Клод Виньон (19 мая 1593 — 10 мая 1670) — французский художник, гравер и иллюстратор, работавший в самых разных жанрах. [1] Во время обучения в Италии он познакомился со многими новыми художественными течениями, в частности, благодаря работам Караваджо и его последователей, Гверчино , Гвидо Рени и Аннибале Караччи . Плодовитый художник, его работы остаются загадочными, противоречивыми, и их трудно определить в рамках одного термина или стиля. [2] Его зрелые работы ярко окрашены, великолепно освещены и часто чрезвычайно выразительны. Виньон работал в плавной технике, в результате чего манера письма была почти электрической. Особенно он преуспел в обработке текстиля, золота и драгоценных камней. [3]
Клод Виньон родился в богатой семье в Туре . Первоначальное художественное образование получил в Париже у художника -маньериста Якоба Бунеля , представителя Второй школы Фонтенбло . [1] Хотя на самом деле Виньон не упоминается в Риме до 1618–1619 годов, он, вероятно, базировался там на протяжении всего этого десятилетия. Вероятно, он побывал в Риме еще в 1609–1610 годах. Здесь он стал частью французского сообщества художников, в том числе Симона Вуэ и Валентина де Булони , видных членов Караваджисти , художников, работающих в стиле, находящемся под влиянием Караваджо . [4]
Виньон вернулся на родину в 1616 году, где в том же году стал членом Парижской гильдии художников. В следующем году он во второй раз поехал в Рим. Он также посетил Испанию, где, как сообщается, в Барселоне на него напали 8 бандитов , один из которых ранил его в лицо. [3]
Вернувшись во Францию в 1623 году, он женился в 1624 году на Шарлотте де Ле, дочери гравера Тома де Ле . [1] После своего возвращения в Париж он стал одним из самых уважаемых, продуктивных и успешных художников города. Его покровителями были король Людовик XIII и кардинал Ришелье . [2] Он также работал с церковными покровителями, а также с частными клиентами. Он стал деловым партнером издателя печатной продукции и арт-дилера Франсуа Ланглуа . В то время как великие декоративные проекты того времени достались другим художникам, таким как Симон Вуэ , вернувшийся во Францию в 1627 году, и Филипп де Шампень , Виньон продолжал пользоваться широким покровительством и пользовался большим спросом в кругу известного литературного салона Отеля . де Рамбуйе . Анна, герцогиня де Лонгвиль, поручила ему украсить галерею замка Ториньи между 1651 и 1653 годами .
После смерти своей первой жены он женился на Женевьеве Баллар в 1644 году. [1] Говорят, что у него было 35 детей, 24 из которых задокументированы. Некоторые из его детей стали художниками в мастерской своего отца: среди них его сыновья Клод Младший (1633–1703) и Филипп (1638–1701) и его дочь Шарлотта (1639–?). [3]
Виньон был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры в 1651 году. Его последняя работа датирована 1656 годом .
Виньон писал портреты, жанровые сцены и религиозные произведения. Клод Виньон был очень разносторонним художником, вобравшим в себя элементы различных стилей от маньеризма до венецианского, голландского и немецкого искусства. Важные влияния на его стиль оказали работы венецианского художника -караваджа Доменико Фетти , немца Адама Эльсхаймера , голландцев Якоба Пинаса , Питера Ластмана и многих других. [2] [5] Его стиль, вероятно, во многом обязан эксцентричному стилю Леонарта Брамера, за исключением того, что Виньон работал в гораздо большем масштабе, чем обычно можно увидеть в картинах Брамера. [5] Другим важным влиянием был самый прямой последователь Караваджо Бартоломео Манфреди . Многочисленные влияния сделали его работы загадочными, противоречивыми, сложными и трудными для определения в рамках одного термина или стиля. [2] Некоторые историки искусства считают его предшественником Рембрандта. [5]
Он начал в стиле маньеризма, а затем во время своего пребывания в Риме испытал влияние караваджизма. Известно, что в Риме он создал ряд однофигурных картин, изображающих читающих или пишущих святых мужчин. Примером может служить картина Иоанна Богослова (на аукционе Christie's 25 мая 2005 года, Нью-Йорк, лот 38). Эта композиция является особенно караваджской в изображении источника света, который освещает Святого Иоанна, освещая таким образом его лицо и руки и превращая складки его плаща в динамичные узоры света и тени. [6]
К 1620-м годам его работы начали отражать элементы как венецианского колорита, так и традиций северного маньеризма Жака Белланжа . [7] В середине 1620-х годов он колебался между различными стилями, в некоторых картинах показывая более караваджистскую направленность, например, в «Христе среди врачей» (1623, Музей Гренобля ) или «Видении святого Иеронима» (1616, Национальный музей , Стокгольм). Другие работы более сдержанны, в то время как некоторые имеют явную энергию барокко, например, «Триумф Святого Игнатия» (1628, Музей изящных искусств Орлеана ). Ключевой работой этого периода является «Соломон и царица Савская» (1624, Лувр ), которая демонстрирует его вкус к экзотике и театральным аранжировкам и использует толстую, инкрустированную импасто, пронизанную золотыми бликами и необычным сочетанием цветов. . [1]
В период 1630-1640 годов, когда художник работал в Париже, его палитра обогатилась. В своих композициях он использовал богатые тональности, такие как розовый, синий, золотой и вспышки красного цвета на мягком сером фоне. Он опирался на оригинальную технику, выполняя свою работу в два последовательных этапа: сначала он делал быстрый набросок композиции, а затем кропотливо прорисовывал ткани и украшения, придавая материалу большую целостность и рельефность. [8] Именно благодаря этой технике Виньон смог завоевать отличную репутацию благодаря скорости, с которой он рисовал. Это также позволило ему создать большое количество картин, которыми он известен. [4] Картины этого периода все еще хранят воспоминания о периоде Караваджа Виньона, но на них наложена новая декоративная чувственность, которая отражает новую чувствительность, возникшую в Париже в то время. [3] Примером работы этого периода является «Сцена банкета» (на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года в Париже, лот 19). [8]
Его произведения 1640–50 характеризуются богатым колоритом, украшенной драгоценностями поверхностью и театральной манерностью. Его композиции залиты странным, могильным лунным светом и выполнены мерцающими, инкрустированными красками, которые иногда принимают вид замысловато отчеканенного серебра. Именно за эти характеристики Виньона иногда называли художником «до-Рембрандта». [5]
Виньон на протяжении всей своей карьеры работал офортистом. [1] В своих печатных работах он продемонстрировал такой же высокий уровень технического мастерства, как и в своих картинах. Он был одним из самых выдающихся гравёров Франции 17 века. [2] Он также создавал иллюстрации для публикаций французских писателей литературного кружка «précieuses» . [1]
СМИ, связанные с Клодом Виньоном, на Викискладе?
