Дэвид О. Селзник (настоящее имя Дэвид Селзник : 10 мая 1902 г. — 22 июня 1965 г.) — американский кинопродюсер , сценарист и руководитель киностудии [2], спродюсировавший «Унесённые ветром» (1939) и «Ребекку» (1940), обе из которых принесли ему премию «Оскар» за лучший фильм . Он также получил премию Ирвинга Тальберга на 12-й церемонии вручения премии «Оскар» , высшую награду Голливуда для продюсера, в знак признания его руководства « Унесёнными ветром» в ходе долгого и сложного производства и превращения его в рекордный блокбастер .
Сын и зять киномагнатов Льюиса Дж. Селзника и Луиса Б. Майера , Селзник занимал должность руководителя производства в RKO Radio Pictures и стал одним из первых независимых кинопродюсеров. Его первой женой была дочь Майера Ирен Селзник , которая стала весьма успешным бродвейским продюсером после их развода, а его второй женой была оскароносная актриса Дженнифер Джонс .
Селзник родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания , в семье Флоренс Анны (урожденной Сакс) и Льюиса Дж. Селзника , продюсера и дистрибьютора немого кино еврейского происхождения. [3] Его отец родился в Российской империи в 1870 году. [4]
У Дэвида было трое братьев и сестер, включая его брата Майрона , также кинопродюсера, а позже и агента по поиску талантов . Дэвид Селзник добавил «О», чтобы отличить себя от дяди с таким же именем, и потому что он считал, что это придает ему изюминку. [5] «О» ничего не обозначает, и он никогда не менял свое имя юридически, чтобы включить его. [6]
Он учился в Колумбийском университете в Нью-Йорке и начал обучение в качестве ученика своего отца [7] до банкротства старшего в 1923 году. В 1926 году Селзник переехал в Голливуд [ 7] и с помощью связей отца получил работу помощника редактора сюжетов в Metro-Goldwyn-Mayer . Он ушел из MGM в Paramount Pictures в 1928 году, где проработал до 1931 года. Работая в Paramount, он женился на Ирен Глэдис Майер , дочери магната MGM Луиса Б. Майера .
Дэвид Сарнофф , глава RKO , нанял Селзника на должность руководителя производства в октябре 1931 года. [8] В дополнение к внедрению строгих мер контроля затрат, Селзник отстаивал систему единичного производства, которая давала продюсерам отдельных фильмов гораздо большую независимость, чем они имели при преобладающей системе централизованного производства. «При фабричной системе производства вы лишаете режиссера его индивидуальности», — сказал Селзник, «а поскольку это творческая индустрия, это вредит качеству производимого продукта». [9] Он предсказывал, что введение единичного производства также приведет к экономии затрат в размере 30–40 процентов. [9]
Чтобы снимать фильмы по новой системе, Селзник набрал призовой персонал за камерой, такой как режиссер Джордж Кьюкор и продюсер/режиссер Мериан С. Купер , и дал продюсеру Пандро С. Берману , которому было двадцать шесть лет, все более важные проекты. [10] Селзник открыл и подписал контракт с молодой актрисой, которая быстро стала одной из главных звезд студии, Кэтрин Хепберн . Джон Берримор также был зачислен на несколько памятных выступлений. [11]
Селзник проработал всего лишь пятнадцать месяцев в качестве главного продюсера RKO, уйдя в отставку из-за спора с новым президентом корпорации Мерлином Эйлсвортом по поводу творческого контроля. [12] Одним из его последних действий в RKO было одобрение кинопробы для тридцатитрехлетнего лысеющего бродвейского певца и танцора по имени Фред Астер . [13] В служебной записке Селзник написал: «Я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, что его обаяние... колоссально». [14]
Срок полномочий Селзника был широко признан мастерским: в 1931 году, до его прихода, студия выпустила сорок два фильма с общим бюджетом в 16 миллионов долларов. В 1932 году при Селзнике было выпущено сорок один фильм с общим бюджетом в 10,2 миллиона долларов, что явно улучшило качество и популярность. [15] Он поддержал несколько крупных успехов, включая «Билль о разводе» (1932), с Кьюкором, срежиссировавшим дебют Хепберн, и монументальный «Кинг-Конг» (1933) — в значительной степени детище Мериана Купера, воплощенное в жизнь поразительной работой по спецэффектам Уиллиса Х. О'Брайена . [16]
В 1933 году он вернулся в MGM, где его тесть, Луис Б. Майер , был генеральным директором студии. Майер создал второе престижное производственное подразделение для Селзника, параллельное подразделению Ирвинга Тальберга , у которого было плохое здоровье. Продукция подразделения Селзника включала в себя фильмы со звездным составом « Ужин в восемь» (1933), «Дэвид Копперфилд» (1935), «Анна Каренина» (1935) и «Повесть о двух городах» (1935).
Контракт Греты Гарбо с MGM предположительно предусматривал, что только Селзник или Тальберг могли продюсировать ее фильмы для студии. Когда Селзник позже объявил о своем уходе из MGM, Гарбо попросила его остаться, предложив ему эксклюзивное право продюсировать ее фильмы. [17] Селзник отклонил предложение.
Селзник мечтал стать независимым продюсером со своей собственной студией. В 1935 году он реализовал эту цель, арендовав студии RKO в Калвер-Сити и съемочную площадку, основав Selznick International Pictures и распространяя свои фильмы через United Artists . Его успех продолжился с такими классическими фильмами, как «Сад Аллаха» (1936), «Узник Зенды» (1937), «Звезда родилась » (1937), «Ничего святого» (1937), «Приключения Тома Сойера» (1938), «Молодые сердцем» (1938), «Созданы друг для друга» (1939), «Интермеццо» (1939) и «Унесенные ветром» (1939), который остается самым кассовым фильмом всех времен (с учетом инфляции). [7] «Унесенные ветром» получили восемь «Оскаров» и две специальные награды. В том же году Селзник также получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга .
В следующем году он выпустил свой второй Оскароносный фильм «Ребекка» (1940), первую голливудскую постановку британского режиссера Альфреда Хичкока . Селзник привез Хичкока из Англии, положив начало американской карьере режиссера. «Ребекка» стала единственным фильмом Хичкока, получившим премию «Оскар» за лучший фильм.
После «Ребекки» Селзник закрыл «Selznick International Pictures» и взял перерыв. Его деловая деятельность включала в себя предоставление в аренду своих контрактных художников другим студиям, включая Альфреда Хичкока , Ингрид Бергман , Вивьен Ли и Джоан Фонтейн . Он основал «The Selznick Studio» и вернулся к производству картин с фильмом « С тех пор, как ты ушла» (1944), к которому он также написал сценарий. Затем он выпустил фильмы Хичкока «Заворожённый» (1945) и «Дело Парадайна» (1947), а также «Портрет Дженни» (1948) с Дженнифер Джонс .
Он также разрабатывал кинопроекты и продавал пакеты другим продюсерам. Среди фильмов, которые он разрабатывал, а затем продавал, был « Дурная слава» Хичкока (1946). В 1949 году он был сопродюсером фильма Кэрол Рид «Третий человек» с Александром Кордой .
«Унесенные ветром» затмили всю остальную карьеру Селзника. Позже он был убежден, что зря потратил жизнь, пытаясь превзойти его. Главной попыткой был фильм « Дуэль на солнце» (1946), в котором будущая жена Дженнифер Джонс сыграла роль главной героини Перл. С огромным бюджетом фильм известен тем, что вызвал моральный переворот [ нужна цитата ] из-за тогдашнего рискованного сценария, написанного Селзником. И хотя это были сложные съемки с несколькими режиссерами, фильм имел большой успех. Фильм стал вторым по кассовым сборам фильмом 1947 года и первым фильмом, который увидел Мартин Скорсезе , вдохновив самого Скорсезе на режиссерскую карьеру. [ нужна цитата ]
«Я прекратил снимать фильмы в 1948 году, потому что устал», — позже писал Селзник. «К тому времени я продюсировал уже двадцать лет... Кроме того, было совершенно ясно, что кинобизнесу грозит ужасная порка со стороны телевидения и других новых форм развлечений, и я подумал, что настало время подвести итоги и объективно изучить явно меняющиеся вкусы публики... Конечно, я не собирался оставаться в стороне от производства в течение девяти лет». [18] Селзник провел большую часть 1950-х годов, взращивая карьеру своей второй жены, Дженнифер Джонс . Его последний фильм, высокобюджетная постановка «Прощай, оружие» (1957) с Джонс и Роком Хадсоном в главных ролях , был плохо принят. Но в 1954 году он решился выйти на телевидение, сняв двухчасовую феерию под названием « Бриллиантовый юбилей Лайта» , которая, в истинном стиле Селзника, вошла в историю телевидения, транслируясь одновременно [ требуется ссылка ] на всех четырех телеканалах: CBS , NBC , ABC и DuMont .
В 1928 году у Селзника начался роман с Джин Артур [19] , одной из актрис, работавших по контракту в Paramount, когда он был там руководителем. Одновременно он встречался с Ирен Глэдис Майер , дочерью магната MGM Луиса Б. Майера .
В 1930 году Селзник женился на Майер, и после проживания в нескольких арендованных домах они переехали в поместье в Беверли-Хиллз, Калифорния . Его купил для них отец Майер и спроектировал архитектор Роланд Коут в 1933–1934 годах. [20] Они расстались в 1945 году и развелись в 1948 году. [21] У них было двое сыновей, Джеффри Селзник (1932–1997) и Дэниел Селзник (1936–2024). Дэниел, который умер в августе 2024 года, в течение четырех лет занимал должность руководителя в Universal Pictures, а также продюсировал телевизионные мини-сериалы « Кровная месть» и «Гувер против Кеннеди» , среди прочих, а также театральные постановки, такие как «Человек с идеальной женой» . [22]
В 1949 году он женился на актрисе Дженнифер Джонс , которую он открыл в начале ее карьеры и которую он наставлял. У них была одна дочь, Мэри Дженнифер Селзник (1954–1976), которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна 22-го этажа в Лос-Анджелесе 11 мая 1976 года. [23]
Селзник был любителем амфетамина и часто диктовал длинные, бессвязные записки своим режиссерам, сценаристам, инвесторам, персоналу и звездам. [24] В документальном фильме «Shadowing The Third Man» рассказывается, что Селзник познакомил режиссера «Третьего человека» Кэрол Рид с употреблением амфетаминов, что позволило Риду уложиться в бюджет и уложиться в график, снимая почти 22 часа за раз.
Селзник был республиканцем . 18 октября 1944 года Голливудский комитет во главе с Селзником и Сесилом Б. Демиллем провел митинг «Голливуд для Дьюи» в Лос-Анджелесском Колизее в поддержку партии Дьюи - Брикера , а также губернатора Калифорнии Эрла Уоррена , который был напарником Дьюи на выборах 1948 года. [25] Собрание привлекло 93 000 человек, ведущим церемонии был Лайонел Берримор , а короткие речи произнесли Хедда Хоппер и Уолт Дисней .
Сотрудница Selznick International Pictures Анита Колби предупредила Ширли Темпл быть осторожнее, если она «обнаружит Селзника в чулках». Темпл написала в своей автобиографии Child Star , что это создало у нее «впечатление, что случайный секс может быть условием трудоустройства» у Селзника. Когда ей было 17, он запер Темпл в своем офисе и безуспешно пытался изнасиловать ее. Об этом инциденте Темпл написала:
Джонатан Шилдс, главный герой фильма 1952 года «Злые и красивые» , был в значительной степени основан на Селзнике, до такой степени, что Селзник подумывал подать в суд на создателей фильма за клевету. [26]
Тони Кёртис играет Селзника в телефильме 1980 года «Война Скарлетт О'Хара» .
Рон Берглас появляется в роли Селзника в телефильме RKO 281 (1999). [27] Тоби Леонард Мур играет Селзника в фильме 2020 года «Манк» . [28] Оба фильма представляют собой драматизацию событий, связанных с созданием «Гражданина Кейна» .
Селзник появляется как персонаж во втором сезоне сериала-антологии « Вражда , Капоте против лебедей» . [29] Его роль исполняет актёр Скотт Циммерман.
Селзник умер 22 июня 1965 года в возрасте 63 лет после нескольких сердечных приступов и был похоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery в Глендейле, Калифорния. Там он присоединился к своему старшему брату Майрону Селзнику (который умер в 1944 году) в семейном склепе.
За свой вклад в киноиндустрию Дэвид О. Селзник удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 7000, перед историческим отелем Hollywood Roosevelt.
Медиа, связанные с Дэвидом О. Селзником на Wikimedia Commons
