Yellow Magic Orchestra — первый официальный студийный альбом японской электронной музыкальной группы Yellow Magic Orchestra , ранее известной как Yellow Magic Band. Первоначально выпущенный Alfa Records в Японии в 1978 году, альбом был выпущен A&M Records в Европе, США и Канаде в начале 1979 года, с американской версией с новой обложкой, но без заключительного трека «Acrobat». Обе версии позже были переизданы в 2003 году в формате двух дисков, с американской версией в качестве первого диска.
Альбом был ранним примером синти-попа , [1] [2] жанра, который группа помогла создать. Он внес вклад в развитие электро , хип-хопа , [3] техно , [ 4] и бип-техно . [5] Инновации альбома в электронной музыке включали использование микропроцессорного музыкального секвенсора Roland MC-8 Microcomposer , который позволял создавать новые электронные звуки, [6] и сэмплирование звуков видеоигр . [2] [7]
Альбом был продан тиражом 250 000 копий в Японии и вошел в чарты Billboard 200 и R&B Albums в Соединенных Штатах. [8] Его самым успешным синглом стал «Computer Game / Firecracker», который был продан тиражом более 400 000 копий в Соединенных Штатах [9] и вошел в двадцатку лучших в Великобритании. [10]
Альбом был задуман как одноразовый проект для продюсера и басиста Харуоми Хосоно и двух нанятых им сессионных музыкантов: барабанщика Юкихиро Такахаши и клавишника Рюити Сакамото . Трио должно было создать свою собственную кавер-версию экзотической мелодии Мартина Денни 1959 года "Firecracker" с современной электроникой, как подрыв экзотизации и ориентализма оригинальной мелодии, наряду с различными оригинальными композициями, также исследующими темы азиатскости , экзотизации и ориентализма с японской точки зрения. [11] В конечном итоге альбом был назван Yellow Magic Orchestra , как сатира на одержимость Японии черной магией в то время. [11] Проект оказался очень популярным, кульминацией которого стала карьера трех музыкантов; та, которая продлилась до 1983 года, за которой последовали успешные сольные карьеры и воссоединения в последующие десятилетия.
Они начали записывать альбом в июле 1978 года в студии Shibaura в Токио . В записи альбома использовалось большое количество электронного музыкального оборудования (в том числе и электрического), включая Roland MC-8 Microcomposer , полифонический синтезатор Korg PS-3100 , вокодер Korg VC-10 , электронные ударные установки Yamaha Drums и Syn-Drums , моносинтезаторы Moog III-C и Minimoog , аналоговые синтезаторы Polymoog и ARP Odyssey , синтезатор Oberheim Eight-Voice , электропианино Fender Rhodes и бас-гитару Fender Jazz Bass . Помимо электронного оборудования, в альбоме использовались только акустические инструменты : пианино Steinway , ударная установка и маримба .
Это был самый ранний известный альбом популярной музыки , в котором использовался Roland MC-8 Microcomposer , который был запрограммирован Хидеки Мацутакэ во время сессий записи. Элемент свинга -фанка , присутствующий на протяжении всего альбома, был выражен программированием Мацутакэ через тонкие вариации ввода MC-8. [12] В то время Billboard отметил, что использование такой компьютерной технологии в сочетании с синтезаторами позволило Yellow Magic Orchestra создавать новые звуки, которые были невозможны до тех пор. [6] Позже группа описала и MC-8, и Мацутакэ как «неизбежный фактор» как в их музыкальном производстве, так и в живых выступлениях . [13]
Альбом был ранним примером синти-попа [ 1] [2] жанра, который Yellow Magic Orchestra помогла заложить. Yellow Magic Orchestra экспериментирует с различными стилями электронной музыки, такими как азиатские мелодии, сыгранные на фоне синти-попа в «Firecracker» и «Cosmic Surfin'», широкое использование звуков видеоигр в «Computer Game» и электронный диско- бас в «Tong Poo» [1] , песне, которая была вдохновлена китайской музыкой, созданной во время Культурной революции в Китае [2] и , в свою очередь, повлияла на музыку видеоигр, таких как Tetris [7] . Оба трека «Computer Game» содержат один и тот же звук и были сделаны так, как будто обе игры играются в одной комнате; каждый трек с точки зрения своего титульного игрового блока: Circus и Space Invaders [ 2]. Песня также сэмплирует начальный чиптюн, используемый в аркадной игре Gun Fight (1975). И Circus , и Space Invaders , а также несколько других популярных аркадных видеоигр также были представлены в рекламном фильме «Тонг Пу». [7]
Альбом был впервые выпущен в Японии в 1978 году. Он был выпущен в США 30 мая 1979 года компанией A&M Records на лейбле Horizon с новым миксом Эла Шмитта , новой обложкой и немного другим списком треков. Эта "американская версия" была впоследствии выпущена в Японии 25 июля 1979 года компанией Alfa. Рекламные копии A&M были отпечатаны на желтом виниле.
"Firecracker" был выпущен как сингл под названием "Computer Game". Таким образом, на ранних американских изданиях альбома "Computer Game 'Theme from The Circus' " и "Firecracker" были объединены в один трек, в то время как звуковой эффект фейерверка в конце трека был проиндексирован сам по себе как "Firecracker". Это было исправлено на более поздних изданиях. Американские издания также имели более дружественное американцам сведение (подчеркивая более резкую эквализацию и интенсивное использование реверберации ) . Несколько переходов на второй стороне альбома были отредактированы по-другому, в то время как "Bridge over Troubled Music" получил дополнительное соло на электрическом пианино поверх вступительной перкуссии.
Из современных обзоров Розалинд Рассел из Record Mirror сравнила группу с Джорджио Мородером и Kraftwerk, заявив, что группа «может смириться с тем, что окажется на втором месте», посчитав, что этническая принадлежность и акцент группы «могут оттолкнуть ксенофобов этой страны. Но кому нужна Великобритания? В мире диско мы в любом случае мелкие ставки: сыновья Nihon, вероятно, обращают свои взоры на Штаты и Германию». [18]
Yellow Magic Orchestra – аранжировки, электроника
Приглашенные музыканты
Персонал
Альтернативный персонал версии США
Песня "Firecracker" была выпущена как сингл в Японии в 1978 году и в США и Великобритании в 1979 году, став главным хитом R&B в США. [11] В том же году песня была выпущена как сингл "Computer Game", который объединил треки "Computer Game" и "Firecracker" вместе. Сингл "Computer Game" имел еще больший международный успех, продав более 400 000 копий в США [9] и войдя в двадцатку лучших синглов Великобритании . [10]
Песня была популярна среди зарождающегося хип-хоп -сообщества, которое ценило новые электронные звуки, и в Бронксе , где она позже была использована пионером хип-хопа Afrika Bambaataa в его знаменитом дебютном альбоме 1983 года Death Mix (1983). [20] «Краткие фанковые звуки видеоигр » «Computer Game» оказали сильное влияние на зарождающиеся жанры электронной и хип-хоп музыки ; [3] использование в песне звуков видеоигр и сигналов было описано как «опередившее свое время» [21] и как имеющее сильное влияние на хип-хоп 1980-х годов [22] и поп-музыку. [2] Позже она была включена в сборник электро-хип-хоп-исполнителя Kurtis Mantronik That's My Beat (2002), который состоит из электронной музыки, повлиявшей на его раннюю карьеру. [23]
Песня также оказала влияние на раннее техно , в частности на детройтское техно , за что была включена в сборник Карла Крейга Kings of Techno (2006). [4] Песня также повлияла на музыку Шеффилда в стиле бип-техно ; третий альбом Warp, «Testone» (1990) группы Sweet Exorcist , определил техно-звучание Шеффилда, игриво используя сэмплированные звуки из «Компьютерной игры» вместе с диалогами из фильма « Близкие контакты третьей степени» (1977). [5]
Песня также использовалась в песне «Funky Towel» группы De La Soul (для фильма « Квартира Джо» 1996 года ), [24] в хите Дженнифер Лопес « I'm Real » (2001) и в оригинальной версии песни Мэрайи Кэри « Loverboy » (для саундтрека к фильму « Блеск» 2001 года ) [25] , которая была выпущена в составе сборника 2020 года The Rarities 2 октября 2020 года.
В аниме-сериале «Ковбой Бибоп» есть персонаж по имени Безумный Пьеро, а другой псевдоним Безумного Пьеро — «Тонгпу».
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )