Констанс Колльер (урождённая Лора Констанс Харди ; 22 января 1878 г. — 25 апреля 1955 г.) — английская актриса театра и кино, а также преподаватель актёрского мастерства. [1] Она писала пьесы и снимала фильмы вместе с Айвором Новелло и была первым человеком в Европе, которого лечили инсулином .
Родилась Лора Констанс Харди в Виндзоре, Беркшир, в семье Огюста Читама Харди и Элизы Джорджины Колльер. Констанс Колльер дебютировала на сцене в возрасте трех лет, когда сыграла Фею Гороховый Цветок в спектакле «Сон в летнюю ночь» . В 1893 году, в возрасте 15 лет, она присоединилась к Gaiety Girls , знаменитой танцевальной труппе, базирующейся в театре Gaiety в Лондоне. [2] В 1905 году Колльер вышла замуж за английского актера Джулиана Бойла (сценическое имя Джулиан Л'Эстрейндж ). [3] Она была известна как очень высокая женщина с яркой индивидуальностью. 27 декабря 1906 года в Театре Его Величества открылось экстравагантное возрождение «Антония и Клеопатры» сэра Герберта Бирбома Три , где Три играла роль Марка Антония , а Колльер — Клеопатру . [4]
Известный своими реалистичными постановками, Три и его дизайнер Перси Маккуоид одели Колльера в сложные костюмы. Позже Колльер прокомментировал: «В пьесе есть только упоминание о том, что Клеопатра появляется как богиня Изида. Три превратил это в большую картину... Клеопатра, облаченная в серебро, увенчанная серебром, неся золотой скипетр и символ священного золотого тельца в руке, прошла процессией по улицам Александрии , оборванный, кричащий народ приветствовал королеву наполовину с ненавистью, наполовину с суеверным страхом и радостью, когда она совершила свое святотатственное восхождение на свой высокий трон на рыночной площади». [4]
На тот момент Колльер была уже состоявшейся актрисой. В январе 1908 года она сыграла главную роль с Бирбомом Три в Театре Его Величества в новой пьесе Дж. Комина «Тайна Эдвина Друда» , основанной на неоконченном одноименном романе Чарльза Диккенса . Позже в том же году она совершила первый из нескольких туров по Соединенным Штатам. Во время второго тура, сделанного с Бирбомом Три в 1916 году, она снялась в четырех немых фильмах, включая неуказанное в титрах появление в «Нетерпимости » Д. У. Гриффита ( ее можно увидеть несущей через вход в город в вавилонской части фильма) и роль леди Макбет в провальной первой экранизации Три «Макбета» Шекспира . [4]
В 1918 году ее муж умер от гриппа, когда они были в Нью-Йорке. После его смерти она вернулась в Англию. От этого брака детей не родилось. [3]
В начале 1920-х годов она установила тесную дружбу с актером Айвором Новелло . Они оба появились в немом фильме «Богемная девушка» в 1922 году с Глэдис Купер и Эллен Терри . [3] Они писали вместе под псевдонимом «Джеймс Лестрейндж». Примерно в то же время Колльер серьезно заболела диабетом , и лечение оказалось дорогим. [3] В 1923 году ее отправили на лечение в Швейцарию, а затем отвезли к врачу в Страсбург. Она была первым пациентом в Европе, когда-либо лечившимся препаратом инсулин после его недавнего открытия Фредериком Бантингом и другими в Торонто. [5] [6] Полностью выздоровев, она сыграла герцогиню де Сюренн в комедии Сомерсета Моэма « Наши лучшие », а в следующем году сотрудничала с Айвором Новелло в пьесе под названием «Крыса» . [3] Она также появилась в нескольких пьесах с ним, включая британскую версию американской пьесы « Поджигатель» Эдвина Джастуса Майера . [4] В 1924 году Колльер познакомила Новелло с поэтом Зигфридом Сассуном, с которым у нее был шестимесячный роман. В то время как Сассун уничтожил свой дневник за этот период, его недовольство их отношениями стало общеизвестным, и, по словам его биографа Джин Муркрофт Уилсон, это «погрузило его в [то, что он называл] «немигающим адом». [7]
Писательская карьера Колльер примечательна ее сотрудничеством с Димсом Тейлором над либретто оперы «Питер Иббетсон» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в феврале 1931 года и которая получила неоднозначные отзывы. В 1935 году, по прибытии в Голливуд, Луиза Райнер наняла Колльер, чтобы улучшить театральное мастерство Райнер и ее английский язык, а также изучить основы актерского мастерства в кино.
В конце 1920-х годов Колльер переехала в Голливуд, где стала преподавателем вокала и дикции. Это было во время бурного перехода от немого кино к звуку, и многие немые актеры без театрального образования с трудом брали уроки.
Ее самой известной ученицей, возможно, была Коллин Мур , что было задокументировано в интервью историка кино Кевина Браунлоу для сериала «Голливуд» (1980) об эпохе немого кино. Тем не менее, Колльер поддерживала связи с Бродвеем и появилась в нескольких пьесах в 1930-х годах. В 1932 году Колльер сыграла Карлотту Вэнс в оригинальной постановке комедии Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер « Ужин в восемь» . Роль в киноверсии 1933 года сыграла Мари Дресслер .
Она снялась в фильмах «Дверь на сцену» (1937), «Китти » Митчелла Лейзена ( 1945, комедийное исполнение роли леди Сьюзен, пьяной тети Рэя Милланда ), «Опасности Полины» с Бетти Хаттон , «Веревка » Альфреда Хичкока (1948) и «Водоворот » Отто Премингера (1949). [4]
Во время съемок киноверсии « Двери на сцену » она подружилась с Кэтрин Хепберн , и эта дружба продлилась до конца жизни Колльер.
Колльер была награждена премией Американского театрального фестиваля имени Шекспира за выдающиеся заслуги в обучении и руководстве актерами в ролях Шекспира. Колльер была тренером по драматическому искусству для многих известных актеров, включая Одри Хепберн , Вивьен Ли и Мэрилин Монро . [8] Она была тренером Кэтрин Хепберн во время мирового турне Хепберн, исполнявшей пьесы Шекспира в 1950-х годах. После смерти Колльер в 1955 году Хепберн «унаследовала» секретаря Колльер Филлис Уилборн, которая оставалась с Хепберн в качестве ее секретаря в течение 40 лет.
У Коллиера есть звезда на Голливудской Аллее славы .
Колльер умер от сердечного приступа в Манхэттене 25 апреля 1955 года в возрасте 77 лет. [9]
Тихий
Звук
Нью-Йорк – (AP) — Констанс Колльер, бывшая актриса, сыгравшая множество ролей в театральном мире как на сцене, так и за ее пределами, умерла вчера после сердечного приступа в возрасте 77 лет.
Архивы Met Opera с цитатами различных музыкальных критиков о премьере Питера Ибеттсона
