Climax Blues Band (первоначально известные как The Climax Chicago Blues Band ) — британская блюз-рок и поп- группа, выпустившая 22 альбома. « Couldn't Get It Right » [1] достиг 10-го места в UK Singles Chart и 3-го места в Billboard Hot 100 в 1977 году. « I Love You » достигла 12-го места в чарте Billboard в 1981 году.
Группа была сформирована в Стаффорде , Стаффордшир , Англия, в 1968 году вокалистом, саксофонистом, гитаристом и губной гармошкой Колином Купером (1939–2008), гитаристом, басистом и вокалистом Питом Хейкоком (1951–2013), гитаристом Дереком Холтом (р. 1949), басистом и клавишником Ричардом Джонсом (р. 1949), барабанщиком Джорджем Ньюсомом (р. 1947) и клавишником Артуром Вудом (1929–2005). [2]
Холт рассказывает об их формировании:
«Когда я закончил школу, я пошел работать на местный завод шлифовальных кругов лаборантом и поступил в колледж на факультет химии. Колин Купер также работал там металлургом, так мы и познакомились. Он уже открыл для себя молодого Питера Хейкока и хотел собрать блюзовую группу. Он уже выступал с джазовой группой на кларнете. Мы начали давать местные концерты с местным барабанщиком Джорджем Ньюсомом и клавишником по имени Артур Вуд, который в то время был школьным учителем. Нашим басистом тогда был Ричард Джонс, который также знал Пита по гимназии. Я был ритм-гитаристом. Когда мы играли местные концерты, нас «открыл» скаут нового лейбла EMI Parlophone , который искал для своего лейбла молодую блюзовую/роковую группу. Мы подписали с ними контракт на два альбома, хотя у нас все еще были постоянные работы, поэтому пришлось взять отпуск, чтобы поехать и записаться в Лондон. Наш первый альбом был записан за два дня в печально известной студии Abbey Road в 1968. Мы были в Студии 1, The Beatles были в Студии 2, а Pink Floyd в Студии 3! Мне было всего 19 лет. [3]
Их первые два альбома, Climax Chicago Blues Band (февраль 1969 г.) и Plays On (октябрь 1969 г.), были выпущены на Parlophone и стали первыми официальными произведениями Криса Томаса , который работал с The Beatles и впоследствии продюсировал Roxy Music , Элтона Джона и многих других.
Джонс покинул группу в 1969 году, и Холт начал играть на басу. [4] EMI перевела группу на свой дочерний лейбл Harvest Records в 1970 году, и их последующие альбомы, A Lot of Bottle (декабрь 1970 года) и Tightly Knit (октябрь 1971 года), имели более рок-ориентированное звучание. [5]
Клавишник Антон Фармер (он же Антон Акербауэр) также играл с группой с 1969 по 1970 год, появившись на их третьем альбоме A Lot of Bottle . А Джон Каффли заменил Ньюсома в 1972 году, в то же время ушел Артур Вуд.
В 1971 году группа обдумывала идею переименования в Climax Chicago, но в 1972 году они остановились на сокращенном названии Climax Blues Band, чтобы избежать путаницы с группой Chicago . [4]
Для Rich Man (ноябрь 1972; спродюсирован американцем Ричардом Готтерером и стал их первым альбомом, попавшим в нижние строчки американских чартов) в 1972 году группа сформировала постоянный состав, который оставался стабильным в течение десятилетия, до 1982 года, в который входили Колин Купер (саксофоны, губная гармошка, кларнет, ритм-гитара и вокал), Питер Хейкок (гитары, бас и вокал), Дерек Холт (бас, клавишные и вокал) и Джон Каффли (ударные, перкуссия). [6]
Группа подписала контракт с Sire Records , дистрибутором которой был Polydor , а альбомы, выпущенные в 1970-х годах, показали, что они несколько отошли от блюза, чтобы также включить влияния фанка и альбомно-ориентированного рока (AOR). Их альбомы 70-х включают: FM/Live (октябрь 1973), двойной сет, записанный на концерте 1 июля 1973 года в Академии музыки в Нью-Йорке, [7] и студийные пластинки Sense of Direction (май 1974), Stamp Album (август 1975) и Gold Plated (сентябрь 1976), включавшие в себя хит 1977 года « Couldn't Get It Right ». [4] Последние два альбома были выпущены через лейбл BTM их менеджера Майлза Коупленда в Великобритании. Но Коупленд и группа разорвали отношения к 1977 году, и лейбл группы Sire Records в том же году стал дочерней компанией Warner Bros. Затем Коупленд подал в суд на группу, но обе стороны быстро урегулировали спор вне суда за £100,000. [8]
В 1970-х годах концерты группы в США посещало до 20 000 человек. [9]
Ранее неизвестная запись живого выступления была позднее выпущена под названием Climax Blues Band/World Tour 1976 лейблом Major League Productions (MLP) .
Первоначальный участник Ричард Джонс вернулся в начале 1975 года после окончания колледжа и играл на альбоме Stamp . Он играл на клавишных, гитаре и поменялся с Холтом на басу. Но он снова ушел к 1977 году. В мае 1977 года клавишник Питер Филль (который познакомился с группой годом ранее, играя в проекте East of Eden) присоединился как раз перед тем, как группа отправилась в тур по США. А в апреле 1978 года группа выпустила альбом Shine On. [6]
И после записи Real to Reel (май 1979) в Монтсеррате , первой группы, которая использовала там студии AIR Джорджа Мартина , группа (подстрекаемая звукозаписывающей компанией, которая теперь искала хитовые синглы) начала двигаться в сторону более поп-рокового звучания на своем следующем альбоме Flying the Flag (сентябрь 1980), и ее первый сингл "Gotta Have More Love" пробил в американских чартах 47-е место. К этому времени группа уже выступала непосредственно на лейбле Warner Bros. после того, как он полностью поглотил Sire Records. Холт рассказывает о зарождении альбома:
«Это было в то время, когда у нас был контракт на шесть альбомов с Warner Brothers. Все писали песни, чтобы попытаться продвинуть свои. У меня была небольшая студия. Когда я говорю «маленькая», я имею в виду один угол спальни с электропианино Fender Rhodes, 4-дорожечным магнитофоном, очень маленькой ударной установкой, несколькими гитарами и одним микрофоном. Помню, как однажды ночью я просто пришел туда, сел за пианино, настроил магнитофон и просто начал играть вступление и аккорды к «I Love You». Я написал всю структуру песни за пару дублей, включая смену тональности соло, что, как мне показалось, было довольно умно, когда оно вернулось к бриджу. Затем я сыграл черновой вариант на своей очень простой ударной установке. Затем я добавил гитарное соло, которое, как мне показалось, просто естественно подошло. Я играл его, подгибая струны, это была не слайд-гитара. Затем я включил бас, сел и полил текст, словно из ниоткуда. Затем я спел ее и сам сделал все гармонии. Но ирония «I Love You» в том, что я проиграл ее группе, и им она не понравилась. Я думал, что это лучшая и самая полная песня, которую я когда-либо писал. Наш продюсер Джон Райан приехал в Англию из Лос-Анджелеса, чтобы прогнать треки для нашего следующего альбома. Его послали предварительно продюсировать наши песни, и он спросил, есть ли у кого-нибудь еще песни. Я сказал: «У меня есть эта, но группе она не нравится». Я проиграл ему свою кассетную запись, и ему она понравилась, даже сказал, что он считает ее хитом. Мы приехали в Лос-Анджелес, чтобы записать альбом в Sound City Studios . Когда дело дошло до «I Love You», наш продюсер пригласил Ники Хопкинсаиграть на рояле. Итак, я сидел за фортепиано Fender Rhodes, Ники рядом со мной за роялем, а Джон Каффли на барабанах. Мы втроем записали базовую композицию. Затем я включил бас, спел и сделал все гармонии, Пит Хейкок сыграл мое гитарное соло слайдом, а Колин Купер даже не был в композиции. Затем продюсер решил добавить струнную секцию в композицию, что было вишенкой на торте. Warner Brothers приехали на презентацию альбома в студию, чтобы руководители могли послушать. Они все были в восторге от «I Love You». Они поддержали ее, и она стала хитом. Лично я думал, что она звучит просто невероятно. До альбома Flying the Flag мы делили гонорары за авторство песен на четыре равные части, поскольку все мы были указаны как авторы песен. Для этого альбома мы провели встречу, чтобы обсудить начало разделения авторства песен по отдельности. Я проиграл спор о том, чтобы оставить все как есть, и в итоге получил 100% своей собственной песни. Иронично! Когда песня стала хитом (а также это было началом того, как я стал солистом, что беспокоило остальных), у нас был запланирован большой тур по США, но и Колин, и Пит не хотели «отправляться в путь, чтобы продвигать мою карьеру». Так что даже с песней, которая находилась высоко в американских чартах, нашей ВТОРОЙ «лакомой вишенкой», так сказать, они на самом деле решили отменить наш тур по США и не поддержать меня, вместо того чтобы просто быть благодарными за еще один хит. Звукозаписывающая компания была в ярости и фактически прекратила продвижение наших альбомов после этого. Мне так и не удалось отправиться в тур и спеть эту песню вживую, поэтому я чувствую себя немного обманутым, исполняя ее. Но она стала очень популярной радиопесней, и, конечно, многие люди влюбились из-за нее. Я все время получаю электронные письма от людей, которые на самом деле поженились из-за нее, даже когда она была сыграна в качестве их «первого танца» на их приеме». [3]
В 1981 году группа думала заменить Питера Филлеуля другим клавишником. Но после того, как это не удалось, Филлеуля снова наняли для европейского тура весной 1981 года, но он ушел по завершении тура в мае.
Группа, снова с продюсером Джоном Райаном, продолжила следовать поп-роковому направлению в своем следующем альбоме Lucky for Some (сентябрь 1981 г.) [9] .
В том же году менеджер Climax Тони Бринсли, который был их менеджером с 1977 года после того, как принял бразды правления от Майлза Коупленда, был внезапно уволен в пользу Фила Бэнфилда, который помог им выпутаться из Warners и подписал контракт с Virgin Records , где у него было больше влияния. Недовольный увольнением Бринсли и разочарованный полным отсутствием энтузиазма у Купера и Хейкока по поводу "I Love You" и отменой тура по США, Холт покинул группу в апреле 1982 года после тура по Дальнему Востоку . Вскоре после этого ушел и Каффли, а Джордж Гловер (из Cyril Dagworth Players) присоединился к группе в качестве клавишника и бэк-вокалиста осенью 1981 года и остается там с тех пор.
Затем Холт присоединился к барабанщику Брендану Дэю и гитаристу Nektar Рою Олбрайтону, чтобы записать альбом под названием Grand Alliance для лейбла A&M .
В то же время альбом Climax Blues Band Sample and Hold (март 1983) был записан для Virgin Records в 1983 году Хейкоком, Купером и Джорджем Гловером с ритм-секцией, состоящей из сессионных музыкантов Дэйва Марки (бас) и Генри Спинетти (ударные). [10] Во время тура ритм-секция состояла из барабанщика Джеффа Рича и басиста Джона «Рино» Эдвардса , который в конечном итоге много лет играл в Status Quo . Следующий альбом находился в разработке, но Купер ушел в конце 1984 года, сославшись на личные причины, и группа временно прекратила свою деятельность.
В 1985 году Питер Хейкок сформировал группу под названием Peter Haycock's Climax и выпустил альбом Total Climax . Эта группа много гастролировала по Европе, включая коммунистическую Восточную Германию , и провела хорошо принятый тур по Австралии . Позже бывший менеджер Climax Blues Band Майлз Коупленд попросил Хейкока записать инструментальный альбом Guitar and Son и концертный альбом Night of the Guitars (из одноименного тура 1989 года, в котором бывший коллега по группе Дерек Холт играл на басу, клавишных и иногда пел) для лейбла IRS No Speak .
После этого тура Хейкок объединился с бывшим гитаристом Элиса Купера / Лу Рида Стивом Хантером и Дереком Холтом для записи альбома H Factor . Позже он был нанят Бевом Беваном, чтобы стать участником Electric Light Orchestra Part II , и записывался и гастролировал с этой группой с 1990 по 1992 год. В это же время он начал свою карьеру в качестве автора музыки к фильмам , сыграв главную партию в музыке Ханса Циммера к фильму «Тельма и Луиза» .
В 1986 году Купер и Гловер воссоединили Climax Blues Band, взяв с собой гитариста Лестера Ханта (из хэви-метал группы Demon ) и оригинальную ритм-секцию в составе басиста Дерека Холта и барабанщика Джона Каффли для гастролей по Великобритании, Европе и Америке. [11] [9] Это были последние даты тура с Холтом и Каффли, которые снова покинули группу по завершении проекта.
В середине 80-х годов группа периодически работала над новым альбомом Climax Blues Band Drastic Steps , который в конечном итоге был выпущен в 1988 году. В этом альбоме приняли участие Купер, Гловер и Хант, а также в него вернулись басист Джон «Рино» Эдвардс и барабанщик Джефф Рич.
Барабанщик Рой Адамс (который играл со Стивом Гиббонсом , Роем Вудом и Джоном Мейоллом , среди прочих) присоединился к группе в 1987 году, а басист Роджер Иннисс заменил Холта в то же время. Затем в 1991 году место басиста занял Нил Симпсон.
Купер вернул группу в блюзовое направление, выпустив концертный альбом Blues from the Attic в 1993 году и Big Blues в 2003 году. [2] [12] Big Blues, их первый студийный альбом за 17 лет, полностью состоял из песен Вилли Диксона . [6]
Колин Купер умер от рака 3 июля 2008 года в возрасте 68 лет. [9] [13] В 2009 году его заменил певец/саксофонист/губная гармошка Джонни Пью, который вышел на пенсию в 2012 году, а его, в свою очередь, заменили вокалист Грэм Ди и саксофонист Крис Олдридж. Питер Хейкок умер 30 октября 2013 года в возрасте 62 лет. [7]
В 2019 году вышел новый студийный альбом Hands of Time .
В 2022 году Лестер Хант объявил о своем уходе из группы после 36 лет участия в ней по состоянию здоровья, а его друг Дэн Мачин, который уже заменял его в турах, стал постоянным гитаристом Climax. [6]
Скотт Ральф, работавший с большим количеством артистов, включая Робби Уильямса , Энгельберта Хампердинка , Нила Роджерса и Майкла Бубле, присоединился к группе в 2023 году, заменив Грэма Ди в качестве солиста. [6]
По состоянию на 2024 год группа продолжает гастролировать без участия оригинального состава. [14]
