Карл Черни ( нем. [ˈtʃɛʁniː] ; 21 февраля 1791 - 15 июля 1857) [2] был австрийским композитором, педагогом и пианистом чешского происхождения, чья музыка охватывала эпоху поздней классической и ранней романтической эпохи. Его обширное музыкальное творчество насчитывает более тысячи произведений, а его учебники по игре на фортепиано до сих пор широко используются в преподавании игры на фортепиано. Он был одним из самых известных учеников Людвига ван Бетховена , а позже стал одним из главных учителей Ференца Листа .
Карл Черни родился в Вене ( Леопольдштадт ) и был крещен в приходе Святого Леопольда. [3] Его отец был чешского происхождения; его мать была моравкой . Его родители говорили с ним по - чешски . Черни происходил из музыкальной семьи: его дед был скрипачом в Нимбурге , недалеко от Праги , а отец Венцель — гобоистом, органистом и пианистом. [4] Когда Черни было шесть месяцев, его отец устроился учителем игры на фортепиано в польское поместье, и семья переехала в Польшу, где они жили до тех пор, пока третий раздел Польши не побудил семью вернуться в Вену в 1795 году . [ 5]
Будучи вундеркиндом, Черни начал играть на фортепиано в три года и сочинять музыку в семь лет. Его первым учителем игры на фортепиано был отец, который обучал его в основном Баху , Гайдну и Моцарту . Он начал давать сольные концерты на фортепиано в доме своих родителей. Черни впервые публично выступил в 1800 году, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор Моцарта . [6]
В 1801 году Венцель Крумфольц , чешский композитор и скрипач, запланировал выступление Черни в доме Людвига ван Бетховена. Бетховен попросил Черни сыграть его Патетическую сонату и Аделаиду . Бетховен был впечатлен 10-летним мальчиком и принял его в ученики. [7] Черни оставался под опекой Бетховена до 1804 года, а затем время от времени. Он особенно восхищался способностью Бетховена к импровизации, его мастерством аппликатуры, быстротой гамм и трелей, а также его сдержанной манерой поведения во время исполнения. [8]
В автобиографии и письмах Черни содержится много важных упоминаний и подробностей о Бетховене того периода. Черни был первым, кто сообщил о симптомах глухоты Бетховена, за несколько лет до того, как этот вопрос стал достоянием общественности. О своей первой встрече с Бетховеном он писал: «Я также заметил с той быстротой зрения, свойственной детям, что у него в ушах была вата, как будто пропитанная желтоватой мазью». [9]
Бетховен выбрал Черни пианистом для премьеры Фортепианного концерта № 1 первого в 1806 году, а в возрасте 21 года, в феврале 1812 года, Черни дал венскую премьеру «Императорского» фортепианного концерта Бетховена . Черни писал, что его музыкальная память позволяла ему играть наизусть практически все без исключения фортепианные произведения Бетховена, и в течение 1804–1805 годов он играл в такой манере эти произведения один или два раза в неделю во дворце князя Лихновского с Принц называет только нужные номера опусов. [10] Черни поддерживал дружбу с Бетховеном на протяжении всей своей жизни, а также давал уроки игры на фортепиано племяннику Бетховена Карлу. [11]
В пятнадцать лет Черни начал очень успешную педагогическую карьеру. Основываясь на своем методе преподавания Бетховена и Муция Клементи , Черни преподавал до двенадцати уроков в день в домах венской знати. [12] Среди его «звездных» учеников были Теодор Дёлер , Стивен Хеллер , Анна Сик , [13] и Нинетт де Бельвиль . [14] В 1819 году отец Ференца Листа привез в Черни своего сына, который вспоминал:
Это был бледный, болезненный на вид ребенок, который, играя, раскачивался на табуретке, как пьяный... Игра его была... неравномерной, неопрятной, сбивчивой, и... он совершенно произвольно раскидывал пальцы повсюду. клавиатура. Но, несмотря на это, я был поражен талантом, которым наградила его природа. [15]
Лист стал самым известным учеником Черни. Он обучал ребенка произведениям Бетховена, Клементи, Игнаца Мошелеса и Иоганна Себастьяна Баха . Семья Листов жила на той же улице в Вене, что и Черни, который был настолько впечатлен мальчиком, что обучал его бесплатно. Позже Лист отплатил за это доверие, представив музыку Черни на многих своих концертах в Париже. [16] Незадолго до венского концерта Листа 13 апреля 1823 года (его последнего концерта в этом сезоне) Черни с некоторыми трудностями (поскольку Бетховен все больше не любил вундеркиндов) организовал знакомство Листа с Бетховеном. Бетховен был настолько впечатлен молодым Листом, что поцеловал его в лоб. [17] Лист оставался близким к Черни, и в 1852 году его «Этюды трансцендентного исполнения» были опубликованы с посвящением Черни. [18]
Черни покинул Вену лишь для того, чтобы совершить поездки в Италию, Францию (в 1837 году, когда ему помогал Лист) [19] и Англию. После 1840 года Черни посвятил себя исключительно композиции. Он написал большое количество сольных упражнений на фортепиано для развития пианистической техники, призванных охватить от первых занятий детей до потребностей самого продвинутого виртуоза. (см. Список произведений Карла Черни ).
Черни умер в Вене в возрасте 66 лет. Он никогда не был женат и не имел близких родственников. Свое большое состояние он завещал благотворительным организациям (в том числе приюту для глухих), своей экономке и Обществу друзей музыки в Вене, предварительно позаботившись о исполнении заупокойной мессы в его память. [20]
Черни сочинил очень большое количество пьес (более тысячи и до ор. 861).
Сочинения Черни включают не только фортепианную музыку (этюды, ноктюрны, сонаты, обработки и вариации на оперные темы), но также мессы и хоровую музыку, симфонии, концерты, песни, струнные квартеты и другую камерную музыку. Наиболее известная часть репертуара Черни — большое количество написанных им дидактических фортепианных пьес, таких как « Школа скорости» и «Искусство ловкости пальцев». Он был одним из первых композиторов, использовавших в названии этюд («этюд»). В творчестве Черни также есть аранжировки многих популярных оперных тем.
Большинство произведений, названных Черни «серьезной музыкой» (мессы, хоровая музыка, квартеты, оркестровая и камерная музыка), остаются в неопубликованной рукописной форме и хранятся в Венском обществе друзей музыки , к которому Черни (бездетный холостяк) завещал свое имение.
Фортепианные сонаты Черни выступают как промежуточный этап между произведениями Бетховена и Листа. Они сочетают традиционные элементы сонатной формы с элементами барокко, такими как использование фугато и свободные формы фантазии. Записи этих сонат сделали Мартин Джонс , Антон Куэрти и Даниэль Блюменталь .
Фортепианные ноктюрны Черни демонстрируют некоторые элементы, присутствующие в ноктюрнах Шопена, такие как ритмическая плавность и интимный характер. Шопен встретил Черни в Вене в 1828 году и, возможно, находился под влиянием его ноктюрнов.
Черни сочинил около 180 пьес, носящих название «Вариации». Среди них — La Ricordanza , Op 33, которую записал Владимир Горовиц . Черни использовал не только свои собственные темы, но и темы других композиторов, в том числе Даниэля Обера , Людвига ван Бетховена , Винченцо Беллини , Антона Диабелли , Гаэтано Доницетти , Йозефа Гайдна , Генриха Маршнера , Вольфганга Амадея Моцарта , Никколо Паганини , Джоаккино Россини , Франца Шуберта. , Карл Мария фон Вебер и многие другие. Эти произведения варьируются от сольных фортепианных пьес до пьес для фортепиано в четыре, шесть и восемь рук, а некоторые вариации могут иметь дополнительный аккомпанемент оркестра или струнного квартета. Черни иногда сочетал свои вариации с другими жанрами, такими как фэнтези, рондо или экспромт.
Черни был одним из 50 композиторов, написавших вариацию на тему Антона Диабелли для второй части Vaterländischer Künstlerverein (опубликовано в 1824 году). Он также написал код , дополняющий коллекцию. Первая часть была посвящена 33 вариациям Бетховена, его «Вариациям Диабелли» , соч. 120. Вместе с Листом, Шопеном, Анри Герцем , Иоганном Петером Пиксисом и Сигизмундом Тальбергом Черни внес вклад в сборник вариаций для фортепиано « Гексамерон» (1837).
Семь симфоний Черни начали записывать в 1990-е годы. В XXI веке появились две новые симфонии (Симфония № 6 и большая симфония, написанная в 1814 году); также две увертюры (до минор и ми мажор) и немного симфонической хоровой музыки (Псалом 130 и «Die Macht des Gesanges»). [ нужна цитата ]
Черни был плодовитым композитором камерной музыки, обычно включающей фортепиано: трио для струнных и фортепиано, квинтеты для струнных и фортепиано, сонаты для скрипки и фортепиано, а также фортепианные вариации с флейтой, валторной и другими инструментами. Однако существует множество произведений без фортепиано, в том числе струнные квартеты, получившие в последние годы новое признание. [21]
Черни, набожный католик, также написал множество религиозных произведений. Эти произведения включают ряд месс и гимнов.
В 1842 году Черни опубликовал автобиографический очерк «Erinnerungen aus meinem Leben» («Воспоминания из моей жизни»). Другие произведения Черни, помимо его сочинений, включают: его издание « Хорошо темперированного клавира » Иоганна Себастьяна Баха ; «Письма к барышне об искусстве игры на фортепиано»; его трехтомная «Школа практической композиции» (опубликованная под названием Op. 600), последний том которой представляет собой трактат об оркестровке; его издание сонат Доменико Скарлатти (1840 г.); и «О правильном исполнении всех произведений Бетховена для фортепиано» (1846), [22] , а также несколько изданий произведений Бетховена для фортепиано. [23]
Черни можно считать отцом современной фортепианной техники для нескольких поколений пианистов, если принять во внимание, что многие из его учеников, такие как Теодор Лешетицкий , Ференц Лист и Теодор Куллак , также стали преподавателями и передали его наследие. Американский музыкальный журнал The Etude в апрельском номере 1927 года представил иллюстрацию (см. выше), показывающую, что Черни можно считать отцом современной фортепианной техники и основой целого поколения пианистов. Этот список можно расширить до наших дней: примеры «происхождения»:
Черни написал очерк о правильном исполнении фортепианных сонат Бетховена «О правильном исполнении всех произведений Бетховена для фортепиано» (1846). Иоганнес Брамс писал об этом Кларе Шуман в письме в марте 1878 года: «Я определенно считаю, что большой курс фортепиано Черни, соч. 500, достоин изучения, особенно в отношении того, что он говорит о Бетховене и исполнении его произведений, поскольку он был прилежный и внимательный ученик... Аппликация Черни особенно достойна внимания. На самом деле я думаю, что люди сегодня должны больше уважать этого превосходного человека» [24] В письме Отто Яну от 30 октября 1852 года Лист писал : «В двадцатые годы, когда большая часть творений Бетховена была своего рода Сфинксом, Черни играл исключительно Бетховена, с пониманием настолько превосходным, насколько его техника была действенной и действенной; и позднее он не противопоставлял себя некоторый прогресс, достигнутый в технике, но внесший в него существенный вклад благодаря его собственному обучению и работам». [25]
Черни сыграл влиятельную роль в определении канона классического фортепианного репертуара. В четвертом томе (1847 г.) его Теоретико-практической фортепианной школы перечислены то, что он считал наиболее важными фортепианными произведениями за предыдущие восемьдесят лет, включая произведения Моцарта, Клементи, Шопена, Шумана, Листа, Шуберта, Мендельсона и произведения его собственный. [26]
Со времени смерти Черни и до конца XX века преобладали негативные мнения о его творчестве. Роберт Шуман в Neue Zeitschrift für Musik (Новая музыкальная газета) сказал о сочинении Черни. 424: «Трудно найти больший провал воображения, чем провал Черни».
Лист включил в свой репертуар несколько сочинений Черни, а также посвятил Черни двенадцать трансцендентальных этюдов . Он также сотрудничал с Черни над «Гексамероном» . Но даже Лист в письме Отто Яну в 1852 году предположил : «Жаль… жаль, что из-за слишком обильной продуктивности он неизбежно ослабил себя и не пошел дальше по пути своей первой Сонаты». (соч. 7, ля-бемоль мажор) и других произведений того периода, которые я оцениваю очень высоко, как произведения важные, красиво оформленные и имеющие благороднейшую направленность». [25] В «Мужчинах, женщинах и фортепиано» Артур Лессер описывает музыку Черни как «без глубины, интенсивности или остроумия, но всегда гладкую, красивую и довольно щекочущую уши, когда играешь быстро… бесконечное разнообразие рисунков и бесконечное монотонность Импортировать." [27]
Более положительные взгляды были предложены такими музыкантами, как Антон Куэрти , [28] Брамс, [24] и Леон Ботштейн . [29] Игорь Стравинский писал о своем восхищении Черни и как композитором: «Что касается Черни, то я ценил в нем чистокровного музыканта больше, чем замечательного педагога». [30]
