Ранние кубинские группы играли популярную музыку для танцев и театров в период 1780–1930 годов. В этот период кубинская музыка стала креолизованной, а ее европейские и африканские истоки постепенно изменились, чтобы стать подлинно кубинскими. Инструменты и музыка непрерывно развивались в течение этого периода. Информация, перечисленная здесь, представлена в порядке дат и взята из любых записей, сохранившихся до наших дней.
В течение примерно ста лет, с начала девятнадцатого века и примерно до 1920 года, основным оркестровым форматом популярной музыки была типика, основанная на духовых инструментах, обычно около 8–10 участников. В то же время существовали также странствующие музыканты, дуэты и трио: о них см. trova .
Основанный в начале 19 века чернокожим скрипачом и контрабасистом Клаудио Бриндисом де Саласом , он исполнял танцевальную музыку той эпохи на балах аристократии острова: контрадансы , менуэты , ригадоны , кадрили , уланы. По сути, это был типичный или духовой оркестр, который иногда увеличивался до 100 музыкантов для особых случаев, таких как фиесты .
Бриндис де Салас, ученик маэстро Игнасио Кальво, также был композитором креольских танцев и автором оперетты Congojas matrimoniales . В 1844 году его музыкальная карьера была прервана его участием в заговоре Эскалера, за который белые были оправданы, но черные дорого заплатили. Бриндис де Салас был арестован и подвергнут пыткам. [1] Он был изгнан с острова губернатором О'Доннеллом . Вернувшись в 1848 году, он был заключен в тюрьму на два года, и когда он, наконец, освободился, чтобы подумать о реорганизации своей группы, он узнал, что большинство из них были казнены.
Помимо оперетты, он известен мелодией, посвященной генералу Конче, напечатанной в 1854 году. Его сын, Клаудио Бриндис де Салас Гарридо (Гавана, 4 августа 1852 года – Буэнос-Айрес , 1 июня 1911 года) был еще лучшим скрипачом, получившим мировую известность. [2] [3] [4]
Основан кларнетистом Хуаном де Диосом Альфонсо , который переехал в Гавану, где играл на кларнете в группе Фелисиано Рамоса La Unión в 1856 году и руководил La Almendares в 1859 году. Не совсем ясно, когда он основал La Flor de Cuba , которая стала одной из самых популярных в середине 19 века. Они играли контрадансы и другие танцы того времени. Оркестр был типичным , с корнетом , тромбоном , офиклеидом , двумя кларнетами , двумя скрипками , контрабасом , литаврами и гуиро . Офиклеид ( ophicleide ) был разновидностью басового рожка с клавишами, изобретенным в 1817 году; t-bone был бы клапанным тромбоном.
Они играли в Teatro Villanueva в Гаване в 1869 году, когда испанские Voluntarios напали на театр, убив около десяти посетителей, которые смотрели bufo (музыкальную сатирическую комедию) и аплодировали ее революционным настроениям. Контекст был в том, что Десятилетняя война началась годом ранее, когда Карлос Мануэль де Сеспедес освободил своих рабов и объявил независимость Кубы. Креольские настроения были накалены, и колониальное правительство и их богатые испанские торговцы отреагировали. Не в первый раз политика и музыка были тесно переплетены, поскольку музыканты были интегрированы еще до 1800 года, и «с 1800 по 1840 год чернокожие составляли явное большинство профессиональных музыкантов». [5] Театры Bufo были закрыты на несколько лет после этого трагического события.
Потомок La Flor de Cuba , которым руководил с 1877 года тромбонист Раймундо Валенсуэла после смерти Хуана де Диоса Альфонсо . Мы не знаем точно, когда было изменено название оркестра. Когда Раймундо умер в 1905 году, его брат Пабло стал директором. Это был, как и Flor de Cuba, самый популярный типика своего времени. [6]
Под руководством корнетиста Пабло Валенсуэлы группа стала одной из первых, кто записал кубинскую музыку, в 1906 году с цилиндрами Эдисона (около 40), в 1909 году с Columbia Records (23) и с Victor (56). [7] [8] Последние записи были сделаны в 1919 году; всего было около 120 номеров, большинство из которых были данзонами. Группа распалась после его смерти.
Основан в 1871 году в Матансасе Мигелем Файлде , официальным создателем дансона . [9] Его оркестр состоял в основном из духовых инструментов и поэтому был típica . Его первоначальными членами были: Мигель Фаильде (корнет); Паскуаль Каррерас (офиклеид); Панчо Моралес (1-я скрипка); Хуан Кантеро (2-я скрипка); Ансельмо 'Фриолин' Касалин (1-й кларнет); Эдуардо Файлде (брат, 2-й кларнет); Кандидо Файлде (брат, тромбон); Эулогио Гарридо (контрабас); Андрес Сеговия (литавры); Исидро Акоста (гуиро). [10]
Обычные изменения в составе означали, что к 1903 году в состав входили Эдуардо Бетанкур (тромбон); Альфредо Эрнандес (2-я скрипка); Магдалено Родригес (2-й кларнет) и Бенито «Чачо» Олива (литавры).
Это группа, которая играла Alturas de Simpson , первый дансон ; это была одна из композиций Файлда. Кажется, группа не делала никаких записей и распалась в 1921 году после смерти ее лидера. [11]
Основана в 1878 году в Сантьяго-де-Лас-Вегасе . Лидер: Хосе Алеман (Гуанабакоа, 22 декабря 1846 г. - Сантьяго-де-Лас-Вегас, 1924 г.).
Алеман был закройщиком в Сантьяго-де-Лас-Вегасе и композитором танцевальной и религиозной музыки. Он учился музыке у Педро Альвареса и стал контрабасистом, а также хорошим скрипачом и пианистом. Он играл на контрабасе в оркестре Гаванского собора и в оркестре Хуана де Диоса Альфонсо. [12]
Orquesta Aleman был типикой или группой, основанной на духовых инструментах. В его состав входили Алехо Карильо (корнет); Педро Эспиноза (тромбон); Леобино Заяс (офиклеид); Хулиан Альенде (1-й кларнет); Рамон Алеман (2-й кларнет); Элиас Фуэнтес (1-я скрипка); Хуан Томас Алеман (2-я скрипка); Анисето Родригес (литаврист); Кирино Састре (гуиро).
После смерти Хосе Алемана в 1924 году оркестром руководил его брат Рамон, и состав коллектива неоднократно менялся. Группа просуществовала до 1930-х годов.
Типика была основана в 1884 году тромбонистом Педро Рохасом (также известным как «Перико») в Гюинесе . В его состав в начале 20 века входили: Перико Рохас (тромбон); Патрисио Вальдес и Андрес Рохас (скрипка); Мартин Карабальо и Мигель Рохас (кларнет); Хесус Урфе (корнет); Амбросио Марин (тромбон); Анаклето Ларрондо (офиклеид); Хуан Р. Ланда (контрабас); Педро Эрнандес (тимпани); Леопольдо Кастильо (гуиро). Группа просуществовала до начала 20 века. [13]
Все, что известно о Фелипе Вальдесе, это то, что он был корнетистом и композитором, родившимся в Болондроне, Матансас, во второй половине XIX века. Он основал свою типику в 1899 году, и она стала популярной в Гаване. В 1916 году ее состав был следующим: 3 скрипки; 2 кларнета; корнет; тромбон; контрабас; саксофон ; гуиро и тимбалес. Вероятно, все началось с офиклеида, а позже заменил саксофон. К 1929 году они включили фортепиано.
Группа записала больше данзон, чем любая другая до 1920 года. Они записывались для Edison (1906), Columbia (начиная с 1906/7); Victor (начиная с 1907). Общее количество записей составило 315 номеров. Вальдес сочинил много номеров, включая La Africana , Lamentos и Yeyé Olube . Некоторые из этих записей доступны на CD: четыре номера 1907 года (Victor), один 1916 года (Columbia) и один 1929 года. [14] Диас Айяла сказал: «Невероятно, что больше нет информации об этом режиссере, который сочинил и записал так много данзон». [15]
Данцонера корнетиста Энрике Пенья была одной из первых, кто записал ее, и притом в большом количестве. Это была вторая группа, которую он организовал (первая называлась La Juventud ): состав был такой: Пенья (корнет); Антонио Гонсалес (тромбон); Фелис Гонсалес (офиклеид); Хосе Белен Пуч (1-й кларнет); Хосе Урфе (2-й кларнет); Хулиан Баррето (скрипка); Альфредо Саенс (скрипка); Хосе де лос Рейес (тимпани); Руфино Карденас (гитара) и неизвестный (контрабас).
Оркестр начал записываться в 1908 году и прославился благодаря El bombín de Barreto (котелок Баррето), написанному Урфе, который, как предполагается, был первым дансоном, включавшим синкопированную третью часть, навеянную соном. Несколько участников группы впоследствии стали известными. Группа записала около 150 номеров, [16] некоторые из которых доступны на CD. [17]
Этот, один из последних типикос, был основан в 1915 году ядром из участников группы Энрике Пеньи. Состав был следующим: Гонсалес ( офиклейд ), Долорес Бетанкур (ти-бон); Хосе Белен Пуч (первый кларнет); Хосе Урфе (второй кларнет); Мигель Анхель Мендьета и Бенито Мойя (скрипки); Гильермо Махерве (умерший бас); Деметрио Пачеко (литавры) и Ульпиано Диас (гуиро). Несмотря на свой старомодный формат, оркестр продолжал работать в течение 52 лет, до смерти его директора в 1967 году. [18] Три его записи доступны на CD, с 1916, 1925 и 1928 годов. [19]
Charangas вытеснили tipica в качестве стандартного инструментального состава для дансона . Первоначально называвшиеся charangas francesas (хотя они не имеют ничего общего с Францией), они были «изобретены» в начале 20-го века. Формулировка все еще сильна, с соответствующими корректировками в инструментовке. Основная идея заключается в том, чтобы настроить тон оркестра выше и ярче, чем tipica, путем удаления духовых инструментов, замены кларнета флейтой и замены литавр новым изобретением, pailas criollas , теперь называемыми timbales . Этот барабан в металлическом корпусе, по которому ударяют палочками timbales, а не палочками литавр, производит отличительный эффект. Два барабана timbales настроены по-разному и могут быть дополнены двумя timbalitos, настроенными еще выше, и одним или двумя cencerros (колокольчиками). Также следует отметить использование палочек на металлическом корпусе для создания ритма, известного как каскара. С самого начала эти группы также включали фортепиано. Общий эффект заключается в создании более легкого, яркого оттенка музыки; кто на самом деле является автором этой идеи, неизвестно.
Основанный в конце XIX века в Гаване, это был первый charanga francesa в столице и первый, в котором было фортепиано.
Его директором был пианист Антонио «Папаито» Торроэлла, и с самого начала в состав группы входили Папаито Торроэлла (фортепиано); Дэвид Рендон (скрипка); Фаустино Вальдес (флейта) и Эваристо Ромеро (контрабас). Под названием Sexteto Torroella группа записала восемь номеров на цилиндрах Эдисона в 1906 году. [20] [21]
Чаранга Франческа была создана в начале 20 века флейтистом Октавио «Тата» Альфонсо. На пике популярности его состав был: Тата Альфонсо (флейта); Бруно Кихарро (скрипка); Пабло Беке (контрабас); Хесус Лопес (фортепиано); Абелардо Вальдес (гуиро); Ульпиано Диас (тимбалес). [22] Группа записала шесть номеров для Columbia Records в 1918 году и считалась одной из трех самых важных чаранг в истории дансона и первой, включившей в этот альбом мелодии из cantos de claves y guaguancó [23]. жанр. [24]
Основанный около 1910 года Антонио Марией Ромеу (1876–1955), в течение тридцати лет он был самой важной чарангой на Кубе. Ромеу ранее играл в Orquesta Cervantes , одном из нескольких чаранго, основанных в начале 1900-х годов, и стал одним из самых плодовитых композиторов данцоне. Оркестр записал сотни номеров за многие годы, начиная с 1915 года, и выпустил целую серию альбомов после 1950 года. Неясно, был ли Ромеу, как иногда утверждают, создателем чаранги, но ясно, что его группа в течение многих лет была ведущей данцонера .
Первоначальный состав Orchestra Romeu был следующим: Ромеу (фортепиано); Фелисиано Фасенда (скрипка); Альфредо Вальдес (флейта); Рафаэль Каласан (контрабас); Ремихио Вальдес (тимбал); Хуан де ла Мерсед (гуиро): довольно маленькая группа.
Намного позже в состав оркестра вошли Франсиско Делабар (флейта); Аугусто Вальдес (кларнет); Хуан Кеведо (скрипка); Аурелио Вальдес и Феликс Васкес (гуиро); Антонио Ма. Ромеу (сын, скрипка); Педро Эрнандес (скрипка); Дихиго (труба); Регейра (тромбон) и Хосе Антонио Диас (флейта). Певцами (появившимися после появления sung danzon, известного как danzonete ) в два разных времени были Фернандо Кольясо и Барбарито Диес . В тридцатые годы он превратился в большой оркестр, включавший в себя два духовых инструмента.
Когда Ромеу умер, оркестр некоторое время возглавлял его сын, также Антонио Мария Ромеу, затем Барбарито Диес. Он по-прежнему играл традиционный дансон, но теперь назывался Orquesta de Barbarito Díez . [25]
Сын восходит ко второй половине 19-го века. Фактические имена игроков и музыкальных групп появляются после того, как тогдашний президент Кубы Хосе Мигель Гомес отправил батальоны Ejército Permanente из их родных провинций. Именно Permanente из Ориенте привезли сына в Гавану. [ 26]
Есть несколько ранних записей, которые сохранились до того, как были сформированы знаменитые секстеты. Некоторые из театральных произведений были интересны, например, в Teatro Alhambra была группа, в которой Адольфо Коломбо был ведущей личностью. Он был певцом и постоянным записывающимся артистом, хотя немногие из этих записей сохранились. Одна из записей, переизданная Harlequin , показывает фанковый номер, который трудно отнести к какой-либо категории. Обозначенный как румба, он, возможно, лучше всего описывается как гуарача-сон. [27] Поющие артисты — Коломбо и Клаудио Гарсия, гитара, вероятно, Альберто Вильялон , плюс неизвестный игрок на тресе. Все три названных игрока были белыми, однако номер креольский, почти афро-кубинский, по стилю.
В 1915 году Альфредо Болонья Хименес сформировал дочернюю группу в Гаване. Он играл на маримбуле , бонго и гитаре в разное время и, несмотря на свои физические ограничения ( карликовость ), он был силой в кубинской музыке на протяжении полувека. Его первой группой были Гортензия Валерон (вокалистка), Мануэль Менокаль (трес), Мануэль Корона (гитара), Викториано Лопес (маракасы) и Хоакин Веласкес (бонго). [28]
В октябре 1926 года Sexteto Boloña записал в Нью-Йорке ряд номеров для Columbia , которые сегодня доступны на обычных носителях. [29]
Группа распалась в 1934 году.
В 1917 году четыре музыканта, называющие себя Cuarteto Oriental, записали четыре номера для Columbia в Гаване. Номера указаны в каталоге Columbia за 1921 год, но, вероятно, утеряны. Однако та же группа расширилась до секстета в 1918 году и была записана Виктором в полевых записях в отеле Inglaterra в Гаване. [30] По крайней мере одна из этих записей сохранилась, дав два номера, которые, вероятно, являются первыми сохранившимися sones. Новая группа назвала себя Sexteto Habanero в 1920 году. [31]
Инструментальный состав интересен, потому что они используют некоторые из оригинальных инструментов son: botija [32] и уникальный квадратный bongó . Вскоре эта (и другие) группы поняли, что контрабас был музыкально более подходящим инструментом: они больше никогда не возвращались к botija. Пять лет спустя в группе появились новые участники и другой облик, включая Agustín Gutierrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (maracass, вокал); Gerardo Martínez (контрабас, вокал, лидер); Guillermo Castillo (гитара, вокал), Carlos Godínez (tres, вокал). [33]
Записи группы в Нью-Йорке 1925-26 годов доступны на LP и CD. [34] Музыка высокого качества, учитывая технические ограничения того времени; группа выиграла первую премию на Concurso de Sones в 1925 и 1926 годах. [35] Когда группа добавила корнета, вскоре замененного трубой, а именно Феликса Чаппоттина , она стала Septeto Habanero . Этот последний состав просуществовал до конца 1930-х годов, когда секстеты были вытеснены конхунто и биг-бэндами. Лидер, Херардо Мартинес, затем сформировал новую группу, Conjunto Típico Habanero . [36]
Один из ранних сон -секстето , образованный в 1925 году Марией Терезой Верой и Мигелем Гарсией, он отправился в Нью-Йорк и записал несколько номеров, но просуществовал всего около 18 месяцев. [37] Его структура была типичной для ранних сон-групп. [38]
Группа с самой длинной непрерывной историей, она была основана в 1882 году и существует до сих пор. Мануэль Авилес Лосано ( Ольгин , Ориенте , [39] 2 февраля 1864 – ?) работал портным и учился музыке у испанского маэстро Магина Торреса. Авилес, директор и кларнетист, сформировал оркестр с родственниками и другими музыкантами, и, в конечном итоге, со своими тринадцатью детьми. Еще позже он нанял других более молодых родственников. Он и некоторые другие участники группы сражались в Кубинской войне за независимость в составе Ejército Libertador .
Группа необычна во многих отношениях. Она начиналась как типико, затем стала чарангой, затем стала (в 1940-х годах) тем, что кубинцы называют «джаз-бэндом», что означает большой оркестр . Группа всегда базировалась в Ольгине и почти никогда не покидала Ориенте. Она по-прежнему организована вокруг членов семьи. [40] Теперь она называется Orquesta Hermanos Avilés . [41]
Эта группа возникла в Сантьяго-де-Куба в конце 19-го века. Она значительно отличалась от типикас, как по музыке, инструментам, так и по расовому составу (участники обычно были белыми). Жанры исполняемой музыки включали дансон, болеро , сон и гуарача . Инструменты включали трес , маримбулу , литавры или пайлас криолла ( тимбалес ). Этот инструментальный состав предвосхищает секстетос, которые появились позже, а не старые типикас. Участники были основаны на студентах университета, вероятно, усиленных талантами из других мест. Похожие группы Estudiantina были сформированы в других провинциальных городах. [42]
Giro приводит этот состав как характерный для Estudientinas: два tres , 1-й и 2-й; две гитары ; одна труба ; botija или контрабас ; paila ( тимбал ); cencerro ( колокольчик ); güiro ; три певца, 1-й, 2-й и фальцет , и, возможно, оба пола. Очевидно, что estudientinas в разных частях Кубы имели различия в составе, инструментах и репертуаре. [43]
История джаза на Кубе долгие годы скрывалась из-за нежелания звукозаписывающих компаний предоставлять записи. Однако в последние годы стало ясно, что его история на Кубе такая же длинная, как и в США. Ключевой фигурой в раскрытии ранних дней кубинского джаза является Леонардо Акоста , музыкант и музыковед, который много лет работал над этой темой. [44] [45] Другие исследовали историю джаза и латинского джаза с точки зрения США. [46] [47] [48] [49] Предыстория кубинского джаза включает таких музыкантов, как Луи Моро Готтшалк и WC Handy , которые посетили Кубу и привнесли креольские идеи в свою музыку.
Джаз -бэнд Sagua был основан в Сагуа-ла-Гранде в 1914 году Педро Стахоли (директор и фортепиано). Участники: Иполито Эррера (труба); Норберто Фабело (корнет); Эрнесто Рибальта (флейта и саксофон); Умберто Домингес (скрипка); Лучано Галиндо (тромбон); Антонио Темпрано (туба); Томас Медина (ударная установка); Марино Рохо (гуиро). Четырнадцать лет они играли в Teatro Principal de Sagua . Стахоли учился у Антонио Фабре в Сагуа и завершил учебу в Нью-Йорке, где пробыл три года. [50]
Cuban Jazz Band был основан в 1922 году Хайме Пратсом в Гаване. В состав коллектива входили его сын Родриго Пратс на скрипке, великий флейтист Альберто Сокаррас на флейте и саксофоне и Пучо Хименес на слайд-тромбоне. В состав, вероятно, входили контрабас, ударная установка, банджо , корнет, по крайней мере. Более ранние работы упоминали его как первый джазовый коллектив на Кубе, [51], но, очевидно, были и более ранние группы.
В 1924 году Моисес Симонс (фортепиано) основал группу, которая играла в саду на крыше отеля Plaza в Гаване и состояла из фортепиано, скрипки, двух саксофонов, банджо, контрабаса, барабанов и тимбалес. В ее состав вошли Вирхилио Диего (скрипка); Альберто Сокаррас (альт-саксофон, флейта); Хосе Рамон Бетанкур (тенор-саксофон); Пабло О'Фаррилл (умерший бас). В 1928 году, все еще в том же месте, Симонс нанял Хулио Куэву , известного трубача, и Энрике Сантьестебана, будущую звезду СМИ, в качестве вокалиста и барабанщика. Это были лучшие инструменталисты, привлеченные высокими гонорарами в размере 8 долларов в день. [52]
Все эти группы, несомненно, играли кубинскую музыку, а также джаз, но существует мало записей, где они играют джаз. Не может быть никаких сомнений в том, что эти ранние начинания создали запас кубинских музыкантов, которые чувствовали себя как дома в обоих жанрах. Это в конечном итоге привело к латино-джазовым слияниям более поздних лет.