Physical Graffiti — шестой студийный альбом английской рок- группы Led Zeppelin . Выпущенный как двойной альбом 24 февраля 1975 года в США и 28 февраля 1975 года в Великобритании [1] [2], это был первый альбом группы, выпущенный под их новым лейблом Swan Song Records . Группа написала и записала восемь новых песен для альбома в начале 1974 года в Headley Grange , загородном доме в Хэмпшире , что дало им достаточно времени для импровизации аранжировок и экспериментов с записью. Общее время звучания покрыло чуть менее трех сторон пластинки, поэтому они решили расширить его до двойного альбома, включив ранее не издававшиеся треки из сессий для более ранних альбомов группы Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971) и Houses of the Holy (1973). Альбом охватывал целый ряд стилей, включая хард-рок , прогрессивный рок , рок-н-ролл и фолк . [3] Альбом был затем сведен летом 1974 года и запланирован к выпуску в конце года; однако его выпуск был отложен, поскольку штампованная обложка альбома, разработанная Питером Корристоном, оказалась сложной в изготовлении.
Physical Graffiti имел коммерческий и критический успех после своего выпуска и дебютировал на первом месте в чартах альбомов в Великобритании и на третьем месте в Соединенных Штатах. [4] Он был продвинут успешным туром по США и пятидневным резиденцией в Earl's Court , Лондон. Альбом был переиздан на CD несколько раз, включая обширное издание к 40-летию в 2015 году. Physical Graffiti позже был сертифицирован 16-кратно платиновым в Соединенных Штатах Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 2006 году, что означает отгрузку более восьми миллионов копий в США.
Первая попытка Led Zeppelin записать песни для Physical Graffiti состоялась в ноябре 1973 года в Headley Grange в Хэмпшире , Англия, где они ранее записали свой четвертый альбом без названия . Оборудование для записи состояло из мобильной студии Ронни Лейна . Гитарист и продюсер Джимми Пейдж и барабанщик Джон Бонэм записали инструментал, который позже был переработан как « Kashmir » во время этого визита. Однако эти сессии быстро прекратились, и студийное время было передано Bad Company , которая использовала его для записи песен для своего дебютного альбома . [5] Пресса сообщила, что басист/клавишник Джон Пол Джонс заболел и не мог записываться. [6] Однако он разочаровался в группе и устал от гастролей, и сказал менеджеру Питеру Гранту, что подумывает уйти. [a] Грант попросил его передумать и взять оставшуюся часть года отпуска, чтобы восстановиться. [8]
Группа вновь собралась в Headley Grange в январе и феврале 1974 года, где они записали восемь треков, спродюсированных Роном Невисоном . [9] Солист Роберт Плант позже назвал эти восемь треков «the belters», включая «нестандартные вещи, которые получились действительно хорошими». [10] Как и на предыдущих сессиях в Headley Grange, неформальная атмосфера позволила группе импровизировать и развивать материал во время записи. Иногда группа репетировала или записывала трек несколько раз, обсуждала, что пошло не так или что можно было бы улучшить, а затем осознавала, что они разработали альтернативную аранжировку для него, которая была лучше. Бонэм был движущей силой на сессиях, регулярно предлагая идеи или лучшие способы, которыми сложная аранжировка могла бы быть успешно исполнена. Это привело к тому, что он получил кредит на ведущее авторство песен на нескольких треках. [11]
Восемь песен вышли за рамки обычного альбома, почти охватив три стороны пластинки, поэтому группа решила создать двойной альбом , добавив материал, который они записали для предыдущих альбомов, но так и не выпустили. Это включало различные джем-сейшены, такие как «Boogie With Stu», которую Пейдж посчитал неподходящей для трека на одном альбоме. [12] Были сделаны дополнительные наложения, и окончательное сведение альбома было выполнено в июле 1974 года Китом Харвудом в Olympic Studios , Лондон. Название «Physical Graffiti» было придумано Пейджем, чтобы проиллюстрировать всю физическую и письменную энергию, которая ушла на создание сета. [13]
Альбом записывался в течение нескольких лет и охватывал целый ряд музыкальных стилей, включая хард-рок («Custard Pie», « The Rover », « The Wanton Song », « Sick Again », « Houses of the Holy »), оркестровый рок с восточным влиянием (« Kashmir »), прогрессивный рок (« In the Light »), драйвовый фанк (« Trampled Under Foot »), акустический рок-н-ролл («Boogie with Stu», «Black Country Woman»), любовную балладу (« Ten Years Gone »), блюз-рок (« In My Time of Dying »), софт-рок («Down by the Seaside»), кантри-рок («Night Flight») и инструментальную акустическую гитару («Bron-Yr-Aur»). [14] [15] [16]
Несколько треков с альбома стали основными на концертах Led Zeppelin . В частности, «In My Time of Dying», «Trampled Under Foot», «Kashmir», «Ten Years Gone», «Black Country Woman» и «Sick Again» стали постоянными компонентами концертных сет-листов группы после выхода альбома. [17] [18]
"Custard Pie" была записана в Headley Grange в начале 1974 года. Первый дубль был сыгран в более быстром темпе, чем окончательная версия, с различными импровизированными вокальными партиями. После базового прогона группа обсудила возможности его переаранжировки. [11] Пейдж сыграл гитарное соло через синтезатор ARP, в то время как Джонс наложил партию Hohner Clavinet , а Плант сыграл на губной гармошке. [13]
« The Rover » была написана в 1970 году в Bron-Yr-Aur , коттедже недалеко от Machynlleth , Уэльс . Впервые она была записана в Headley Grange в мае 1970 года как акустический номер для Led Zeppelin III . Она была переработана как электрический номер в 1972 году для Houses of the Holy , который лег в основу фонограммы. [19] Впоследствии Пейдж добавил гитарные наложения в 1974 году с инженером Кейтом Харвудом. [13] [b]
« In My Time of Dying » основана на традиционной песне, которую Боб Дилан записал на своем дебютном альбоме в 1962 году. [13] Трек был записан вживую, позже Пейдж добавил дополнительные слайд-гитарные наложения. Аранжировкой и структурированием руководил Бонэм, который продумывал, где должны быть различные остановки / стартовые секции в треке, и как группа будет знать, когда вернуться. В самом конце песни он кашляет вне микрофона, заставляя остальную группу сломаться в этот момент. Бонэм впоследствии крикнул «Это должно быть то самое, не так ли?», чувствуя, что это был лучший дубль. [20] Он был оставлен на альбоме, чтобы показать фанатам, что Led Zeppelin были рабочей группой, которая заботилась о своих записях. [21]
"Houses of the Holy" была записана как заглавный трек для альбома с тем же названием в мае 1972 года в Olympic Studios с Эдди Крамером в качестве звукорежиссера. Она была исключена из этого альбома из-за ее схожести с другими треками, такими как "Dancing Days", которые, как считалось, были лучше. В отличие от некоторых других старых материалов на Physical Graffiti , она не потребовала дальнейшего наложения или ремикширования. [13]
« Trampled Under Foot » возникла из джем-сейшена, организованного Джонсом в Clavinet. Песня претерпела несколько изменений аранжировки, прежде чем пришла к версии, которую можно услышать на альбоме, при этом группа репетировала различные идеи и спорила об общем стиле. Бонэм решил, что трек слишком «душевный», и переделал его в фанк-стиль, предложив Пейджу играть гитарный рифф вместо аккордов. [22] Текст песни представляет собой серию двусмысленностей о вождении и автомобилях. Песня быстро стала популярной живой пьесой, которая исполнялась на каждом живом концерте с 1975 года, а позже была возрождена Плантом для его сольных туров. [13] Она была выпущена как сингл в США 2 апреля (с «Black Country Woman» в качестве би-сайда) и вошла в топ-40 хитов. [23]
« Kashmir » была идеей Пейджа и Бонэма, и впервые была предпринята как инструментальная демо-запись в конце 1973 года. Плант написал текст во время отпуска в Марокко. Джонс играл на меллотроне в треке и аранжировал струнные и духовые партии, которые исполнялись сессионными музыкантами. Песня была одной из самых высоко оцененных критиками на альбоме и исполнялась на каждом концерте с 1975 года. [17] Пейдж и Плант играли ее во время своего тура 1994 года, [24] и она была переработана в 1998 году Шоном «Паффи» Комбсом для его сингла « Come With Me », в котором Пейдж играл на гитаре. [25]
«In the Light» была записана в Headley Grange в начале 1974 года. Первоначально она называлась «In the Morning» и прошла через несколько репетиций и дублей, чтобы выработать базовую структуру. Позднее к произведению было добавлено вступление в стиле дроун/пение. [26]
«Bron-Yr-Aur» — сольная акустическая композиция Пейджа, названная в честь коттеджа, где он сочинил и аранжировал большую часть Led Zeppelin III с Плантом. Она была записана в Island Studios в середине 1970-х. Позже трек использовался в качестве фоновой музыки в фильме группы The Song Remains the Same . [27]
«Down by the Seaside» изначально была написана как акустический трек в Bron-Yr-Aur в 1970 году и находилась под влиянием Нила Янга . Она была переработана как электрический трек во время сессий для четвертого альбома в следующем году. Пейдж и Бонэм руководили аранжировкой, меняя темп от медленного к быстрому разделу и обратно. [27]
"Ten Years Gone" в основном была написана Плантом о старой любовной связи и была объединена с инструментальной пьесой Пейджа, включающей наложенные партии электро- и акустической гитары. Когда трек исполнялся вживую, Джонс играл на трехгрифовой гитаре с мандолиной, шести- и двенадцатиструнной гитарами, чтобы попытаться воспроизвести различные гитарные наложения на студийной записи. [27]
«Night Flight» была записана в Headley Grange в 1971 году для четвертого альбома. Помимо обычного баса, Джонс играет на органе Хаммонда в треке, а Пейдж играет на гитаре через динамик Leslie . [27] Плант написал текст после прочтения заголовка новостей под названием «Угроза испытаний ядерного урона» и задался вопросом, почему в мире, похоже, так мало мира и любви. [28]
"The Wanton Song" была построена вокруг гитарного риффа Пейджа. В отличие от некоторых других треков, записанных на сессиях Headley Grange 1974 года, ее было просто аранжировать, поскольку группа выстраивала песню вокруг риффов. [27]
«Boogie with Stu» — джем-сейшн с пианистом Rolling Stones Яном Стюартом, основанный на песне Ричи Валенса «Ooh My Head». [c] Он был записан в 1971 году в Headley Grange во время той же сессии, которая записала « Rock and Roll » для четвертого альбома группы. [27] В титрах не указаны Валенс или Боб Кин , вместо этого указана мать Валенса. В конце концов, Кин подал иск, и половина награды досталась матери Валенса, хотя она и не была частью иска. [30]
«Black Country Woman» была записана в саду в Stargroves в 1972 году для Houses of the Holy , как часть желания группы работать в «нестандартных» местах за пределами традиционной студийной среды. Трек был почти заброшен, когда над головой пролетел самолет, но его оставили на финальной записи для эффекта. [27]
«Sick Again» была написана Пейджем и Плантом о туре 1973 года и их опыте встреч с поклонницами . Трек был основан на игре на барабанах Бонэма и гитарных риффах Пейджа. [27] Аранжировка была разработана до записи и была проста для записи на пленку. [11]
Поскольку Physical Graffiti собирал различные отрывки из более ранних альбомов, мало что осталось от сессий записи, которые в конечном итоге не были выпущены. Ранняя аранжировка "Custard Pie", отличающаяся от окончательной версии, была переработана как "Hots on For Nowhere" на следующем альбоме Presence . [31] Ряд других отрывков из более ранних сессий альбома, которые не были включены в Physical Graffiti, были позже включены в альбом 1982 года Coda . [32]
Альбом изначально был выпущен с вырубным дизайном обложки, изображающим многоквартирный дом Нью-Йорка , через окна которого можно было попеременно видеть различные культурные символы. [33] Дизайнер альбома Питер Корристон искал здание, которое было бы симметричным с интересными деталями, которое не было бы загорожено другими объектами и подходило бы для квадратной обложки альбома. Впоследствии он придумал остальную часть обложки, основанную на идее людей, входящих и выходящих из многоквартирного дома, с различными обложками, которые можно было бы разместить под основной обложкой и заполнить окна различной информацией. [34]
Два пятиэтажных здания, сфотографированных для обложки альбома, расположены по адресу 96 и 98 St. Mark's Place в Нью-Йорке. [13] Оригинальная фотография претерпела ряд изменений, чтобы получить финальное изображение. Четвертый этаж здания пришлось обрезать, чтобы он соответствовал квадратному формату обложки альбома. [34] (Входной проем и крыльцо в 96 St. Mark's Place также являются местом, которое Rolling Stones использовали для музыкального клипа, рекламирующего их сингл " Waiting on a Friend " из их альбома 1981 года Tattoo You ).
Отказавшись от обычного дизайна разворота в пользу специальной вырубной обложки, оригинальная обложка альбома включала четыре обложки, составленные из двух внутренних (для каждого диска), средней вставной обложки и внешней обложки. Средняя вставная обложка белая и содержит все списки треков альбома и информацию о записи. Внешняя обложка имеет вырубные окна на здании, поэтому, когда средняя обложка обернута вокруг внутренних обложек и вставлена во внешнюю обложку, название альбома отображается на передней обложке, составляя название «Physical Graffiti». [13] Изображения в окнах касались набора американских икон и ряда голливудских эфемеров. Фотографии WC Fields и Buzz Aldrin чередовались со снимками Led Zeppelin. [33] Также представлены фотографии Ли Харви Освальда , Марселя Дюшана и Папы Льва XIII . Согласно примечаниям на обложке, концепция и дизайн упаковки были разработаны AGI/Mike Doud (Лондон) и Питером Корристоном (Нью-Йорк). Фотографии Эллиотта Эрвитта, Б. П. Фэллона и Роя Харпера . «Tinting Extraordinaire»: Морис Тейт, а иллюстрации на окнах — Дэйв Хеффернан. [35] В 1976 году альбом был номинирован на премию Грэмми в категории « Лучшая упаковка альбома» . [36]
Physical Graffiti был первым релизом Led Zeppelin на их собственном лейбле Swan Song Records , который был запущен в мае 1974 года. До этого момента все альбомы Led Zeppelin выпускались на Atlantic Records , который распространял Swan Song. Альбом был впервые анонсирован прессе 6 ноября с запланированной датой релиза 29 ноября и сопутствующим туром по США (десятым для группы), начинающимся в январе. [1] Задержки в производстве дизайна обложки альбома помешали его выпуску до начала тура. [45] Он был окончательно выпущен 24 февраля 1975 года.
Альбом имел коммерческий и критический успех, собрав огромное количество предварительных заказов после отложенной даты релиза, и когда он в конечном итоге был выпущен, он достиг № 1 в британских чартах. В США он дебютировал на 3-м месте в чарте Billboard Pop Albums, поднявшись на 1-е место на следующей неделе и оставаясь там в течение шести недель. [46] Physical Graffiti с тех пор оказался одним из самых популярных релизов группы, разойдясь тиражом в 8 миллионов копий в Соединенных Штатах. [47] Это был первый альбом, который стал платиновым только по предварительным заказам. [48] Вскоре после его выпуска все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно вернулись в топ-200 альбомного чарта. [49]
Группа дебютировала с несколькими песнями из Physical Graffiti вживую на разогревающем концерте в Роттердаме , Нидерланды, 11 января, за неделю до тура по США, который продлился до 27 марта. [50] Тур также был успешным, и за ним последовала серия концертов в Earl's Court , Лондон. Билеты на концерты были распроданы в течение четырёх часов, что, по словам промоутера Мела Буша, было «беспрецедентным спросом в истории рок-музыки», поэтому были добавлены ещё два концерта. [50] Концерты получили восторженные отзывы, и критики отметили, что группе понравилось играть новый материал Physical Graffiti больше, чем старые песни. [51]
Ник Кент из NME рецензировал альбом за три месяца до его выхода. Он предположил, что этоможет быть лучшая работа группы на сегодняшний день, заявив, что «тональная плотность альбома — безусловно, самая жесткая, самая откровенно брутальная, которую я слышал за весь год». [52] В марте 1975 годарецензент журнала Billboard написал: «[ Physical Graffiti ] — это тур де форс через ряд музыкальных стилей, от чистого рока до блюза, от фолк-акустики до оркестровых звуков». [53] Аналогичным образом Джим Миллер заявил в Rolling Stone , что двойной альбом был «группой Tommy , Beggar's Banquet и Sgt. Pepper в одном: Physical Graffiti — это заявка Led Zeppelin на художественную респектабельность». [54] Критик Village Voice Роберт Кристгау сохранил свою давнюю двойственную позицию по отношению к Led Zeppelin, написав, что за исключением второй стороны, материал часто скатывается в «широкие треки, неверно понятые опи и т. д.», и «через некоторое время Роберт Плант начинает раздражать». [37]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 70-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » [55 ]. В пересмотренном списке 2012 года он был перемещён на 73-е место [56] , а в 2020 году — на 144-е место [57].
Позже Плант считал, что Physical Graffiti представлял группу на пике ее творческого развития, и с тех пор говорил, что это его любимый альбом Led Zeppelin. [58] Пейдж также сказал, что альбом был «высшей точкой» для группы, а творческая энергия от джемования и постепенной совместной разработки структур песен привела к появлению сильного материала. [59] Рецензируя альбом для BBC Music в 2007 году, Крис Джонс описал его как «высокий памятник славе Zeppelin в их расцвете». [60]
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Physical Graffiti был впервые выпущен на CD как двойной набор в 1987 году. Однако это было сделано без участия группы, и первый тираж случайно отредактировал студийный стеб в конце "In My Time of Dying" (позже исправлено на переизданиях). Пейдж был недоволен отсутствием своего вклада в CD и решил, что он сам выпустит новые версии. Он заказал неделю в мае 1990 года у инженера Джорджа Марино, чтобы сделать ремастеринг всего бэк-каталога. Восемь треков из Physical Graffiti появились на четырехдисковом Boxed Set и три на Remasters , оба в 1990 году; [80] остальные появились на Boxed Set 2 в 1993 году, в то время как альбом был должным образом переиздан в 1994 году. [81]
Расширенная ремастерированная версия Physical Graffiti была переиздана 23 февраля 2015 года, почти ровно через сорок лет после выхода оригинального альбома. Переиздание вышло в шести форматах: стандартное издание на двух CD, делюкс-издание на трех CD, стандартная версия на двух LP, делюкс-версия на трех LP, супер-делюкс-версия на трех CD и трех LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок высокого разрешения 24-бит/96k. Делюкс- и супер-делюкс-издания содержат бонусный материал, содержащий альтернативные дубли и аранжировки песен. Переиздание было выпущено с измененной цветной версией оригинального оформления альбома в качестве обложки бонусного диска. [82]
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Примечания
Цитаты
Источники