stringtranslate.com

Кларенс Уайт

Кларенс Уайт (настоящее имя Кларенс Джозеф Леблан ; 7 июня 1944 — 15 июля 1973) [1] был американским гитаристом и певцом в стиле блюграсс и кантри . [2] [3] Он наиболее известен как участник ансамбля блюграсс Kentucky Colonels и рок - группы Byrds , а также как пионер музыкального жанра кантри-рок в конце 1960-х годов. [3] Уайт также много работал в качестве сессионного музыканта , появляясь на записях Everly Brothers , Джо Кокера , [4] Рики Нельсона , Пэта Буна , Monkees , Рэнди Ньюмана , [5] Джина Кларка , [3] Линды Ронстадт , [6] Арло Гатри , [7] и Джексона Брауна среди других. [8]

Вместе с постоянным соавтором Джином Парсонсом он изобрел B-Bender , гитарный аксессуар, который позволяет музыканту механически сгибать струну B на целый тон и имитировать звук педальной стил-гитары . Уайт был включен в Зал славы Международной ассоциации музыки блюграсс в 2016 году и был включен во второй раз в 2019 году как член Kentucky Colonels.

Ранние годы

Кларенс Джозеф Леблан родился 7 июня 1944 года в Льюистоне, штат Мэн . [6] Семья Леблан, которая позже сменила фамилию на Уайт, имела франко-канадское происхождение и была родом из Нью-Брансуика, Канада. [6] [9] Отец Кларенса, Эрик Леблан-старший, играл на гитаре , банджо , скрипке и губной гармошке , гарантируя, что его отпрыски росли в окружении музыки. [6] [9] Будучи вундеркиндом, Кларенс начал играть на гитаре в возрасте шести лет. [10] В столь юном возрасте он едва мог держать инструмент, и в результате он ненадолго переключился на укулеле , ожидая времени, когда его молодые руки станут достаточно большими, чтобы уверенно схватиться с гитарой. [5]

В 1954 году, когда Кларенсу было десять лет, семья Уайт переехала в Бербанк, Калифорния, и вскоре после этого Кларенс присоединился к своим братьям Роланду и Эрику-младшему (которые играли на мандолине и банджо соответственно) в трио под названием Three Little Country Boys. [2] Хотя изначально они играли современную кантри-музыку , вскоре группа переключилась на репертуар в стиле блюграсс в результате растущего интереса Роланда к этому жанру. [6]

В 1957 году к составу присоединились банджоист Билли Рэй Лэтэм и игрок на добро Лерой Мак, [5] вскоре после этого группа переименовала себя в Country Boys. [2] В 1961 году Country Boys также добавили Роджера Буша на контрабасе в качестве замены Эрику Уайту-младшему. [2] В том же году Кларенс и другие участники Country Boys появились в двух эпизодах шоу Энди Гриффита . [2] В период с 1959 по 1962 год группа выпустила три сингла на лейблах Sundown, Republic и Briar International . [11]

Кентуккийские полковники

После записи дебютного альбома Country Boys в сентябре 1962 года группа сменила название на Kentucky Colonels по предложению кантри-гитариста и друга Джо Мафиса . [2] Альбом группы был выпущен Briar International под названием The New Sound of Bluegrass America в начале 1963 года. [12]

Примерно в это же время стиль игры Кларенса на гитаре с перебором струн стал гораздо более заметной частью музыки группы. [6] После посещения выступления Дока Уотсона в фолк-клубе Ash Grove в Лос-Анджелесе, где он также встретился с гитаристом, Кларенс начал исследовать возможности роли акустической гитары в музыке блюграсс. [6] В то время гитара в основном рассматривалась как ритм-инструмент в блюграсс, и лишь немногие исполнители, такие как Уотсон, исследовали ее потенциал для сольной игры. [6] Вскоре Уайт начал интегрировать элементы стиля игры Уотсона, включая использование открытых струн и синкопирование, в свою собственную технику игры на гитаре с перебором струн. [9] Его захватывающая дух скорость и виртуозность на инструменте [12] во многом способствовали тому, что гитара стала ведущим инструментом в блюграсс. [13]

Группа Kentucky Colonels стала хорошо известна в кругах исполнителей блюграсс в этот период и дала множество концертов по всей Калифорнии и Соединенным Штатам. [2] Между выступлениями с Colonels Уайт также появился в качестве гостя на альбоме Эрика Вайсберга и Маршалла Брикмана New Dimensions in Banjo & Bluegrass , который был переиздан в 1973 году как саундтрек к фильму « Избавление» (с версией Вайсберга и Стива Мэнделла « Dueling Banjos », добавленной в список композиций альбома). [9] [14]

В 1964 году Colonels наняли скрипача Бобби Слоана и продолжили выступать вживую в различных клубах, концертных залах и на фестивалях. [2] Второй альбом Colonels, Appalachian Swing! [12] имел коммерческий успех и показал, как игра Уайта медиатором навсегда расширила язык гитары в стиле блюграсс. [15] Музыкальный критик Том Оуэнс заметил, что игра Уайта на альбоме «помогла создать новый стиль в стиле блюграсс; а именно, он переосмыслил акустическую гитару как сольный инструмент». [16]

Вскоре после записи альбома Appalachian Swing! Роланд и Кларенс поработали сессионными музыкантами в качестве аккомпаниатора доброиста Тута Тейлора на альбоме в стиле «Добро», который был выпущен World Pacific Records в конце 1964 года под названием Dobro Country . [9] Хотя братья были наняты в качестве сессионных музыкантов, альбом был приписан Туту Тейлору, Роланду и Кларенсу Уайту после выпуска. [9]

Хотя Colonels были успешными записывающимися артистами, им становилось все труднее зарабатывать на жизнь из-за убывающей популярности возрождения американской фолк-музыки из-за британского вторжения и местных фолк-рок -исполнителей, таких как Byrds и Боб Дилан . [9] В результате Colonels перешли на электроинструменты [9] и наняли барабанщика . [17] Несмотря на эти изменения, Kentucky Colonels распались как группа после выступления 31 октября 1965 года. [12] Кларенс, Роланд и Эрик-младший сформировали новый состав Colonels в 1966 году с несколькими другими музыкантами, но эта вторая версия группы просуществовала недолго, и к началу 1967 года они распались. [18]

Сессионная работа (1966–1968)

В 1964 году Уайт начал смотреть за пределы музыки блюграсс в сторону рок-н-ролла как пути для художественного самовыражения. [5] Хотя на него оказали влияние кантри-гитаристы, такие как Док Уотсон , Дон Рено и Джо Мафис , он также боготворил игру джазового гитариста Джанго Рейнхардта , рок-н-рольщика Чака Берри и студийного музыканта Джеймса Бертона . [18] Уайт даже предвидел жизнеспособность гибрида фолка и рока, когда летом 1964 года к нему обратился Джим Диксон с предложением записать версию тогда еще не выпущенной песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man» с электрическими инструментами. [5] Однако, несмотря на энтузиазм Уайта по поводу проекта, он не смог убедить своих коллег по группе Kentucky Colonels в обоснованности эксперимента [5] , и в конечном итоге песня была записана учениками Диксона, The Byrds. [19]

К тому времени, как в конце 1965 года первоначальный состав Kentucky Colonels распался, Уайт стал уважаемым и известным гитаристом. [5] Временно отказавшись от блюграсса, он переключился со своей акустической гитары Martin D-28 на электрическую Fender Telecaster , намереваясь стать студийным музыкантом, как его кумир Джеймс Бертон. [4] Переход на электрогитару потребовал от Уайта изменить технику игры правой рукой, перейти от открытых аккордов к зажиманию всего грифа гитары левой рукой и попрактиковаться в использовании регуляторов тембра и громкости. [4] Однако вскоре он освоил тонкости инструмента и в период с 1965 по 1968 год работал сессионным музыкантом для таких артистов, как Рики Нельсон , Monkees и Gosdin Brothers . [5] [18]

Когда 1965 год перешёл в 1966, Уайт встретил Джина Парсонса и Гиба Гилбо на сессии звукозаписи для Gosdin Brothers и вскоре после этого он начал выступать с дуэтом вживую в местных калифорнийских клубах, а также регулярно работать сессионным музыкантом над их записями, которые были выпущены под псевдонимом Cajun Gib and Gene. [3] [18] 1966 год также ознаменовался началом игры Уайта в кантри-группе под названием Trio, в которую входили барабанщик Барт Хейни и бывший полковник Кентукки Роджер Буш на бас-гитаре. [18] Осенью того же года, в результате его дружбы с Гилбо, Парсонсом и Gosdin Brothers, Уайта попросили сыграть на соло-гитаре на дебютном сольном альбоме бывшего участника Byrd Джина Кларка , Gene Clark with the Gosdin Brothers . [3] [20] Вскоре после этого Уайт ненадолго присоединился к гастрольной группе Кларка. [21]

Во время сессий альбома Clark Уайт воссоединился с мандолинистом и басистом Крисом Хиллманом , которого он знал в начале 1960-х годов как участника блюграсс-группы The Hillmen . [22] В то время Хиллман был участником Byrds, и в декабре 1966 года он пригласил Уайта внести свой вклад в кантри-гитарную игру в своих песнях «Time Between» и «The Girl with No Name», которые обе появились на альбоме Byrds Younger Than Yesterday . [22] Кантри-ориентированный характер песен был чем-то вроде стилистического отклонения для группы и может рассматриваться как ранний показатель экспериментов с кантри-музыкой, которые окрасили последующее творчество Byrds. [23] Уайт также внес свой вклад в следующий альбом группы, The Notorious Byrd Brothers , [24] и в их основополагающий кантри-рок- релиз 1968 года, Sweetheart of the Rodeo . [25]

Нэшвилл-Уэст

Нэшвилл-Уэст (он же Гонконгский хиллбилли)
Отрывок из записи живого выступления группы Nashville West 1967 года , исполняющей свою одноименную фирменную песню. Написанная Кларенсом Уайтом и Джином Парсонсом, песня "Nashville West" представляет собой пример техники игры Уайта на электрогитаре .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

К середине 1967 года Уайт начал выступать по ночам в группе Reasons (также известной как Nashville West ), в которую входил бас-гитарист Уэйн Мур, а также Парсонс и Гилбо (в качестве банджоиста, ставшего барабанщиком, и солиста соответственно). [26] Группа в основном работала в клубе Nashville West в Эль-Монте, Калифорния, часто заимствуя название клуба как свое собственное. [26] Критик Эрик Хейдж сказал, что за годы, прошедшие с момента их образования, группа стала легендарной как одна из первых, кто играл бесшовную смесь кантри и рока, [25] хотя группа из Лос-Анджелеса International Submarine Band , в которую входил пионер кантри-рока Грэм Парсонс (не родственник Джина), также одновременно исследовала похожее звучание. [27]

Концертная запись Nashville West в конечном итоге была выпущена в 1979 году, [12] которую музыкальный историк Ричи Унтербергер позже описал как «представляющую значительный исторический интерес для всех, кто интересуется корнями кантри-рока». [28] Унтербергер также заметил, что запись иллюстрирует Nashville West как имеющую «больше влияний электро-рока, чем большинство кантри-исполнителей того времени». [3] Помимо того, что Уайт был участником Nashville West, он также был участником другой кантри-группы, которая регулярно играла в клубе Nashville West, под названием Roustabouts. [4]

В июле 1967 года Уайт подписал контракт с лейблом Bakersfield International Гэри Пэкстона и выпустил пару сольных синглов : «Tango for a Sad Mood» b/w «Tuff and Stringy» и «Grandma Funderbunks Music Box» b/w «Riff Raff». [11] [26] Сообщается также, что он записал сольный альбом для этого лейбла, хотя он так и не был выпущен. [3]

StringBender

Схема первого StringBender от Parsons/White (он же B-Bender)

В 1967 году, когда они оба были членами Nashville West, Уайт и Парсонс изобрели устройство, которое позволило Кларенсу имитировать звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster 1954 года. [29] Необходимость в таком устройстве была вызвана желанием Уайта поднять струну B своей гитары на полный тон , держа при этом левую руку на струнах и грифе . [30] Чтобы достичь этого подвига, Уайт почувствовал, что ему нужна третья рука. [29] Гитарист обратился к своему другу Парсонсу, который был любителем- машинистом , и попросил его спроектировать и построить аппарат, чтобы натягивать или опускать струну B. [29]

Устройство, известное как Parsons/White StringBender (также известное как B-Bender ), представляло собой пружинно-рычажный механизм, встроенный во внутреннюю часть гитары Уайта, который соединялся с кнопкой ремня гитары и струной B. [6] [30] Когда он активировался, при нажатии на гриф гитары он натягивал струну B и заставлял гитару имитировать «плачущий» звук педального стил-гитары. [6] Уайт продолжал широко использовать это устройство как участник Byrds, и в результате отличительный звук StringBender стал определяющей характеристикой музыки этой группы во время пребывания Уайта в группе. [31]

Берды

Округ Талса (альтернативная версия)
Отрывок из ауттейк -версии песни "Tulsa County" группы Byrds. Этот аудиоклип демонстрирует использование Кларенсом Уайтом StringBender , который был установлен на его Fender Telecaster, чтобы позволить ему имитировать звук педальной стил-гитары .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Кларенс Уайт на сцене с Byrds на Holland Pop Festival в Кралингене, Нидерланды, 27 июня 1970 года.

После внезапного ухода из Byrds певца и гитариста Грэма Парсонса в июле 1968 года [32] Уайт был приглашен присоединиться к группе в качестве постоянного участника. Он оставался в ней до тех пор, пока группа не была окончательно распущена ведущим гитаристом Роджером МакГуинном в феврале 1973 года. Такое длительное пребывание в группе делает Уайта вторым по продолжительности пребывания в группе участником Byrds после МакГуинна. [33] Уайт был включен в группу по предложению бас-гитариста Криса Хиллмана, как человек, который мог справиться со старым рок-материалом группы и их новым репертуаром в стиле кантри. [34]

Став участником Byrds, Уайт начал выражать недовольство нынешним барабанщиком группы Кевином Келли . [35] Вскоре он убедил МакГуинна и Хиллмана заменить Келли его другом из недавно распавшейся группы Nashville West Джином Парсонсом (не имеющим отношения к Грэму). [35]

Хиллман покинул Byrds в течение месяца после присоединения Уайта, чтобы сформировать Flying Burrito Brothers с Грэмом Парсонсом. [36] Примерно в это же время Уайт и Джин Парсонс провели несколько неофициальных репетиций и записей с Хиллманом и Грэмом Парсонсом в рамках прототипа Burrito Brothers. [37] Однако пара отклонила приглашение присоединиться к новой кантри-рок-группе и вместо этого решила остаться с обновленной группой МакГуинна Byrds. [37]

«Самое замечательное в Кларенсе было то, что он никогда не играл ничего, что звучало бы хоть немного слабо... он всегда врывался — в музыку — и это вытягивало всю группу. У него была эта консервативная черта, которую он перенял от блюграсс, когда на сцене ты недоигрываешь, когда все делают вид, что ничего не делают. Он вытворял на гитаре поистине возмутительные вещи, но при этом не шевелил ни единым мускулом, кроме рук».

— Лидер группы Byrds Роджер МакГуинн вспоминает музыкальность и манеру поведения Уайта на сцене. [33]

Версия Byrds эпохи Уайта, включающая МакГуинна, Уайта и Парсонса, а также басистов Джона Йорка (сентябрь 1968 - сентябрь 1969) и Скипа Баттина (сентябрь 1969 - февраль 1973), выпустила пять альбомов и неустанно гастролировала в период с 1969 по 1972 год. Журналист Стив Леггетт отметил, что, хотя первоначальный состав Byrds получает наибольшее внимание и похвалу, более поздняя версия — с двойной гитарной игрой МакГуинна и Уайта — была расценена критиками и зрителями как гораздо более совершенная на концертах, чем любая предыдущая конфигурация группы. [38] Аналогичным образом авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц прокомментировали, что, хотя Byrds эпохи Уайта не смогли добиться коммерческого успеха оригинального состава, группа была грозным живым выступлением и неизменно востребованным объектом на гастролях. [37] Авторы также ссылаются на архивный релиз Byrds Live at the Fillmore – February 1969 как на хороший пример музыкальной мощи группы эпохи Уайта. [37] Журналист Rolling Stone Дэвид Фрике прокомментировал вклад Уайта в группу, отметив, что «с его мощным, безупречным тоном и мелодической изобретательностью Уайт сделал многое для восстановления творческой репутации Byrds и определил дорожное звучание группы на рубеже 70-х». [39]

Первым альбомом Byrds, в котором Уайт был полноправным участником, был Dr. Byrds & Mr. Hyde , выпущенный в начале 1969 года. [40] Альбом включал перезапись инструментальной композиции «Nashville West», написанной Джином Парсонсом и Уайтом, [40] а также исполнение традиционной песни « Old Blue », которая стала первой записью Byrds, в которой использовался StringBender. [41] Альбом Ballad of Easy Rider вышел в ноябре 1969 года, на нем можно было услышать, как Уайт руководит группой во время исполнения традиционной песни « Oil in My Lamp », что стало первым вокальным исполнением гитариста в составе Byrd. [42]

В 1970 году Byrds выпустили двойной альбом (Untitled) , который состоял из одного LP с записями концертов и другого с новыми студийными записями . [43] После выпуска альбом имел успех у критиков и коммерческий успех по обе стороны Атлантики, [44] достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LPs и 11-го места в UK Albums Chart . [45] [46] В двух студийных записях альбома Уайт исполнял ведущий вокал: кавер-версия композиции Лоуэлла Джорджа «Truck Stop Girl» и исполнение песни Лидбелли « Take a Whiff on Me » (в последней Уайт также играл на мандолине). [47] Кроме того, отрывки из инструментального джема , записанного во время сессий альбома (Untitled) и зарегистрированного в файлах Columbia Records под названием «Fifteen Minute Jam», были позже выпущены как «White's Lightning» и «White's Lightning Pt.2» на бокс-сете The Byrds и на ремастеринговой двойной CD- версии (Untitled) соответственно. [48] [49]

Кларенс Уайт (третий слева) во время гастролей с Byrds в Нидерландах, июнь 1970 года.

В альбоме Byrdmaniax 1971 года Уайт исполнил ведущие вокальные партии в песнях «My Destiny», написанной Хелен Картер , [50] и « Jamaica Say You Will », написанной тогда малоизвестным автором песен Джексоном Брауном . [51] Кроме того, Уайт получил статус соавтора инструментальной композиции в стиле блюграсс «Green Apple Quick Step». [52] В этой песне также принял участие отец Уайта, Эрик Уайт-старший, игравший на губной гармошке . [53]

Farther Along , выпущенный в ноябре 1971 года, оказался последним альбомом Byrds эпохи Уайта. [54] В нём Уайт исполнил госпел и заглавный трек « Farther Along », а также кавер-версию композиции Ларри Мюррея «Bugler». В этой последней песне Уайт играет на мандолине, и эксперт по Byrds Тим Коннорс описал её как «лучшую песню на альбоме и, безусловно, лучший вокал, когда-либо записанный Кларенсом Уайтом во время его пребывания в Byrds». [55 ]

После выпуска Farther Along группа продолжила гастролировать в течение 1972 года, [56] но новых альбомов Byrds не появилось. [57] В конце 1972 года первоначальный состав Byrds из пяти человек воссоединился, и в результате МакГуинн решил распустить существующую версию группы. Парсонс был уволен в июле 1972 года, а Баттин был уволен МакГуинном в начале 1973 года. [54] Последний концерт версии Byrds эпохи Уайта (в которую в тот момент входили бывший участник Byrds Крис Хиллман на басу и Джо Лала на барабанах) состоялся 24 февраля 1973 года в театре Capitol Theatre, Пассейик, Нью-Джерси, после чего Уайт и МакГуинн в шутку уволили друг друга из группы. [58] [59]

Несмотря на то, что большую часть времени между 1969 и 1972 годами он был на гастролях или в студии звукозаписи с Byrds, Уайт продолжал выполнять избранную сессионную работу для других записывающихся артистов. В этот период он играл на альбоме Джо Кокера 1969 года Joe Cocker!, альбоме Рэнди Ньюмана 1970 года 12 Songs и альбоме Everly Brothers Stories We Could Tell 1972 года. [3] В начале 1971 года Уайт также внес вклад в альбом Пола Сибеля Jack -Knife Gypsy и заглавный трек альбома LA Getaway Джоэла Скотта-Хилла, Джона Барбаты и Криса Этриджа . [60] Другие альбомы, в которых Уайт принимал участие в качестве гитариста, будучи участником Byrds, включают Hand Sown ... Home Grown Линды Ронстадт (1969), Rita Coolidge (1971) Риты Кулидж, Minnows ( 1971 ) Марка Бенно , Jackson Browne (1972 ) Джексона Брауна , Roadmaster (1973) Джина Кларка и трио альбомов Арло Гатри : Running Down the Road (1969), Washington County (1970) и Hobo's Lullaby (1972). [34]

Пост-Бирдс

«Кларенс был на моем дне рождения накануне вечером, и мы с ним договорились снова начать работать вместе — не обязательно как Byrds, но в какой-то форме. Он был невероятно талантлив, полон жизни и музыки. Я знаю, что он и сегодня делал бы что-то великое, если бы был еще жив».

— Роджер МакГуинн вспоминает встречу с Уайтом за день до его смерти. [61]

В середине февраля 1973 года, как раз перед распадом версии Byrds эпохи Уайта, Уайт объединился с гитаристом Питером Роуэном , мандолинистом Дэвидом Грисманом , скрипачом Ричардом Грином и банджоистом Биллом Кейтом , чтобы сформировать супергруппу блюграсс Muleskinner . [62] Первоначально музыканты собрались как разовая группа, чтобы поддержать пионера блюграсса Билла Монро для телевизионной программы, но в итоге выступили самостоятельно, когда гастрольный автобус Монро сломался по дороге в телевизионную студию. [34] Запись этой трансляции, которая когда-то считалась утерянной, была выпущена в качестве альбома в 1992 году под названием Muleskinner Live . [63] [64] Видеокассета VHS с трансляцией также была выпущена в 1992 году и позже переиздана на DVD .

В результате успеха их появления на телевидении группе предложили контракт на запись одного альбома с Warner Bros. Records . [65] Сессии для альбома проходили в Record Plant в Лос-Анджелесе с 27 марта по 14 апреля 1973 года, с Ричардом Грином и Джо Бойдом в качестве продюсеров . [66] Музыка, которую группа записала для альбома Muleskinner (он же A Potpourri of Bluegrass Jam ), была в духе кантри-рока , традиционного блюграсса и прогрессивного блюграсса (или «ньюграсса»). [67] Это был также один из первых альбомов блюграсса, в котором была представлена ​​полная ударная установка . [67] Альбом был выпущен во второй половине 1973 года и в настоящее время рассматривается критиками как веха в развитии прогрессивного блюграсса, а бывшие участники группы Грин, Кит, Грисман и Роуэн стали важными фигурами в развитии этого жанра. [34]

В дополнение к своей работе с Muleskinner, Уайт также провел ряд сессий между концом 1972 и началом 1973 года для дебютного сольного альбома своего друга Джина Парсонса Kindling . [68] Характерную игру Уайта на гитаре и мандолине можно услышать в треках «Do Not Disturb», «On the Spot», «Sonic Bummer», «I Must Be a Tree», «Banjo Dog», «Back Again» и «Drunkard's Dream» (в последнем из которых Уайт также принял участие в гармоническом вокале). [68]

После завершения альбома Muleskinner в апреле 1973 года Уайт воссоединился со своими братьями Роландом и Эриком-младшими для тура под названием White Brothers (также известные как The New Kentucky Colonels). [34] Отыграв несколько концертов в Калифорнии, White Brothers отправились в Европу в мае 1973 года. [69]

Вернувшись в США, Уайт совершил последний тур с New Kentucky Colonels в июне 1973 года в рамках четырёхдневного кантри-рок-тура с Грэмом Парсонсом, Эммилу Харрис , Country Gazette , Sneaky Pete Kleinow , Джином Парсонсом, Байроном Берлином и Крисом Этриджем среди прочих. [70] Хотя Грэм и Кларенс были знакомы друг с другом ещё со времён сессий альбома Byrds Sweetheart of the Rodeo , во время мини-тура у пары быстро сложились дружеские отношения после весьма ожесточённых повторных знакомств. [71] После окончания тура Уайт 28 и 29 июня 1973 года вошёл в студию звукозаписи с продюсером Джимом Диксоном, чтобы начать работу над сольным альбомом. [72] Всего он записал шесть песен, [73] четыре из которых с опозданием были выпущены в архивном альбоме Silver Meteor: A Progressive Country Anthology в 1980 году. [72]

Смерть

Уайт умер 15 июля 1973 года после того, как его сбил пьяный водитель. [1] [74] Авария произошла вскоре после 2 часов ночи, когда он и его брат Роланд загружали оборудование в свою машину в Палмдейле, Калифорния, после концерта White Brothers. Грэм Парсонс был особенно потрясен его смертью; он пел хором " Farther Along " на похоронах Уайта и позже задумал свою последнюю песню (перед собственной смертью) "In My Hour of Darkness" как частичную дань уважения Уайту. [ необходима цитата ]

Музыкальное влияние

Кларенс Уайт помог популяризировать акустическую гитару как ведущий инструмент в музыке блюграсс, опираясь на работу таких гитаристов, как Док Уотсон. До появления более агрессивного стиля flatpicking, пионерами которого стали такие гитаристы, как Уотсон и Уайт, гитара была строго ритмическим инструментом, за исключением нескольких исключений (например, случайного гитарного трека банджоиста Дона Рено ). Многие из самых влиятельных flatpickers 20-го века называют Уайта основным источником вдохновения, включая Дэна Крэри , Нормана Блейка и Тони Райса . Райс владел и играл на сильно модифицированной гитаре Уайта Martin D-28 1935 года. Дэвид Грир и Расс Баренберг — два других акустических гитариста, на которых сильно повлияла гитарная работа Уайта. Bluegrass-игра Уайта с Kentucky Colonels также оказала значительное влияние на Джерри Гарсию из Grateful Dead , [4] который путешествовал с группой в 1964 году. [75]

На электрической стороне спектра гитары Уайт также оказал влияние. [ необходима цитата ] Вместе с коллегой по группе Byrds Джином Парсонсом Уайт изобрел устройство B-Bender . Это устройство поднимает струну B (вторую струну) гитары на целый шаг с помощью шкивов и рычагов, прикрепленных как к верхней ручке ремня, так и ко второй струне на гитаре. Оно активируется нажатием на гриф и производит звук типа « педального стила ». Арлен Рот , на которого сильное влияние оказал этот стиль, в то время не знал, что Уайт и Парсонс изобрели B-bender, поэтому вместо этого разработал свою собственную уникальную версию этой техники с изгибом всеми пальцами. Это было подробно задокументировано в его новаторской книге «Nashville Guitar», всех его записях, а также в его книге «Masters of the Telecaster». Впоследствии его звук Telecaster стал таким же заметным, как и его игра в стиле блюграсс. Марти Стюарт , еще один гитарист, на которого повлияла игра Уайта, теперь владеет и регулярно играет на гитаре Уайта Fender Telecaster 1954 года с прототипом B-Bender. [76]

Музыкальный архивариус и писатель Алек Палао назвал Уайта «одним из немногих по-настоящему великих музыкантов среди инструменталистов популярной музыки 20-го века», прежде чем добавить, что «волны, созданные своеобразным стилем гитариста, все еще формируют рябь в блюграссе, кантри и рок-н-ролле». [77] В 2003 году Уайт занял 41-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен». В 2010 году производитель гитар Gibson поставил Уайта на 42-е место в своем списке «50 лучших гитаристов всех времен». [78]

Избранная дискография альбомов

ПРИМЕЧАНИЯ:

Кентуккийские полковники

Тут Тейлор, Роланд и Кларенс Уайт

Нэшвилл-Уэст

Берды

Мулскокер

Новые полковники Кентукки

Кларенс Уайт

Тут Тейлор и Кларенс Уайт

Ссылки

  1. ^ abc Hjort, Christopher (2008). So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 321. ISBN 978-1-906002-15-2.
  2. ^ abcdefgh Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 14. ISBN 978-1-906002-15-2.
  3. ^ abcdefgh Эрлевайн, Стивен Томас . "Биография Кларенса Уайта". Allmusic . Rovi Corp. Получено 06.03.2013 .
  4. ^ abcde Дельгатто, Джон (2008). White Lightnin'(Буфет на CD). Кларенс Уайт. Пасадена: Sierra Records. С. 2–5.
  5. ^ abcdefgh Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - The Sequel (2-е изд.). Лондон: Rogan House. С. 267–268. ISBN 0-9529540-1-X.
  6. ^ abcdefghij Кингсбери, Пол (1998). Энциклопедия музыки кантри: Полное руководство по музыке . Нью-Йорк: Oxford University Press, США. стр. 581. ISBN 0-19511-671-2.
  7. ^ Рейнеке, Хэнк (2012). Арло Гатри: годы Warner/Reprise . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. стр. 252–253. ISBN 978-0-81088-331-4.
  8. ^ "Кредиты альбома Джексона Брауна". AllMusic . Rovi Corp . Получено 2017-12-30 .
  9. ^ abcdefgh Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт с полковниками Кентукки: 1954-1965". ByrdWatcher: Полевой путеводитель по Byrds в Лос-Анджелесе . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 03.09.2013 . Получено 13.08.2013 .
  10. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. стр. 469. ISBN 978-0-95295-408-8.
  11. ^ ab Connors, Tim. "Дискография Кларенса Уайта". ByrdWatcher: Полевой путеводитель по Byrds в Лос-Анджелесе . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 20-08-2013 . Получено 13-08-2013 .
  12. ^ abcdef Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - The Sequel (2-е изд.). Лондон: Rogan House. С. 581–584. ISBN 0-9529540-1-X.
  13. ^ "250 величайших гитаристов: #107 Кларенс Уайт". Rolling Stone . Wenner Media . Получено 27 июля 2024 г. .
  14. ^ Джонсон, Зак. ""Dueling Banjos" из обзора альбома Original Soundtrack Deliverance". Allmusic . Rovi Corp . Получено 13 августа 2013 г.
  15. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 18. ISBN 978-1-906002-15-2.
  16. ^ Оуэнс, Том. "Appalachian Swing! Обзор альбома". Allmusic . Rovi Corp . Получено 13 августа 2013 г.
  17. ^ Дельгатто, Джон (1986). «Слишком короткая карьера Кларенса Уайта». Журнал Frets . Купертино, Калифорния: GPI Publications. С. 12–14.
  18. ^ abcde Коннорс, Тим. "Clarence White Plugs In: 1965-1968". ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 2013-07-30 . Получено 2013-08-14 .
  19. ^ Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: Энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда – Том 1. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 261. ISBN 978-0-313-33845-8.
  20. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Тамбуринный Человек: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Сан-Франциско: Backbeat Books. стр. 111. ISBN 0-87930-793-5.
  21. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Тамбуринный Человек: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Сан-Франциско: Backbeat Books. стр. 117. ISBN 0-87930-793-5.
  22. ^ ab Hjort, Christopher (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 113–115. ISBN 978-1-906002-15-2.
  23. ^ Коннорс, Тим. «Моложе, чем вчера». ByrdWatcher: Полевой путеводитель по Byrds в Лос-Анджелесе . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 28-04-2009 . Получено 04-08-2009 .
  24. ^ Эйнарсон, Джон (2001). Desperados: Корни кантри-рока. Нью-Йорк: Cooper Square Press. стр. 77. ISBN 0-81541-065-4.
  25. ^ Аб Хаге, Эрик. «Биография Нэшвилла Уэста». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 15 августа 2013 г.
  26. ^ abc Hjort, Christopher (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 138–139. ISBN 978-1-906002-15-2.
  27. ^ Эрлевайн, Стивен Томас; Деминг, Марк (2003). All Music Guide to Country (2-е изд.). Сан-Франциско: Backbeat Books. стр. 365–366. ISBN 0-87930-760-9.
  28. ^ Унтербергер, Ричи . «Обзор альбома Нэшвилл-Уэст». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 15 августа 2013 г.
  29. ^ abc Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт: Запад Нэшвилла". ByrdWatcher: Полевой путеводитель по племени Byrds в Лос-Анджелесе . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 2013-07-30 . Получено 2013-08-17 .
  30. ^ ab Hjort, Christopher (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 169. ISBN 978-1-906002-15-2.
  31. ^ Фокс, Памела; Чинг, Барбара (2008). Старые корни, новые маршруты: культурная политика альтернативной музыки кантри . Мичиган: Издательство Мичиганского университета. стр. 210. ISBN 978-0-472-05053-6.
  32. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 178–179. ISBN 978-1-906002-15-2.
  33. ^ ab Fricke, David (2000). «Knights of the Road». Концерт в Fillmore – февраль 1969 (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 4.
  34. ^ abcde Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт: с Byrds и после, 1968-1973". ByrdWatcher: Полевой путеводитель по Byrds в Лос-Анджелесе . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 2009-04-13 . Получено 2013-08-13 .
  35. ^ ab Rogan, Johnny (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited - The Sequel (2-е изд.). Лондон: Rogan House. стр. 276–277. ISBN 0-9529540-1-X.
  36. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. С. 189–190. ISBN 978-1-906002-15-2.
  37. ^ abcd Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: Энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда – Том 1. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 276–277. ISBN 978-0-313-33845-8.
  38. ^ Леггит, Стив. "Обзор альбома Live at Royal Albert Hall 1971". Allmusic . Rovi Corp . Получено 18.08.2013 .
  39. ^ Фрике, Дэвид (1997). «МакГуинн берет бразды правления». Dr. Byrds & Mr. Hyde (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 5.
  40. ^ ab Деминг, Марк. "Обзор альбома Dr. Byrds and Mr. Hyde". Allmusic . Rovi Corp . Получено 23-08-2013 .
  41. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. стр. 499. ISBN 978-0-95295-408-8.
  42. ^ Фрике, Дэвид (1997). «После революции: Великий побег The Byrds». Баллада о Easy Rider (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 3.
  43. ^ Пласкетес, Джордж (2009). B-sides, Undercurrents and Overtones: Peripheries to Popular in Music, 1960 to the Present . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing Ltd. стр. 18. ISBN 978-0-7546-6561-8.
  44. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. стр. 539. ISBN 978-0-95295-408-8.
  45. ^ Уитберн, Джоэл (2002). Лучшие поп-альбомы 1955-2001. Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research Inc. стр. 121. ISBN 0-89820-147-0.
  46. ^ Браун, Тони (2000). Полная книга британских карт . Лондон: Omnibus Press. стр. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  47. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 243. ISBN 978-1-906002-15-2.
  48. ^ Ирвин, Боб (1990). The Byrds (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 10.
  49. ^ Роган, Джонни (2000). (Без названия)/(Неизданный) (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 13.
  50. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 264. ISBN 978-1-906002-15-2.
  51. ^ Коннорс, Тим. "Byrdmaniax". ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 29-05-2009 . Получено 23-08-2013 .
  52. ^ Деминг, Марк. "Обзор альбома Byrdmaniax". Allmusic . Rovi Corp . Получено 23-08-2013 .
  53. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. стр. 571. ISBN 978-0-95295-408-8.
  54. ^ abc Фрике, Дэвид (2000). «Farther Along: The Byrds at Twilight». Farther Along (буклет на CD). The Byrds. Нью-Йорк: Columbia / Legacy . стр. 4–5.
  55. ^ Коннорс, Тим. "Farther Along". ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles . Euclid Business Network. Архивировано из оригинала 25-01-2011 . Получено 23-08-2013 .
  56. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 293. ISBN 978-1-906002-15-2.
  57. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. стр. 590. ISBN 978-0-95295-408-8.
  58. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 316. ISBN 978-1-906002-15-2.
  59. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. С. 610–611. ISBN 978-0-95295-408-8.
  60. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 266. ISBN 978-1-906002-15-2.
  61. ^ Шиндер, Скотт (2008). Концерт в Королевском Альберт-Холле 1971 (буклет CD). The Byrds. Коксаки, Нью-Йорк: Sundazed Records . стр. 5.
  62. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. стр. 313. ISBN 978-1-906002-15-2.
  63. ^ Кун, Уильям Генри (2003). Muleskinner Live: Original Television Soundtrack (буклет на CD). Muleskinner . Пасадена, Калифорния: Sierra Records. стр. 2.
  64. ^ Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited–The Sequel (2-е изд.). Rogan House. стр. 584. ISBN 0-9529540-1-X.
  65. ^ Куруц, Стив. "Биография Мулескиннера". Allmusic . Rovi Corp . Получено 2013-11-03 .
  66. ↑ Попурри из Bluegrass Jam (буклет CD). Muleskinner . Пасадена, Калифорния: Sierra Records. 1994.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  67. ^ ab Chadbourne, Eugene . "Обзор альбома Muleskinner". Allmusic . Rovi Corp. Получено 2013-11-04 .
  68. ^ ab Parsons, Gene (1994). Kindling (буклет на CD). Gene Parsons . Лос-Анджелес: Sierra Records. стр. 4–6.
  69. ^ Моисей, Боб. "A Record of His Own: Roland White's Solo Reissued". Архив Smoke Music . Smoke Creative. Архивировано из оригинала 2015-10-04 . Получено 2014-03-03 .
  70. ^ Мейер, Дэвид Н. (2007). Двадцать тысяч дорог: баллада о Грэме Парсонсе и его космической американской музыке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Villard Books. стр. 404–405. ISBN 978-0-375-50570-6.
  71. ^ Фонг-Торрес, Бен (1998). Hickory Wind: Жизнь и времена Грэма Парсонса . Нью-Йорк, Нью-Йорк: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-19464-2.
  72. ^ ab Koon, William Henry (1980). Silver Meteor: A Progressive Country Anthology (обложка LP). Разные исполнители. Лос-Анджелес: Sierra Records.
  73. ^ Роган, Джонни (2011). Реквием по вневременному: Том 1. Лондон: Rogan House. С. 625–626. ISBN 978-0-95295-408-8.
  74. ^ "Автомобиль убил музыканта из Топанги", Long Beach (CA) Press-Telegram , понедельник, 16 июля 1973 г., стр. 13 (Музыкант из Топанги, загружавший инструменты в свой фургон, был сбит и убит в воскресенье...")
  75. ^ Дельгатто, Джон (2003). Livin' in the Past (буклет CD). Kentucky Colonels . Пасадена: Sierra Records. стр. 2.
  76. ↑ [1] Джилл, Крис: «Сталь и дерево, сердце и душа — коллекция гитар Марти Стюарта», перепечатано из журнала Guitar Player Magazine , август 1994 г.
  77. ^ Палао, Алек (2003). «Часть первая: Иногда путешествие может быть столь же интересным, как и пункт назначения». Tuff & Stringy: Sessions 1966-68 (буклет на CD). Кларенс Уайт. Лондон: Ace Records . стр. 4.
  78. ^ "Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time – 50 to 41". Gibson.com. Архивировано из оригинала 2010-05-30 . Получено 2010-06-03 .
  79. ^ "Дискография Kentucky Colonels". Allmusic . Rovi Corp . Получено 14.08.2013 .

Внешние ссылки