами у основания, на некоторых образцах которых выгравированы «Челси», «1745» и треугольник. [4] Предприимчивым директором, по крайней мере с 1750 года, был Николас Спримон, гугенотский серебряных дел мастер из Сохо , но сохранилось немного частных документов, которые могли бы помочь составить представление об истории фабрики. [5] Ранние столовые приборы, которые производились в изобилии к 1750 году, зависят от моделей мейсенского фарфора и прототипов серебряных изделий, таких как солонки в форме реалистичных раковин.

Челси был известен своими фигурами, изначально в основном одиночными стоящими фигурами Криков Лондона и других субъектов. Многие из них были очень маленькими по европейским стандартам, примерно от 2+1 ⁄ 2 до 3+1 ⁄ 2 дюйма (от 6 до 9 см) в высоту, пересекаясь с категорией «игрушек Челси», которыми фабрика славилась в 1750-х и 1760-х годах. Это были очень маленькие детали, которые часто имели металлические крепления и функционировали как бонбоньерки (маленькие коробочки), флаконы для духов , игольницы , футляры , напёрстки и маленькие печати, многие с надписями на французском языке, [6] «почти неизменно амурные предложения», [7], но часто с ошибками. [8]

Примерно с 1760 года его вдохновение черпалось больше из севрского фарфора, чем из мейсенского, создавая грандиозные гарнитуры из ваз и сложные большие группы с сидящими парами перед экраном из цветущих растений, все на возвышенном основании с завитками в стиле рококо . Как и в случае с другими английскими фабриками, большая часть продаж поступала с публичных аукционов, проводившихся примерно раз в год; копии каталогов за 1755, 1756 и (частично) 1761 годы очень полезны для ученых. [9] В 1770 году мануфактуру купил Уильям Дьюсбери , владелец фарфоровой фабрики в Дерби , и изделия неотличимы от изделий «периода Челси-Дерби», который продолжался до 1784 года, [10] когда фабрика в Челси была снесена, а ее формы, образцы и многие ее рабочие и художники были переведены в Дерби. [11]

Тарелка, около 1755 г., с тремя виньетками сцен из басен Эзопа

Периоды по отметкам

«Ботаническая» красная якорная пластина с веточкой плодоносящего индийского бобового дерева , ок. 1755 г.

Историю фабрики до слияния с Дерби можно разделить на четыре основных периода, названных по идентификационным знакам под изделиями, хотя изменения в знаках не совсем совпадают с изменениями в материалах или стиле. Некоторые изделия не имеют знаков во все периоды, и, по-видимому, есть некоторое наложение знаков; действительно, некоторые изделия имеют два разных знака. Есть также знаки якоря синего и коричневого цветов, [12] и чрезвычайно редкий знак «корона и трезубец» подглазурного синего цвета, известный только примерно на 20 экземплярах и, как полагают, датируемый примерно 1749 годом. Сколотый стакан с этим знаком был продан за 37 000 фунтов стерлингов на аукционе в 2015 году. [13]

Хотя первые три примера, показанные здесь, взяты с нижней стороны оснований предметов, где размещается большинство клейм фарфоровых фабрик, очень маленькие клейма якоря Челси часто «спрятаны в самых неожиданных местах». [14] В группе китайских музыкантов крошечный красный клеймо якоря видно на приподнятом основании на уровне лодыжки, между женщиной с тамбурином и мальчиком. [15]

Период треугольника (около 1743–1749)

На этих ранних изделиях имелся выгравированный треугольный знак. Большинство изделий были белыми и были в значительной степени вдохновлены дизайном серебряных изделий. [16] Ранний корпус был «очень полупрозрачным материалом, напоминающим молочно-белое стекло», [17] позже изменившись «на более твердый и довольно холодный на вид материал». [18] В этот период было введено литье под давлением вместо прессования пасты в формы, и оставалось обычным для фигурок Челси. [19]

Самыми заметными изделиями этой эпохи были белые солонки в форме раков . Возможно, самыми известными изделиями являются кувшины «Коза» и «Пчела» , которые также были основаны на серебряной модели. Их копии были сделаны фарфоровой мануфактурой Coalport в 19 веке. Продажи были приостановлены в марте 1749 года, что, по-видимому, произошло, когда Sprimont взял под контроль, и фабрика была перемещена на небольшое расстояние в пределах Челси. [20]

Период поднятого якоря (1749–1752)

Пара кукушек , около 1750 г., высота 8 дюймов (20 см), рельефный знак якоря [21]

9 января 1750 года Спримон объявил о повторном открытии фабрики с «большим разнообразием предметов для украшения в совершенно новом вкусе», и новая марка, как предполагается, отмечает это. [22] Фабрика находилась очень близко к Темзе , а якорь является символом надежды и Святого Николая Мирликийского , покровителя моряков, в честь которого, возможно, и был назван Спримон. [23]

Следующие шесть или около того лет были самыми успешными для фабрики. [24] В этот период паста и глазурь были изменены, чтобы получить прозрачную, белую, слегка непрозрачную поверхность для рисования. Влияние Мейсена очевидно в классических фигурах среди итальянских руин и сцен в гавани, а также в адаптациях издания Фрэнсиса Барлоу Басен Эзопа . [25] В 1751 году были сделаны копии двух мейсенских сервизов. Челси также делала фигурки, птиц и животных, вдохновленные мейсенскими оригиналами. Цветы и пейзажи были скопированы с венсенского фарфора (вскоре перемещенного в Севр). Набор фигурок пар птиц, очевидно, был основан на иллюстрациях к «Естественной истории необычных птиц» Джорджа Эдвардса , опубликованной в четырех томах с 1743 по 1751 год. Использованные копии, вероятно, были с неокрашенными иллюстрациями, поскольку, хотя формы хорошо следуют иллюстрациям, раскраска фигур часто эксцентрична и неточна. [26]

Период красного якоря (1752–1756)

«Игрушка Челси» в виде корзины с фруктами, ширина 2 3/4 дюйма (4,1 × 7 см), около 1755 г., с надписью «MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS» («моя любовь собрала это для тебя»).

Как и в Мейсене и Шантильи некоторое время назад, имитации японского экспортного фарфора в стиле Какиэмон были популярны с конца 1740-х годов до примерно 1758 года. Они были скопированы как с континентальных имитаций, так и с японских оригиналов, а некоторые, по-видимому, были созданы недавно в этом стиле. [27]

Некоторые столовые приборы были украшены смелыми и ботанически точными изображениями растений, известными как «ботанические» предметы, которые по сути переносят на фарфор стиль больших ботанических книжных иллюстраций, которые только начинали производиться, и часто раскрашивались вручную. Фабрика находилась очень близко к Chelsea Physic Garden (основанному в 1673 году и до сих пор открытому на том же месте), что могло повлиять на подход, и, по крайней мере, предоставляло иллюстрированные книги в качестве образцов. Некоторые предметы были скопированы из разных книг, в том числе из книг Филиппа Миллера , директора садов (восьмое издание The Gardener's Dictionary (1752) и Figures of Plants , том 1, 1755) и Георга Дионисия Эрета . Реклама 1758 года предлагала «Столовые тарелки, суповые тарелки и тарелки Дезарт, эмалированные из растений Ганса Слоана » (Слоан создал нынешнее место для сада в 1722 году). [28]

Эти новаторские изделия оказали длительное влияние на дизайн фарфора, особенно в Великобритании [29], и подобные стили пережили мощное возрождение с конца XX века, во главе с серией «Ботанический сад» от Portmeirion Pottery , выпущенной в 1972 году. В ней использовались дизайны, адаптированные из «Универсального ботанического, медицинского и сельскохозяйственного словаря» Томаса Грина (1817).

Маленькие «Игрушки», которые стали заметны в этот период, возможно, были скопированы с неуловимой фабрики «Девочка-на-качелях», которая сейчас обычно располагается в Сент-Джеймс , еще более модном месте в Вест-Энде Лондона , которая была активна около 1751–54 годов. Это, кажется, было каким-то образом связано с фабрикой в ​​Челси. [30] Другим развитием стали супницы и иногда другие крупные формы в виде животных, птиц или растений. [31]

Примерами довольно точного копирования мейсенских изделий являются «Обезьяний оркестр» ( Affenkapelle или «обезьяний оркестр» на немецком языке), группа из десяти фигурок музыкантов-обезьян и более крупного взволнованного дирижера, все в причудливых современных костюмах. Такие певцы были популярны в различных медиа. [32]

Период золотого якоря (1756–1769)

Пара ваз, около 1762 г., в севрском стиле. Основные сцены взяты из картин Франсуа Буше , через гравюры. Высота: 23 дюйма (58 см)

Влияние Севра было очень сильным, и французский вкус был на подъеме. Хотя многие существующие типы продолжали производиться, период золотого якоря ознаменовался богатыми цветными фонами, щедрой позолотой и нервной энергией стиля рококо . Как и в случае с имитациями мейсенского Какиемона, Челси начал подражать стилю севрского рококо, как раз когда сам Севр отказался от него в пользу более сдержанных форм и декора. [33] Гарнитуры ваз Челси стали очень большими и сложными, некоторые из них насчитывали до семи предметов уменьшающихся размеров. Корпус теперь включал костяной пепел , и использовался более широкий диапазон цветов, а также щедрая позолота . [34] Глазурь теперь имела тенденцию к капанию и образованию луж, а также к растрескиванию и имела легкий зеленоватый оттенок. [35]

В 1763 году Георг III и королева Шарлотта отправили брату королевы Адольфу Фредерику IV, герцогу Мекленбург-Стрелицкому, большой сервиз «Челси». Такой заказ фарфора для дипломатических подарков был обычным явлением среди европейских фабрик, принадлежащих правителям (и, конечно, в Восточной Азии), но новым для Англии. Сервиз получил высокую оценку Горация Уолпола , который сказал, что он стоил 1200 фунтов стерлингов, и сейчас большая его часть находится в Королевской коллекции , где насчитывается 137 предметов. [36]

Восточноазиатские стили вернулись в период красного якоря в виде версий японских изделий Имари , но более распространены с золотым якорем. Они должны были оставаться фаворитами англичан, особенно связанными с более поздним Crown Derby , и версии производятся до сих пор. По словам по крайней мере одного английского авторитета, первые версии Челси «значительно превосходят по красоте свои унылые оригиналы». [37]

Данные свидетельствуют о том, что производство было низким с 1763 года, возможно, потому, что Спримон хотел уйти на пенсию. Распродажа в 1763 году включала по крайней мере некоторые формы и помещения, а также домашнюю мебель Спримона. Затем не проводилось никаких специальных распродаж до 1769 года, когда формы снова были предложены. [38]

В августе 1769 года фабрика была продана Спримонтом, чье здоровье было плохим, а в следующем году ее купил Уильям Дьюсбери из Derby Pharco, который управлял ею до 1784 года; Спримонт продал фабрику в августе 1769 года Джеймсу Коксу. Дьюсбери и его партнер Джон Хит купили ее в феврале 1770 года. [39] Фабрика продолжала работать в Челси, но в это время товары из Челси неотличимы от товаров из Дерби, и этот период обычно называют «Челси-Дерби». Последняя распродажа в Челси (на Christie's ) началась 14 февраля 1770 года. [40]

Менеджмент и артисты

Блюдце с басней, автор «Челсийский художник басен», возможно, Джефферис Хэметт О'Нил, около 1752 г.

Серебряных дел мастер Николас Спримон (1716–1771), приехавший из Льежа в современной Бельгии, был обычным публичным лицом фабрики, но были и другие главные фигуры, и точные роли всех из них неизвестны. Шарль Гуэн или Гуйон (до 1737–1782) был еще одним лондонским гугенотским серебряных дел мастером, а также торговцем фарфором, который был вовлечен в ранние годы, но чья роль неясна. Было высказано предположение, что он «занимался технической частью производства», или обеспечивал финансирование, и выступал в качестве крупного покупателя или дистрибьютора товаров. К 1749 или 1750 году между ними, возможно, произошел раскол. [41] Гуэн, возможно, основал фабрику «Girl-in-a-Swing» или фабрику St. James's, названную в честь модной улицы, где у него был магазин. [42]

Любой фарфоровой фабрике нужен был «арканист» или химик, который мог бы разработать формулы для массы, глазури и цветов, а также указать параметры обжига. Неясно, кто это был в Челси; в статье в Британском музее, которая, как полагают, принадлежит Спримонту, говорится о «случайном знакомстве с химиком, который имел некоторые познания в этой области», который повлиял на него, чтобы основать фабрику. Гуэн — одно из предположений; другое — Томас Брайанд или Бриан, который в 1743 году показал Королевскому обществу образцы фарфора. К 1746 году он жил в Стаффордшире , основав деловое партнерство, и называл себя художником, который «открыл искусство изготовления глиняной посуды, немного уступающей фарфоровой или китайской»; но, похоже, он умер в следующем году. [43]

Крупные платежи фабрике зафиксированы в 1746-1748 годах от сэра Эверарда Фокенера, секретаря третьего сына короля, принца Уильяма, герцога Камберлендского , который подавил восстание якобитов в 1745 году . Неясно, были ли они от имени принца или из собственных средств Фокенера, или точный характер того, что, по-видимому, было финансовой операцией. В то время как королевские инвестиции в производство фарфора были очень распространены в Европе, это было беспрецедентно в Англии. Была изготовлена ​​пятидюймовая портретная голова принца, что было необычным отходом от обычных товаров Челси. В письме 1751 года говорится, что Фокенер одолжил несколько мейсенских изделий для копирования в Челси и был описан как «заинтересованный в производстве фарфора в Челси», в то время как тот же автор добавляет: «Я нахожу, что герцог является большим сторонником фарфора Челси». Рабочий на фабрике считал, что Фокенер и Камберленд были первыми владельцами, которые наняли Спримонта за гинею в день. Фокенер умер в 1758 году, испытывая некоторые финансовые трудности, и в этот момент Спримонт, возможно, наконец стал полноправным владельцем. [44]

Часть золотого якорного чайного сервиза, ок. 1758–59. Черно-золотая палитра имитирует азиатский лак .

Спримонт обычно считается руководителем форм столовой посуды, в которых широко использовались металлические прецеденты. Мало кто из многих вовлеченных художников известен. Главным моделировщиком фигур был фламандский скульптор Джозеф Виллемс, работавший в Челси примерно с 1749 по 1766 год, после чего он уехал на фабрику в Турне . Художник-миниатюрист Джефферис Хаметт О'Нил был идентифицирован как «художник басен из Челси», хотя и не без возражений; позже он подписывал изделия из вустерского фарфора , хотя, вероятно, работал в Лондоне. У. Б. Хани считал, что подписанные изделия из Вустера были слишком грубыми, чтобы принадлежать руке «художника басен из Челси», хотя более поздние авторы принимают эту идентификацию. [45]

Ведущий скульптор Луи-Франсуа Рубильяк , француз, но работавший в Лондоне, долгое время считался создателем множества фигур, которые дополнительно помечались вдавленной буквой «R», но, похоже, этот знак означает что-то еще, и вполне вероятно, что было всего несколько примеров его моделей. Спримон был крестным отцом одной из его дочерей. [46] Одна из фигур Челси, несомненно основанная на его работе, — это полулежащий портрет мопса художника Уильяма Хогарта по кличке Трамп . Рубильяк вылепил Трампа из терракоты примерно в 1741 году, чтобы дополнить бюст Хогарта. Фигура появилась в фарфоре Челси несколько лет спустя, а затем в черном базальтовом изделии Джозайи Веджвуда после того, как он купил слепок терракоты в 1774 году. [47] Портретный бюст Фредерика, принца Уэльского, также кажется близким к стилю Рубильяка. [48]

Уильям Дьюсбери , купивший фабрику в 1770 году, был художником Челси и других изделий в своей собственной лондонской мастерской, что задокументировано в его бухгалтерской книге, охватывающей период с 1751 по 1753 год, которая сохранилась. Однако ни одно из изделий Челси, созданных его мастерской, не может быть надежно идентифицировано. [49] В книгах, в частности, записано много фигурок птиц. [50]

Рынки и коллекционеры

Большая часть распространения фарфора Chelsea и других английских изделий (и прекрасной керамики, такой как Wedgwood ) осуществлялась через « китайцев », уже признанную категорию торговцев и розничных торговцев фарфором, и «склады» в Центральном Лондоне, которые продавали в основном мелким торговцам и владельцам магазинов, часто из провинции, но также и клиентам. Договоренности Chelsea менее хорошо документированы, чем договоры Bow, но магазин Gouyn в Сент-Джеймсе, вероятно, был выходом, по крайней мере, в ранний период. [51] Ежегодные акции были частично предназначены для китайцев, и некоторые лоты состояли из ряда товаров, чтобы обеспечить запас. [52] Ост -Индская компания продавала свои грузы восточноазиатского фарфора на аукционах в течение нескольких десятилетий. Изделия Chelsea достигали Британской Америки , [53] но, вероятно, было мало экспорта на континент.

Вскоре начали коллекционировать ранний английский фарфор, особенно в конце 19 века, когда цены неуклонно росли. В течение 20 века произошел большой разворот в интересах коллекционеров, и изделия, изготовленные позднее в этом веке, сейчас стали намного дешевле (с учетом инфляции), чем сто лет назад, в то время как самые редкие ранние экземпляры показали головокружительный рост стоимости. Продажа на аукционе в 2003 году супницы в форме курицы и цыплят за 223 650 фунтов стерлингов стала тогда рекордом аукциона для английского фарфора 18 века. [54] В 2018 году пара супниц в форме камбалы 1755 года из коллекции Дэвида Рокфеллера и его жены принесла 300 000 долларов (обе продажи на Christie's). [55]

Галерея

Примечания

  1. ^ Дорогая, 60
  2. ↑ Фабрика Боу получила патент в 1744 году, однако не известно ни одного образца ее изделий, предшествующего первым изделиям из фарфора Челси.
  3. ^ Сперо, 118
  4. ^ Дорогая, 16
  5. ^ Хани, 17–24
  6. ^ Сперо, 120; Хани, 76–80
  7. ^ Хани, 78–80
  8. ^ Хани, 76–78
  9. ^ Липперт, 57–58
  10. ^ Или, по крайней мере, различить с большой неопределенностью и трудом. См. Honey, 144–152.
  11. ^ Липперт, 58
  12. ↑ Lippert, 58, примечание 1; Austin, 1–3 (включая хороший набор фотографий); Honey, 384–385, с рисунками.
  13. ^ «37 000 фунтов стерлингов — ключ к разгадке другой стороны Челси», Роланд Аркелл, 10 марта 2015 г., Antiques Trade Gazette ; Остин, 2
  14. ^ Дорогая, 34 примечание 8
  15. ^ Столичное фото
  16. ^ Сперо, 118
  17. ^ Дорогая, 20
  18. ^ Дорогая, 24
  19. ^ Липперт, 58
  20. ^ Сперо, 118
  21. ^ Похоже, это два самца Clamator Glandarius , которые не встречаются в Англии; Иллюстрация в справочнике по птицам
  22. ^ Сперо, 118
  23. ^ Липперт, 58
  24. ^ Сперо, 118
  25. ^ Остин, 3–4
  26. ^ Остин, 4; Хани, 52–54
  27. ^ Остин, 5
  28. ↑ Сперо, 120; Остин, 5–6
  29. ^ Дорогая, 44
  30. ↑ Липперт, 58, примечание 6 (чьи даты использованы); Хани, 30–32, 76; Сперо, 120; Королевская коллекция, Фляга «вероятно, «Девушка на качелях»»
  31. ^ Сперо, 120
  32. ↑ Хани, 52; Остин, 6–7, 132–140
  33. ^ Лаппет, 57; Сперо, 120
  34. ^ Сперо, 120
  35. ^ Лаппет, 57
  36. ↑ Хани, 66–68; Королевская коллекция
  37. ^ Хани, 68–70, 68 цитируется
  38. ^ Дорогая, 56
  39. ^ Липперт, 58; Сперо, 120, 128; Хани, 56–58
  40. ^ Хани, 56–58
  41. ↑ Хани, 16–18, цитируется 18; Липперт, 57
  42. ^ Страница Королевской коллекции на футляре
  43. ↑ Хани, 18–20; Липперт, 57
  44. ^ Липперт, 57; Хани, 40, 54; Глава Камберленда
  45. ^ Хани, 13, 42, 268; Липперт, 57; Сперо, 119
  46. ^ Хани, 34, 60. «Урок музыки», изображенный вверху, — одно из произведений, отмеченных буквой «R».
  47. ^ Челси фигура, V&A
  48. ^ Дорогая, 34
  49. ^ Дорогая, 13
  50. ^ Остин, 4
  51. ^ Дэвенпорт-Хайнс, 59–66
  52. ^ Остин, 7–9
  53. ↑ Остин, 9–12
  54. ^ Apollo , «Сейчас самое время покупать английский фарфор…», Эмма Крайтон-Миллер, 23 июня 2017 г.
  55. ^ «ДВЕ ФАРФОРОВЫЕ СУПЕЛЬНИЦЫ ИЗ ЧЕЛСИ, КРЫШКИ И ЛОЖКИ, ОКОЛО 1755 Г.», Лот 620, Распродажа 16722, «Коллекция Пегги и Дэвида Рокфеллер: английская и европейская мебель, керамика и украшения, часть II», Christie's, Нью-Йорк, 10 мая 2018 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Челсиская фарфоровая фабрика» .