Датский модерн — это стиль минималистской мебели и предметов домашнего обихода из Дании , связанный с датским дизайнерским движением. В 1920-х годах Кааре Клинт применил принципы модернизма Баухауса в дизайне мебели, создавая чистые, чистые линии, основанные на понимании классического мастерства изготовления мебели в сочетании с тщательным исследованием материалов, пропорций и требований человеческого тела.
Такие дизайнеры, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, помогли создать процветающую мебельную промышленность с 1940-х по 1960-е годы. Приняв методы массового производства и сосредоточив внимание на форме, а не только на функции, Финн Юль внес свой вклад в успех этого стиля. Кроме того, минималистская датская посуда для дома, такая как столовые приборы и подносы из тика и нержавеющей стали , а также столовая посуда, например, произведенная в Дании для Dansk International Designs в первые годы ее существования, расширила датскую современную эстетику за пределы мебели. [ нужна цитата ]
В период между двумя мировыми войнами Кааре Клинт оказал сильное влияние на датское мебельное производство. Назначенный заведующим кафедрой мебели в Архитектурной школе Датской королевской академии изящных искусств , он поощрял своих студентов применять аналитический подход, адаптируя дизайн к современным потребностям. Приняв функционалистскую тенденцию отказа от орнамента в пользу формы, он, тем не менее, сохранил теплоту и красоту, присущие традиционному датскому столярному делу, а также высококачественное мастерство и материалы. [1]
Развитие современной датской мебели во многом обязано сотрудничеству архитекторов и краснодеревщиков. Краснодеревщик А. Дж. Иверсен , который успешно выставлял мебель по проектам архитектора Кея Готтлоба на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году в Париже , сыграл важную роль в развитии дальнейшего партнерства. В 1927 году с целью поощрения инноваций и стимулирования общественного интереса Датская гильдия краснодеревщиков организовала в Копенгагене мебельную выставку, которая должна была проводиться ежегодно до 1967 года. Она способствовала сотрудничеству между краснодеревщиками и дизайнерами, создав ряд прочных партнерских отношений, в том числе между Рудольфом Расмуссеном и Кааре Клинтом, А. Дж. Иверсеном и Оле Ваншером, а также Эрхардом Расмуссеном и Бёрге Могенсеном. С 1933 года сотрудничество укрепилось благодаря ежегодному конкурсу новых видов мебели, устраиваемому каждый год перед выставкой. [2] [3]
В 1931 году сформировался еще один ключевой институт в развитии датского модерна; Ассоциация искусств ( датский : Forening for Kunsthaandværk ) основала постоянное место проведения занятий декоративно-прикладным искусством под названием Den Permanente . [4]
В послевоенные годы датские дизайнеры и архитекторы верили, что дизайн можно использовать для улучшения жизни людей. В конце 1940-х годов растущий средний класс в Дании начал проявлять интерес к датскому модерну и способствовал дальнейшим инвестициям в этот стиль. [5] Особое внимание уделялось созданию доступной мебели и предметов домашнего обихода, которые были бы одновременно функциональными и элегантными. Завязалось плодотворное сотрудничество, в котором датское мастерство сочеталось с инновационным дизайном. Изначально мебель изготавливалась вручную, но, поняв, что их работы будут продаваться лучше, если цены снизятся, дизайнеры вскоре обратились к фабричному производству.
Нехватка материалов после Второй мировой войны способствовала использованию фанеры. В конце 1940-х годов развитие новых технологий привело к массовому производству конструкций из гнутой фанеры Хансом Вегнером и Бёрге Могенсеном , оба из которых производили стулья с сиденьем из тиковой фанеры и спинкой на буковом каркасе. В 1951 году Арне Якобсен пошел еще дальше, создав скульптурный стул «Муравей» с цельным фанерным сиденьем и спинкой, изогнутой в обе стороны. К складным стульям 1930-х годов относятся кресло Safari от Kaare Klint и табуреты с пропеллерами, которые также были разработаны Полом Кьерхольмом и Йоргеном Гаммельгаардом . [6]
Экспорт мебели из Дании вырос с 0,8 миллиона датских крон в 1939 году до 6,8 миллиона датских крон в 1944 году. [7]
Интерес к датскому модерну в Соединенных Штатах начался, когда Эдгар Кауфман-младший из Музея современного искусства приобрел некоторые предметы для дома Фоллингуотер , спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом . [8] В конечном итоге это привело к массовому производству и в Соединенных Штатах. [9] С начала 1950-х годов американские производители получили лицензии на массовое производство датских образцов, сохраняя при этом высокие стандарты мастерства. Позже конструкция была изменена в соответствии с американскими вкусами, и для снижения затрат были введены американские детали. Когда на рынок вышли компании Sears и Woolworth’s , датчане ответили выпуском новых моделей на основе новых материалов. Одна из работ Вегнера использовалась Ричардом Никсоном и Джоном Ф. Кеннеди в теледебатах 1960 года и теперь известна просто как «Стул» . [10]
В значительной степени неповрежденным и всеобъемлющим примером являются здания колледжа Святой Екатерины в Оксфорде в Англии. Спроектированные Арне Якобсеном между 1960 и 1966 годами, в 1993 году зданиям был присвоен высший статус I степени от Исторической Англии . [11] Помимо самих зданий, Якобсен спроектировал почти всю мебель, освещение, текстиль и металлические конструкции, используемые в сайт. [12]
Экспорт мебели из Дании вырос с 9,8 миллиона датских крон в 1953 году до 257,8 миллиона датских крон в 1964 году. Частично этому способствовало решение Дании скопировать британскую 30%-ную девальвацию в сентябре 1949 года, которая резко снизила цены на датские товары для американских потребителей. [13]
Продажи достигли пика примерно в 1963 году, но когда американские производители представили формованный пластик и древесноволокнистый пластик в качестве более дешевых заменителей, они начали снижаться в пользу средиземноморского дизайна, который стал популярным в 1966 году . покупательские привычки клиентов изменились в пользу доступной и недорогой мебели, а не единой инвестиции, которая продлится всю жизнь. [15]
В статье New York Times 1980 года отмечалось, что датский модерн «вышел из моды» в Соединенных Штатах, отчасти из-за контркультуры , «которая не имела ни одного серьезного имиджа скандинавского дизайна », и «новой культуры, для которой только эпатаж — это шик». [16] Многие фабрики закрылись в это время, и выставка Гильдии краснодеревщиков провела свое последнее мероприятие в 1966 году после того, как в Копенгагене осталось слишком мало краснодеревщиков, чтобы поддержать ее. [17]
В конце 1990-х годов датское современное движение и более широкое современное движение середины века пережили возрождение международного интереса. [18]
Хотя серийные работы Вегнера, Юля и Якобсена по-прежнему пользуются спросом, коллекционеры все чаще обращаются к экземплярам ограниченного производства этих и других дизайнеров. В Соединенных Штатах, хотя цены и выросли, они все еще находятся на разумном уровне по сравнению с аналогичными предметами новой мебели. Лицензированные производители начали переиздавать ключевые дизайны, в то время как другие использовали датский модерн в качестве вдохновения. [19]
400 мебельных компаний Дании, в которых ежегодно работают около 15 000 человек, производят товары на сумму около 13 миллиардов датских крон (1,75 миллиарда евро). Это высокопроизводительный сектор, более 80% производимой мебели продается за границу, что делает мебель пятой по значимости экспортной отраслью Дании. Большинство производимых товаров предназначены для дома, но многие предназначены для работы. Помимо классического дизайна, датская дизайнерская мебель пользуется преимуществами нового поколения новаторов. В результате Дания сохранила свое место ведущего мирового производителя мебели по отношению к населению страны. [20]
Ряд фирм продолжают активно производить как классические датские модернистские модели, так и внедрять варианты, разработанные художниками нового поколения. В их число входят компании Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn и Normann Copenhagen, все из которых выставлялись на Salone Internazionale del Mobile 2011 в Милане. [21] Среди других крупных производителей — PP Møbler, Kjærholm Production и One Collection, ранее известная как Hansen & Sørensen. [ нужна цитата ]
Однако большое количество датской мебели сейчас производится за пределами Дании. Производство было передано на аутсорсинг в страны, где затраты ниже, в основном в страны Балтии, а также в Восточную и Южную Европу. Республика Фриц Хансен, например, перенесла свое производство в Польшу . [22] В последние годы появились новые типы датских дизайнерских компаний, пользующиеся как национальной, так и международной популярностью. Normann Copenhagen, HAY , Muuto , Kähler входят в число новых фирм, которые продвигают датские принципы современного дизайна. [22]
Инновационная дизайнерская работа также поощряется Фондом Вильгельма Хансена посредством ежегодной премии Финна Юля , которая вручается дизайнерам, производителям или писателям, внесшим особый вклад в область дизайна мебели, особенно стульев. [23]
Благодаря школе мебели, которую он основал в Королевской академии в 1924 году, Клинт оказал влияние на датскую мебель, оказав влияние на таких дизайнеров, как Кьерхольм и Могенсен. Его тщательно продуманные проекты основаны на функциональности, пропорциях, соответствующих человеческому телу, мастерстве исполнения и использовании высококачественных материалов. Известные примеры его работ включают табурет с пропеллером (1927 г.), стул для сафари и шезлонг (оба 1933 г.), а также церковный стул (1936 г.). [24]
Пол Хеннингсен, архитектор, твердо веривший в функционалистский образ мышления, был важным участником датской школы модерна, но не в области мебели, а в области дизайна освещения. Его попытка предотвратить ослепляющий свет от лампочки электрической лампы увенчалась успехом в 1926 году с помощью лампы с тремя абажурами, известной как лампа PH. Изогнутость плафонов позволяла его подвесной лампе освещать и стол, и остальную часть комнаты. Он разработал множество подобных ламп, некоторые из которых были с матовым стеклом, в том числе настольные лампы, люстры и настенные светильники. Хотя он умер в 1967 году, многие из его работ по-прежнему популярны. [25]
Помимо своей архитектурной работы, Лассен также был увлеченным дизайнером мебели. Под влиянием Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ он разработал уникальный подход к функционализму. [26] В результате его тонкого мастерства и поиска простоты, его стальная мебель 1930-х годов добавила новое измерение модернистскому движению. Его более поздние конструкции из дерева до сих пор являются частью классического датского модерна, особенно его табурет на трех ножках [27] и складной египетский журнальный столик (1940), первоначально изготовленные А. Дж. Иверсеном. [28]
Окончив Королевскую академию в 1924 году, Якобсен быстро продемонстрировал свое мастерство как в архитектуре, так и в дизайне мебели. После завершения строительства отеля Royal в Копенгагене , а также всей его внутренней отделки и мебели в 1960 году, его таланты получили широкое признание, особенно благодаря стульям под названием « Яйцо» и «Лебедь», ставшим теперь международными символами. Его складной трехногий стул «Муравей» (1952 г.) с цельным фанерным сиденьем и спинкой, а также его четырехногий аналог, стул модели 3107 (1955 г.), пользовались особой популярностью, продажи по всему миру исчислялись миллионами. [29]
Вдохновленный Кааре Клинтом, у которого он учился, Ваншер позже пошел по его стопам в качестве профессора мебельной школы Королевской академии. Особенно интересуясь английской мебелью XVIII века и ранней египетской мебелью, одним из его самых успешных произведений стал изящно спроектированный египетский табурет (1960), изготовленный из роскошных материалов. Еще одним успешным экспонатом стал его стул в колониальном стиле из бразильского палисандра. [30] Он был удостоен Гран-при за мебель на миланской триеннале в 1960 году. [31]
Хотя Юль изучал архитектуру в Королевской академии, он был дизайнером мебели-самоучкой. В конце 1930-х годов он создавал мебель для себя, но с 1945 года он стал известен благодаря своим выразительным скульптурным проектам, делающим упор на форму, а не на функцию, тем самым нарушая традицию школы Клинта. Его успешная работа по дизайну интерьеров в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке распространила понятие датского модерна повсюду, открыв путь для международного участия его датских коллег. Двумя ключевыми предметами мебели, в которых сиденье и спинка отделены от деревянного каркаса, являются его стул «45» с элегантными подлокотниками и стул «Чифтен» (1949). [32] Дом Финна Юля в Шарлоттенлунде , к северу от Копенгагена, сохранился в том виде, в котором он оставил его, с спроектированной им мебелью.
После учебы у Кааре Клинта в Копенгагенской школе искусств и ремесел и в Датской королевской академии изящных искусств Могенсен перенял подход Клинта к простому и функциональному дизайну мебели. Используя почти научный подход к функциональности предметов, большая часть его мебели характеризуется строгими, простыми линиями и предназначена для промышленного производства. Среди примечательных экспонатов - его охотничье кресло с дубовым каркасом (1950 г.) с прочной кожаной спинкой и сиденьем, легкий открытый диван со спинкой (1945 г.) и низкое прочное испанское кресло (1959 г.). [33]
Наиболее известный как «Мастер стульев», Вегнер создал увлекательную мебель с чистыми, органичными и эстетичными линиями, сбалансированными минималистским и сдержанным аспектом. Он был модернистом, уделяя особое внимание практичности и элегантности каждого изделия, которое он создавал. Он считал, что универсальность и удобство использования его проектов так же важны для него, как и их внешний вид. После окончания архитектурного факультета в 1938 году он работал в офисе Арне Якобсена и Эрика Мёллера, прежде чем открыть свой собственный офис в 1943 году. Стремясь к функциональности и красоте, он стал самым плодовитым датским дизайнером, выпустив более 500 различных стульев. Его Круглый стул (технически модель 500) в 1949 году был назван «самым красивым стулом в мире», а затем был назван просто «Стул» после того, как Никсон и Кеннеди использовали его в теледебатах 1960 года. Его стул Wishbone, также 1949 года, с Y-образным разрезом спинки и изогнутой спинкой, был вдохновлен китайским детским стульчиком, который он видел. Это произведение простоты и комфорта, оно до сих пор производится датской фирмой Carl Hansen & Son. Работы Вегнера сейчас можно найти в нескольких ведущих музеях дизайна мира, включая Нью-Йоркский музей современного искусства . [34] [35]
После обучения на краснодеревщика она училась в Датской школе дизайна в 1946 году, одновременно получая дополнительные инструкции у Кааре Клинт в Мебельной школе Королевской академии . Вдохновленная мебелью из ламинированной гнутой фанеры Алвара Аалто и конструкциями из формованной фанеры Чарльза Имса , в 1950-х годах она начала разрабатывать свои собственные смело изогнутые модели. В 1963 году она выиграла конкурс Daily Mirror со своими песнями «He Chair» и «She Chair». С помощью производителя мебели Пола Йеппесена она разработала более простые модели с четкими и удобными линиями, которые стали популярными как в Дании, так и в США благодаря конкурентоспособным ценам. Джалк также редактировал датский журнал о дизайне Mobilia и составил авторитетный четырехтомный труд о датской мебели. [36] [37]
Окончив Королевскую академию в 1951 году, Пантон некоторое время работал с Арне Якобсеном. В 1960-х годах он создавал мебель, лампы и текстиль, творчески сочетая инновационные материалы, игривые формы и смелые цвета. Среди его первых разработок были «Стул бакалавра» и «Стул Тиволи» (1955 г.), оба производства Фрица Хансена, но прежде всего его помнят благодаря стулу «Пантон» (1960 г.), первому в мире цельному стулу из формованного пластика. [38] Иногда его называют поп-художником, в отличие от большинства его коллег, он продолжал добиваться успеха в 1970-х годах не только с мебелью, но и с дизайном интерьера, включая освещение. [39] [40]
Помимо академической карьеры в Школе искусств и ремесел и в Институте дизайна Королевской академии, Кьерхольм всегда в полной мере учитывал важность места, которое предмет мебели занимает в окружающем архитектурном пространстве. Функциональность отошла на второй план после его художественного подхода, основанного на элегантных чистых линиях и внимании к деталям. В отличие от многих своих современников, он работал в основном со сталью, сочетая ее с деревом, кожей, тростником или мрамором. Кьерхом установил близкое взаимопонимание с краснодеревщиком Э. Колдом Кристенсеном, который создал большинство его проектов. Сегодня широкий выбор его мебели производит Фриц Хансен . Работы Кьерхольма можно увидеть в Нью-Йоркском музее современного искусства и Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [41]
Рисому, которого часто приписывают тому, что он познакомил Америку с датским современным дизайном, был выпускником Копенгагенской школы промышленного искусства и дизайна. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1939 году, чтобы изучать американский дизайн, работая сначала дизайнером текстиля, а затем дизайнером-фрилансером мебели. В 1941 году он присоединился к Хансу Кноллю в мебельной компании Hans Knoll, и вместе они совершили поездку по стране, продвигая проекты Рисома. Настоящий минималист , Рисом работал в основном с деревом, потому что оно было дешевым, и одно из его самых успешных произведений, Knoll Chair #654 (которое все еще производится) [42] было сделано с сиденьем из нейлоновой ленты, которое было выброшено армия.
Многие другие дизайнеры и краснодеревщики внесли свой вклад в современную датскую сцену. Некоторые работали в партнерстве, в том числе: [43]
Ряд краснодеревщиков также развили навыки дизайна. Они включают:
Несколько других людей внесли важный вклад:
Ряд датских дизайнеров текстиля тесно сотрудничали с дизайнерами мебели, чтобы помочь сформировать облик датского модернизма, например, создавая текстиль для подушек, диванов и кроватей. К ним относятся , среди прочего, Лис Альманн и Вибеке Клинт .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )