Tumbleweed Connection — третий студийный альбом английского певца и автора песен Элтона Джона . Он был записан в Trident Studios в Лондоне в марте 1970 года и выпущен в октябре 1970 года в Великобритании и в январе 1971 года в США. Это концептуальный альбом, основанный на темах кантри, вестерна и Америки . Все песни написаны Джоном и Берни Топинами , за исключением «Love Song» Лесли Дункан .
В 2012 году Tumbleweed Connection занял 458-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Альбом занял второе место в британском чарте альбомов и пятое место в чарте Billboard 200 США . [3] [4] [5] В США он был сертифицирован RIAA золотым в марте 1971 года и платиновым в августе 1998 года .
Соавтор сценария Берни Топин сказал об альбоме: «Все думают, что на меня повлияла Американа и то, что я увидел Америку своими глазами, но мы написали и записали альбом еще до того, как побывали в Штатах. На него полностью повлияла группа The Band. Альбом Music From Big Pink и песни Робби Робертсона . Я всегда любил Америку и американские вестерны. Я всегда говорил, что « El Paso » — это песня, которая заставила меня хотеть писать песни. идеальное сочетание мелодии и сюжетной линии, и я подумал, что здесь есть что-то, что полностью сочетает в себе ритмы и письменное слово». Джон заметил: «С лирической и мелодической точки зрения это, наверное, один из наших самых совершенных альбомов. Я не думаю, что там есть какая-нибудь песня, которая бы мелодически не соответствовала лирике». [6]
Основные треки для трех названий альбома: «Come Down in Time», «Country Comfort» и «Burn Down the Mission» были записаны в Trident во время сессий для предыдущего альбома Elton John с наложениями, выполненными для Tumbleweed Connection . Ранняя версия "Madman Across the Water" с участием Мика Ронсона на электрогитаре также была записана во время записи альбома. Он был выпущен на нескольких альбомах и переизданиях Tumbleweed Connection , хотя в конечном итоге трек был перезаписан для альбома Madman Across the Water . [7]
Ди Мюррей и Найджел Олссон впервые появляются вместе на этом альбоме в качестве ритм-секции на "Amoreena". Олссон сыграл на одном треке на альбоме Empty Sky for John в 1969 году. Это первое появление Мюррея на альбоме Элтона Джона. Помимо нескольких студийных музыкантов, которые также выступали на предыдущем одноименном втором альбоме Джона, в нескольких треках участвовали аккомпанирующие музыканты из группы Hookfoot , которые также были его коллегами по лейблу DJM Records. Гитарист Hookfoot Калеб Куэй и барабанщик Роджер Поуп также появились на альбоме Джона Empty Sky .
Ни DJM, ни американский дистрибьютор Джона, Universal Records , не выпустили ни одного сингла с альбома в США , но "Country Comfort" ( ч/б "Love Song") был выпущен как сингл в Австралии, Новой Зеландии и Бразилии. [8] Он достиг 15-го места в Новой Зеландии, [9] и не попал в чарты двух других территорий, на которых был выпущен.
Фотография для обложки альбома была сделана на железнодорожной станции Шеффилд-Парк в Сассексе , примерно в 30 милях (50 км) к югу от Лондона на железной дороге Блюбелл . Фотограф Ян Дигби Овенс [10] запечатлел Джона (сидящего справа на фотографии, но слева на передней обложке, показанном выше) и Топина (стоящего слева на задней обложке) перед книгой конца девятнадцатого века. Станция века века, чтобы представить концепцию альбома в сельской Америке , несмотря на то, что он находится в Англии. Дополнительные фотографии были сделаны из салона поезда на линии для примечаний к альбому и либретто.
В августе 2020 года компания Bluebell Railway объявила, что в ознаменование 50-летия выпуска альбома она восстановила станцию в том виде, в котором она выглядела на момент съемки обложки, давая людям возможность воссоздать сцену на обложке. свои собственные фотографии. [11]
Альбом занял второе место в британском чарте альбомов и пятое место в чарте Billboard 200 США . [3] [4] В США он был сертифицирован RIAA золотым в марте 1971 года и платиновым в августе 1998 года . Альбом очень быстро продался в США, дебютировав под номером 28 в Billbord's Top LP , [22] что было необычно высоким дебютом для нового исполнителя того времени, и достиг своей пиковой позиции всего за четыре недели. [23]
В 2012 году Tumbleweed Connection занял 458-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone .
Позже в обзоре AllMusic Стивен Томас Эрлевин написал: «Половина песен не следуют традиционным структурам поп-песен; вместо этого они текут между куплетами и расплывчатыми припевами. Эти эксперименты чрезвычайно успешны, прежде всего потому, что тексты Топина вызывают воспоминания, а мелодическое чувство Джона находится в лучшем виде».
Роберт Кристгау написал в своем «Путеводителе по пластинкам» 1981 года : «На нем есть хорошие мелодии и плохие вестерны. Почему люди верят, что последние можно квалифицировать как стихотворения?» (Примечание: существует более ранняя рецензия на альбом Кристгау, написанная в 1970 году для The Village Voice ). В рецензии на журнал Rolling Stone Дэвид Фрике написал: « Tumbleweed Connection 1971 года не нуждается в улучшении; это один из лучших альбомов в стиле кантри-рок, когда-либо написанных лондонскими ковбоями».
Роберт Хиллберн написал для The Los Angeles Times : « Tumbleweed Connection — это тот почти идеальный альбом, на создание которого артисты часто тратят всю карьеру». [24] Дэйв ДиМартино написал для Yahoo! Музыка : "Шаг вперед по сравнению с несколько более откровенно коммерческим Элтоном Джоном ... Tumbleweed прекрасно записан и наполнен прекрасными песнями... На грани классического статуса".
« Burn Down the Mission », десятый и последний трек на альбоме Tumbleweed Connection , является самым стойким и часто исполняемым номером с альбома, единственным, который Джон сыграл в своем прощальном туре в 2022–2023 годах. [25] Это был один из очень немногих синглов в сет-листе Farewell Tour, который играл каждый вечер. [26]
В музыкальном отношении "Burn Down the Mission" основана на истории, рассказанной в лирике Берни Топина , что характерно для коллабораций Джона и Топина.
Сами тексты, хотя и рассказывают простую историю, достаточно расплывчаты, чтобы их можно было интерпретировать. Якобы это история бедного сообщества, угнетаемого богатой и могущественной силой, и рассказчик, движимый каким-то откровением, решил предпринять прямые действия, чтобы исправить ситуацию. Однако его попытка терпит неудачу, и его «забирают», предположительно, чтобы встретить свою судьбу, и он оправдывает свои действия попыткой защитить свою семью.
Музыка отражает эту повествовательную структуру, начиная с медленного вступления на фортепиано и рассказывая о ситуации героя и его продвижении к прямому действию; среднюю часть, которая более быстрая, джазовая и содержит полную инструментовку, можно рассматривать как интерпретацию реальной борьбы, в которой участвует герой. Наконец, борьба закончилась, и музыка возвращается к своей первоначальной сдержанной форме, отражающей возможное поражение героя. Песня заканчивается повторением средней части, которая постепенно затухает.
В премьерном эпизоде шоу Элвиса Костелло Spectacle на канале Sundance Джон упомянул Лауру Найро , оказавшую влияние, среди прочего, на необычную структуру и изменения ритма этой песни. [27]
Это одно из самых музыкальных сложных произведений в карьере Джона. Тональность меняется четыре раза, прежде чем вернуться к исходной последовательности вступительных аккордов на полпути. Песня всегда была любима фанатами, и Джон часто исполнял ее вживую на протяжении последних 40 лет: [28]
Все треки написаны Элтоном Джоном и Берни Топином , если не указано иное.
Номера треков относятся к компакт-дискам и цифровым релизам альбома.