DAU — междисциплинарный проект на стыке кино, искусства и антропологии, премьера которого состоялась в Париже в начале 2019 года.
«ДАУ» изначально задумывался как полнометражный художественный фильм о жизни гения в смутные времена, основанный на биографии советского физика и лауреата Нобелевской премии Льва Ландау (по прозвищу Дау). [1] [2] [3] [4] [5]
В 2006 году фильм был совместно спродюсирован Филиппом Бобером и Сюзанной Мариан (Essential Filmproduktion, Германия), Medienboard Berlin-Brandenburg (Германия), WDR / Arte (Германия), Arte France Cinema (Франция), Mitteldeutsche Medienförderung (Германия), Eurimages , Swedish Film Institute , Film i Väst (Швеция), Hubert Bals Fund (Нидерланды), Министерством культуры Украины и X Filme Creative Pool Entertainment GmbH (Германия). Финансирование, предоставленное Министерством культуры России , было отозвано в 2015 году и возвращено Министерству. [6]
После подготовки к съемкам в 2006 году, съемки начались в 2007 году и проходили в Санкт-Петербурге (Россия) и Харькове (Украина). [7] [8] [9]
После ленинградского и харьковского съемочных блоков съемки фильма трансформировались в «тотальный перформанс» и «тотальную инсталляцию». [10] Такой формат стал возможен благодаря поддержке Сергея Адоньева . [11] [12]
Проект разворачивался на территории крупнейшей в Европе съёмочной площадки площадью 12 000 м2 , названной Институтом, построенной на месте бывшего водного стадиона «Динамо» в Харькове, Украина. [13] [14]
То, как функционировала локация и как она использовалась в съемках, наводит на мысль о параллелях между DAU и такими проектами, как Synecdoche, New York и The Truman Show . [15] [16] [17]
Съемочная площадка работала круглосуточно, независимо от того, велись ли съемки. [18] [19] [20] [21] [22] Оператор DAU Юрген Юргес спроектировал специальную систему освещения, которая позволяла снимать в любой точке без установки осветительного оборудования. [23] [24] [25]
На территории института располагались лаборатории, редакция газеты, столовая, жилые корпуса, первый отдел , парикмахерская, помещения для обслуживающего персонала; зарплата сотрудникам выплачивалась в советских рублях. [26] [27] [28] Для съемок было изготовлено и закуплено 40 000 элементов костюмов. [29] [30] Архитектура, костюмы, предметы быта, еда создавали фантасмагорическую реконструкцию советской эпохи 1930-1960-х годов, в которой жили герои. [31] [32] [33]
В ноябре 2011 года съемки были завершены, а локация была уничтожена, само разрушение стало частью истории [34]. Уцелевшие предметы (мелкий и крупный реквизит, артефакты, костюмы) были сохранены и использованы в других контекстах DAU. [35] [36] [37]
В прослушиваниях для DAU приняли участие 392 000 неактеров. [38] [39] Около 200-300 неактеров жили на съемочной площадке в одно и то же время [40] и около 400 были сняты, включая ученых, музыкантов, художников, композиторов, религиозных лидеров и философов, а также официанток, уборщиков, сотрудников тайной полиции, поваров и парикмахеров. [41] [42] [43] [44]
Незапланированный процесс снимался с перерывами с октября 2009 года по ноябрь 2011 года, в течение которого на съемочной площадке не разрешалось использовать современную одежду, включая нижнее белье, современные средства гигиены или любые другие современные предметы или лексику, а от всех, включая съемочную группу, требовалось носить костюмы той эпохи, носить макияж и делать прически, независимо от того, велись ли съемки. [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Без сценария или дублей персонажи действовали и реагировали в тщательно разработанных обстоятельствах, иногда оставаясь на съемочной площадке месяцами. [52] [53] [54] [55]
«Помещенный в реальную копию советского института, с его подлинными запахами, одеждой и интерьерами, социальным поведением и социальными установками, герой чувствует себя помещенным в полуреальное пространство-время. И именно актер становится первым зрителем «ДАУ», оказываясь между имманентностью собственного присутствия в настоящем и абсурдом чужого, но реконструированного времени и пространства». [56]
Все, за исключением Дау (дирижер Теодор Курентзис ), его жены (актрисы Радмилы Щеголевой), их сына (в молодости - музыканта Николая Воронова) и Крупицы, директора института с 1938 по 1953 год (театрального режиссера Анатолия Васильева ), жили в институте под своими именами. Их реальные биографии были адаптированы к советским реалиям. [57] [58] [59] [60]
В Институте было два научных отдела. В теоретическом отделе проводили свои исследования современные физики-теоретики, нейробиологи и биологи, в том числе профессора: лауреат Нобелевской премии Дэвид Гросс , лауреат Филдсовской премии Шинг-Тунг Яу , Никита Некрасов , Дмитрий Каледин, Андрей Лосев, Самсон Шаташвили , Карло Ровелли , Эрик Верлинде , Джеймс Х. Фаллон и другие. Некоторые из его результатов были опубликованы в академических журналах. [61] [62] [63] В экспериментальном отделе, возглавляемом Алексеем Блиновым , проводили свои эксперименты современные художники медиа и перформанса. Среди сотрудников и гостей Института были Марина Абрамович , Карстен Хеллер , Борис Михайлов , Питер Селларс , Ромео Кастеллуччи , Рав Штейнзальц , перуанский шаман Гильермо Аревало и другие. [64] [65] [66]
Институт проводил конференции и семинары по квантовой физике, теории струн и петлевой квантовой гравитации, нейронауке, а также эксперименты в областях, выходящих за рамки традиционных научных знаний, таких как оргонная энергия, телепортация и сверхспособности человека. [67] [68] [69] [70]
Продолжительность материала Института составляет 700 часов 35-мм пленки. [71] [72]
Первоначальная идея Ильи Хржановского создать фильм о Льве Ландау трансформировалась по ходу дела в масштабное исследование человеческой натуры, которое продолжается и по сей день. [73] [74] [75] Помимо упомянутых участников, в проекте на разных этапах участвовали: художник Филипп Паррено , дизайнер Рей Кавакубо , музыканты Роберт Дель Ная ( Massive Attack ), Брайан Ино , Владимир Мартынов , Татьяна Гринденко , Arca , Леонид Федоров, Владимир Волков и многие другие.
Споры ведутся относительно жанра проекта: «Возможно ли создать произведение в жанре целой культуры? Культура вбирает в себя музыку, кино, литературу, живопись, науку, делопроизводство, все способы социального поведения и межличностного общения. Хржановский создал произведение в жанре культуры 1930–60-х годов»; [76] «проект DAU, таким образом, не является Gesamtkunstwerk, а произведением в жанре Gesamtkunstwerk, т. е. своего рода анти-Gesamtkunstwerk»; [77] «возможно, правильнее назвать его самым амбициозным экспериментом в области театра»; [78] «размашистый проект иммерсивного театра/фильма/инсталляции»; [79] «поразительное сочетание документального и игрового кино, художественного вымысла и правды жизни, воображаемого и реального, прошлого и настоящего»; [80] «где-то между поведенческим экспериментом, кинематографическим циклом и художественной инсталляцией»; [81] «тотальное произведение искусства»; [82] «это явление можно назвать территорией памяти — индивидуальной, коллективной, исторической и художественной». [83]
При всем при этом, из киноматериала DAU разными режиссерами был создан целый ряд кинематографических продуктов. Проект также принимал и другие формы.
На премьере проекта в Париже в 2019 году было представлено 13 фильмов разных жанров. [84] [85] Фильмы озвучили Жерар Депардье , Уиллем Дефо , Изабель Аджани , Фанни Ардан , Изабель Юппер , Шарлотта Рэмплинг , Ирис Бербен , Ханна Шигулла , Барбара Сукова , Катарина Тальбах , Вероника Феррес , Хайке Макач , Тони Гаррн , Лилит Стангенберг, Катрин Ангерер, Палина Рожински , Вики Крипс , Йелла Хаазе , Ларс Эйдингер , Мартин Вуттке , Бликса Баргелд , Бела Би , Билл Каулитц , Том Шиллинг , Марк Хоземанн , Фредерик Лау , Франц Роговски , Луис Хофманн , Свен Марквардт, Тахар Рахим , Дени Лаван , Лу де Лааж , Эрик Кантона , Паскаль Греггори и Амира Касар . [86]
Ряд других продуктов находятся в процессе пост-продакшна. [87]
В частности, фильм «Мать», посвященный сюжетной линии самого Дау, в котором фоновую обстановку создают материалы Института, по состоянию на 2022 год еще не вышел. [88]
Хржановский утверждает, что фильмы — это всего лишь трейлеры, [89] [90] того, что он называет основным продуктом — Dau.Digital, интерактивной онлайн-платформой, представляющей все 700 часов отснятого материала, где пользователь ориентируется по тегам и может структурировать свой собственный рассказ. Этот продукт также был представлен посетителям парижской премьеры. [91] [92] [93] [94] [95]
На премьере в Париже были доступны расшифрованные разговоры персонажей, записанные во время и после съемок. [96] [97]
Thames & Hudson подготовили публикацию DAU Document [98], собрав кадры из всех отснятых материалов, фотографии со съемочной площадки, снятые советскими камерами Leica (выбранные из 1,5 миллионов изображений), и результаты научных экспериментов, проведенных в фильме. Эссе, исследующие такие темы, как природа сообщества, власть, любовь, измененные состояния сознания и насилие, перемежают визуальный хронологический отчет. В последнем разделе каталогизируются 80 000 предметов одежды и реквизита того периода, а также персонажи, которые населяют проект, где кадры из всех отснятых материалов представлены в хронологическом порядке. [99]
В 2018 году Comme des Garçons сотрудничал с проектом DAU, чтобы выпустить альбом фотографий в рамках своей ежегодной инициативы по публикации работ художников и фотографов. [100]
В 2018 году в качестве «подарка городу Парижу» был выпущен специальный выпуск The DAU Rooms at Le Châtelet, содержащий работы Бакста , Ларионова и Натальи Гончаровой рядом с фрагментами инсталляций DAU с предисловиями мэра Парижа Анн Идальго , художественного руководителя театра Châtelet Рут Маккензи и других. [101] [102]
Сложные инсталляции были неотъемлемой частью проекта с тех пор, как Институт функционировал во время съемок, создавая захватывающие впечатления для посетителей и жителей. [103] [104] [105]
Для показа фильма в Берлине планировалось создать копию Берлинской стены ; мероприятие должно было стать первым в серии Dau. Freedom (Берлин) - Dau. Equality (Париж) - Dau. Fraternity (Лондон) [106] [107] и планировалось при поддержке и участии режиссеров Тома Тыквера и Ромео Кастеллуччи , художников Марины Абрамович , Карстена Хёллера и Ай Вэйвэя , музыкантов Теодора Курентзиса , Брайана Ино , Роберта Дель Найи и Massive Attack , политиков Михаэля Мюллера , правящего бургомистра Берлина , и Моники Грюттерс , уполномоченного федерального правительства по культуре и СМИ. Идея заключалась в том, чтобы восстановить часть Берлинской стены для создания «закрытого мини-государства с проверкой виз для посетителей». [108] При входе на мероприятие посетители должны были пройти процедуру личного досмотра со стороны службы безопасности, состоящей из израильских военных; на этой закрытой территории посетители должны были погрузиться в выступления и концерты таких артистов, как Ромео Кастеллуччи , Карстен Хёллер , Massive Attack и, в частности, выступление Марины Абрамович и Теодора Курентзиса , участники которого должны были пройти процедуру мытья (отсылка к газовым камерам под видом душа в концентрационных лагерях). [109] Мероприятие должно было закончиться ритуальным разрушением Стены, при этом каждому участнику предлагалось унести с собой кусок стены. [110]
В сентябре 2018 года городские власти отменили мероприятие, сославшись на проблемы безопасности и технические проблемы. [111] [112] За отменой последовало обсуждение: Фанни Ардан , Изабель Аджани , Роберт дель Ная , Виллем Дефо , Жерар Депардье , Брайан Ино , Рут Маккензи , Кристин Скотт Томас , Ханна Шигулла , Саша Вальц , Том Тыквер и другие художники, режиссеры, кураторы, политики, продюсеры публично выступили в поддержку проекта [113] и против мнения о том, что он неприемлем, поскольку берлинцы «уже достаточно времени видели эту стену». [114]
Фильмы, созданные на основе материала, снятого в Институте, были впервые выпущены в Париже в период с 25 января по 17 февраля 2019 года при поддержке мэрии Парижа и исполнительного продюсера Мартины д'Англежан-Шатийон. [115] Посетители парижского мероприятия также имели возможность посмотреть настоящие отснятые материалы, исследуя Dau.Digital. [116] [117]
Организаторами релиза выступили театр Шатле и Театр де ла Виль , которые столетием ранее стали площадками для Русских сезонов Сергея Дягилева , [118] а также Центр Помпиду , где разместилась инсталляция, реконструирующая квартиру в Институте и населенная персонажами проекта. [119] Музей также предоставил произведения современного искусства советских и российских художников 1950-х - 2000-х годов из своей коллекции «Коллекция!» (2016) для использования в качестве части инсталляции в театрах. [120] Среди выставленных работ были работы Оскара Рабина , Гриши Брускина , Сергея Бугаева «Африка» , Эрика Булатова и других. [121] [122]
Первоначальный план соединить два театра мостом не осуществился, и вместо этого здания театра и здание Музея Помпиду были соединены проекцией красных световых линий, образующих треугольник — инсталляция была вдохновлена русским авангардом 1920-х годов. [123] [124] [125] [126] [127] [128] Связь между проектом, в частности парижской премьерой, и искусством авангарда была создана также дизайном пространства в театре Шатле художниками Ольгой Гуревич, Александрой Смолиной, Борисом Шаповаловым. [129] [130] [131] [132]
Чтобы попасть на мероприятие, посетителям необходимо было получить визу DAU — на 6 часов, 24 часа или неограниченную, [133] [134] При «подаче заявления» на визу посетителю предлагалось ответить на личные вопросы («Чувствовали ли вы себя использованным в своих отношениях»?). [135]
Пространство театров было разделено на зоны («Материнство», «Коммунизм», «Революция» и т. д.) [136] .
На площадках одновременно проходили показы фильмов (без названий, но пронумерованных [137] ), конференции, спектакли, концерты, шаманские обряды; заранее узнать расписание не представлялось возможным — принцип неопределенности и постоянной метаморфозы, предлагающий посетителю неожиданную встречу, а не привычный формат и опыт, стал частью концепции проекта. [138] [139] [140] [141]
В соответствии с этой концепцией и в рамках проекта выступления известных артистов проходили инкогнито, без афиш и рекламы. [142] Во время парижских мероприятий в Театре Шатле и Театре де ла Виль выступали Теодор Курентзис и MusicAeterna, Jazz Aeterna и TrigolOS, музыканты Михаил Рудый , Татьяна Гринденко , Владимир Мартынов , Владимир Тарасов, Михаил Мордвинов, Дмитрий Уваров, Вангелино Курентзис, Марко Никодиевич, Леонид Федоров, Владимир Волков, певец Сергей Старостин , оперная певица Екатерина Щербаченко , певица и исполнитель Arca , Роберт Дель Ная ( Massive Attack ) и Брайан Ино , который разработал индивидуальную акустическую архитектуру для DAU. Также в разных пространствах DAU состоялись выступления Саши Вальц и ее танцевальной труппы, а также инсталляции Ромео Кастеллуччи и Филиппа Паррено . В конференциях DAU в Париже приняли участие писатель Джонатан Литтелл , футуролог Реал Миллер, профессор физики и теоретик струн Никита Некрасов , писатель и социальный критик Евгений Морозов , фотограф Реза Дегати , биофизик проф. Соня Контера , писатель Александр Эткинд и другие. [143]
Музыкальные инсталляции, формирующие звуковой ландшафт мероприятия, созданные Вангелино Куренцисом и Дэмьеном Квинтардом , включали произведения Брайана Ино и Роберта дель Наха . [144]
Важной частью впечатлений посетителей также были бар «The Shitty Hole», буфеты (в частности, «порно-буфет») и столовая с советским меню, где цены хаотично менялись в течение дня. [145] [146]
Другим элементом инсталляции стал сувенирный магазин, отсылающий к советским сельским магазинам (банки, сигареты, вантузы, керосиновые лампы, презервативы, скалки и т. д.), а также продающий печатную продукцию проекта — фотографии, книги-транскрипции разговоров персонажей. [147] [148] [149]
В Театре де ля Виль можно было посетить реконструированную советскую коммунальную квартиру, где круглосуточно жили артисты-резиденты, а алтайские шаманы проводили обряды; в этом пространстве также экспонировались работы из Центра Помпиду , в частности, работа Сергея Бугаева «Африка» «Джон Кейдж вручает знамя социалистического соревнования Курёхину ». [150] [151] [152]
Место проведения мероприятия также было усеяно восковыми фигурами персонажей DAU. [153] [154] [155] [156]
Круглосуточные публичные показы фильмов сопровождались сеансами «активного слушания» для посетителей с участием священников, пасторов, раввинов, социальных работников и врачей [157]. С разрешения посетителей разговоры записывались. [158]
По данным СМИ, с 25 января по 17 февраля 2019 года проект DAU в Париже посетили около 40 тысяч человек. [159]
Конференции на премьере в Париже продолжили серию конференций, начатых в Лондоне в 2017 году, чтобы исследовать широкий спектр культурных, социальных и политических вопросов, поднятых в DAU. Конференции DAU на сегодняшний день следующие: [160] [161] [162]
Критика проекта в основном была сосредоточена на вопросах прозрачности, трудовой этики и уважения прав участников DAU. Критические отчеты в основном содержат ссылки на анонимные свидетельства участников, участвовавших в проекте лишь короткое время. [166] [167] [168] Ни участники, ни создатели показанного на парижской премьере материала DAU не критиковали проект. [169] [170] [171] Проект также породил дискуссии о границах допустимого в кино. [172] [173]
На премьере фильма «Дау. Наташа» на 70-м Берлинском международном кинофестивале в феврале 2020 года пятеро российских журналистов обратились к художественному руководителю фестиваля Карло Шатриану и генеральному директору Мариетте Риссенбек с открытым письмом, в котором выразили обеспокоенность применением «реального психологического и физического насилия», в частности, по отношению к непрофессиональной актрисе Наталье Бережной, и поставили под сомнение этичность включения фильма в конкурс. [174] Шатриан ответил, что вопросы были переадресованы продюсерской компании и актрисам, которые отвергли обвинения; подробные ответы от Хржановского, съемочной группы и актрис также были получены на пресс-конференции. [175] [176] Позднее обвинения авторов открытого письма опровергла и актриса Наталья Бережная в интервью крупному журналу «Искусство кино ». [177]
Критика проекта также касается необоснованного количества ресурсов, потраченных на достижение уже достигнутых художественных результатов, таких как размывание границ между реальным и вымышленным, исполнителем и персонажем, деконструкция истории и погружение в нее. [178] Критика парижской премьеры также включала отзывы о плохой организации и плохой навигации. [179] Создатели и некоторые критики утверждают, что принцип неопределенности как художественный элемент проекта и способ взаимодействия со зрителем. [180] [181] [182]
В России четыре фильма «Дау» ( «Дау. Наташа» , «Дау. Нора Сон» , «Дау. Саша Валера» и «Дау. Новый человек» ) были лишены лицензии на прокат в кинотеатрах Министерством культуры РФ по причине пропаганды порнографии. [183] В 2020 году кинокомпания Phenomenon Films обратилась в суд с требованием предоставить фильмам лицензию на прокат, однако требования были отклонены. [184]
Источник: [200]
Источник: [201]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )