Луи Йозеф Андриссен ( голландский: [luˈʋi ˈɑndrisə(n)] ; 6 июня 1939 — 1 июля 2021) — голландский композитор, пианист и преподаватель. Считается самым влиятельным голландским композитором своего поколения, он был центральным сторонником Гаагской школы композиции. [1] Хотя изначально в его музыке доминировали неоклассицизм и сериализм , его стиль постепенно сместился к синтезу американского минимализма , джаза биг-бэнда и экспрессионизма Игоря Стравинского . [ требуется ссылка ]
Андриссен родился в Утрехте 6 июня 1939 года в музыкальной семье [2] , сын композитора Хендрика Андриссена [2] и Йоханны Юстины Аншютц (1898–1975). [3] Его отец был профессором композиции в Королевской консерватории в Гааге , а позже ее директором. Его братья и сестры — композиторы Юрриан Андриссен и Цецилия Андриссен (1931–2019), и он является племянником Виллема Андриссена (1887–1964). [2]
Андриссен изначально учился у своего отца и Кеса ван Барена в Королевской консерватории в Гааге, которую окончил в 1961 году с первой премией, [4] [5] прежде чем приступить к двухлетнему обучению у итальянского композитора Лучано Берио в Милане и Берлине. [2] [6] Его отец познакомил его с произведениями Франсиса Пуленка и Эрика Сати , которые он полюбил. [6] С 1961 по 1965 год Андриссен писал для ежедневной газеты De Volkskrant и для журнала De Gids с 1966 по 1969 год. [7] Андриссен жил в Амстердаме с 1965 года. [7]
В 1969 году он был в составе группы протестующих на концерте оркестра Консертгебау. Они сорвали концерт щелкунчиками и велосипедными гудками, раздавая листовки об удручающем представлении голландской новой музыки в программе оркестра. В следующем году он и другие «Щелкунчики» были приговорены к одной неделе тюремного заключения, и все же их протест вызвал нечто вроде социальной реформы на голландской музыкальной сцене. [8]
Андриссен получил международное признание как композитор благодаря своему сборнику De Staat 1976 года, в который вошли тексты из «Государства» Платона . [9] Он был одним из основателей Гаагской школы, авангардного и минималистского движения второй половины 20-го века. [10] В последующие десятилетия он принимал заказы от крупных оркестров, включая Симфонический оркестр Сан-Франциско , Филармонический оркестр Лос-Анджелеса , Симфонический оркестр BBC и Нью-Йоркский филармонический оркестр . [11] Андриссен был в центре внимания фестивалей в Тэнглвуде (1994), Лондоне (1994; 2002), Токио (2000), Брисбене (2001) и Нью-Йорке (2004). [7] В 2008 году он был избран почетным членом Международного общества современной музыки ISCM. [12] Он занимал кафедру композиторов Ричарда и Барбары Дебс в Карнеги-холле в сезоне 2009–10. [11]
Ансамбли
В 1969 году Андриссен стал одним из основателей Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek STEIM в Амстердаме. [13] [14] В противовес классическому оркестру, структуре, рассматриваемой как «иерархическая», [6] он также помог основать инструментальные группы Orkest de Volharding [2] и Hoketus , обе из которых исполняли композиции с одинаковыми названиями, [6] [15] сформированные классическими, джазовыми и поп-музыкантами. [6] Позже он тесно сотрудничал с ансамблями Schonberg и Asko и вдохновил на создание британского ансамбля Icebreaker . [16]
Преподавание
Андриссен присоединился к факультету Королевской консерватории в 1974 году. [4] Он преподавал инструментовку с 1974 по 1978 год и преподавал композицию там же с 1978 по 2012 год, [2] [4] [11] где он оказал влияние на выдающихся студентов, включая Мишеля ван дер Аа , Ричарда Айреса и Стива Мартланда . [9] Йельский университет пригласил его в 1987 году читать лекции по теории и композиции, [11] он также был приглашенным лектором в Университете штата Нью-Йорк , Буффало (1989) и Принстоне (1996). [1] Факультет искусств Лейденского университета назначил его профессором в 2004 году. [11] Одним из его учеников была Раминта Шеркшните , литовский пианист и композитор. [17]
Личная жизнь
Андриссен был женат на гитаристке Жанетт Яникян (1935–2008). Они были парой более 40 лет и поженились в 1996 году. [18] La Commedia посвящена Яникян. [19] В 2012 году он женился во второй раз на скрипачке Монике Джермино , для которой он написал несколько произведений. [11] [14] В декабре 2020 года она объявила, что Луи страдает деменцией . [20] [21] [22] Он умер 1 июля 2021 года в Веспе в возрасте 82 лет. [2] [11] [21] [23]
У Андриссена был сын Лодевийк Торенбос-Андриссен от танцовщицы и театрального режиссера Бетси Торенбос. [ нужна ссылка ]
Стиль и выдающиеся работы
Андриссен начал в стиле намеренно сухого неоклассицизма , но затем превратился в строгого сериалиста . [14] Его ранние работы показывают эксперименты с различными современными тенденциями : послевоенный сериализм ( Series , 1958), стилизация ( Anachronie I , 1966–67), [24] и лента ( Il Duce , 1973). Его реакция на то, что он воспринимал как консерватизм большей части голландской современной музыкальной сцены, быстро побудила его сформировать радикально альтернативную музыкальную эстетику. С начала 1970-х годов он отказался писать для обычных симфонических оркестров и вместо этого решил писать для своих собственных своеобразных инструментальных комбинаций, которые часто сохраняют некоторые традиционные оркестровые инструменты наряду с электрогитарами, электробасами и конгами . [14] Андриссен неоднократно использовал свою музыку для политических признаний и сообщений, но он также обращался к живописи и философии. [14] Диапазон его вдохновения был широк, включая музыку Чарльза Айвза в «Анахронии I» , искусство Пита Мондриана в «Стиле» , видения бегинского мистика Хадевейха в «Хадевейхе» , а также кораблестроение и атомную теорию в «Материи, часть I» . [25]
Поздний стиль Андриссена представляет собой уникальное сочетание американских звуков и европейских форм. [11] Его зрелая музыка сочетает в себе влияния джаза, американского минимализма , [2] и музыки Игоря Стравинского и Клода Вивье , [26] [27] содержащей полиритмы под влиянием минимализма , лирические мелодические фрагменты и преимущественно консонантные гармонии, нарушенные концентрированным диссонансом . [28] Таким образом, музыка Андриссена отходит от послевоенного европейского сериализма и его ответвлений. К 21 веку он был широко признан самым важным минималистским композитором Европы. [29]
Среди его известных работ — Workers Union (1975), мелодически неопределённая пьеса «для любой громко звучащей группы инструментов», партитура которой определяет ритм и контур, но не точную высоту тона; Mausoleum (1979) для двух баритонов и большого ансамбля; De Tijd ( Time , 1979–81) для певиц и ансамбля; De Snelheid ( Velocity , 1982–83) для трёх усиленных ансамблей; De Materie ( Matter , 1984–88), большое четырёхчастное произведение для голосов и ансамбля; сотрудничество с режиссёром и либреттистом Питером Гринуэем над фильмом «М — это человек», «Музыка», «Моцарт» и операми «Роза: Драма с лошадью» (1994) и «Письмо Вермееру» (1998); [11] и La Passione (2000–02) для женского голоса, скрипки и ансамбля. Его опера 2008 года «Комедия» , основанная на «Божественной комедии» Данте , выиграла премию Гравемейера 2011 года за музыкальную композицию и была выбрана критиками The Guardian как одно из самых выдающихся классических произведений XXI века в 2019 году. [30]
Канцона 3 (Утинам) (1962) для голоса и фортепиано [34]
Конструкции для балета (1962, переработка 2009) для оркестра, включая Ундину, тембры для оркестра [35]
Plein-chant (1963) для флейты и арфы (посвящается Эжени ван дес Гринтен и Веронике Рейнс) [34]
Ittrospezione II (1963) для большого оркестра
Sweet (1964) для альтовой (дискантовой) блокфлейты (посвящено Франсу Брюггену )
Регистры (1963) для фортепиано
Цветочная песня II (1964) для гобоя соло [34]
Цветочная песня III (1964) для виолончели соло [34]
Ittrospezione III (Concept I) (1964) для 2 фортепиано и 3 инструментальных групп [34]
Double (1965) для кларнета и фортепиано (посвящено Джорджу Питерсону и Тан Кроун) [34]
Ittrospezione III (Concept II) – Фрагмент (1965) тенор-саксофон ad libitum, 2 фортепиано (часть Ittrospezione III [Concept II]; может исполняться отдельно)
Beatles Songs (1966) (сатирические аранжировки четырёх песен Beatles) для женского голоса и фортепиано
«Сувениры детства» (1954–1966) для фортепиано. В том числе: Ноктюрн, Ричеркаре, Аллегро Маркато, Как вам это понравится, Блоккен, Стравинский, Рондо опус 1, Этюд для тембров, четвертная нота с точкой = 70
Ярость, ярость против угасания света (1966) для 4 тромбонов
Reconstructie [nl] (1969) (с Рейнбертом де Леу , Мишей Менгельбергом , Петером Шатом , Яном ван Влейменом; либретто Хьюго Клауса , Гарри Мулиша ) Моральная опера для солистов, 3 смешанных хора (по 4 голоса), оркестр (11 духовых инструментов, 7 духовых инструментов, 2 гитары, 11 клавишных, 10 струнных), живая электроника
De negen symfonieen van Beethoven (1970) для колокольчика мороженого, оркестра
Spektakel (1970) для импровизационного ансамбля (саксофон [+ бас-кларнет ], альт, бас-гитара, электронный орган [+ фортепиано], ударные [или другие инструменты]), малого оркестра (12 духовых, 4 валторны, 6 ударных)
Vergeet mij niet (1970) (Не забывай меня) для гобоя [34]
Le voile du bonheur (1966–1971) для скрипки и фортепиано.
een, twee (1971) для органа, 10 инструменталистов и фортепиано [36]
In Memoriam (1971) для записи
Народная песня (1971) для неограниченного числа и видов инструментов (во всех октавах) (основанная на голландском национальном гимне Вильгельма ван Нассоуве и на «Интернационале» ) [34]
Де Фольхардинг (1972) (Настойчивость) для фортепиано и духовых инструментов (написано для Orkest de Volharding ) [34] [37]
Dat gebeurt in Vietnam (1972) (Это происходит во Вьетнаме) для духового ансамбля [34]
Обработка «Streikslied» Ханнса Эйслера (1972) для духового ансамбля
Аранжировка In C Терри Райли (1972) для духового ансамбля
Переложение Bereits sprach der Welt Ханнса Эйслера (1972) для духового ансамбля
Аранжировка Танго Игоря Стравинского (1972) для духового ансамбля
Обработка Дариуса Мийо «Создание мира» (1972) для духового ансамбля
Тхань Хоа (1972) (текст Нгуен Тай Мао) для голоса и фортепиано [34]
Песнь 3: Utinam (1972) (текст из Книги Иова ) для сопрано, фортепиано, 1962; Thanh Hoa (текст Нгуен Тхай Мао), голос, фортепиано
О Джимми Янси (1973) для 9 духовых, фортепиано и контрабаса (написано для Orkest de Volharding ) [34]
Вур Сатер (1973) для духового ансамбля
Амстердам Врий (1973) для духового ансамбля
Il Duce (1973) для ленты
Семья (1973) для ансамбля (музыка к кинофильму) [34]
Мелодия (1972–1974) для блокфлейты-альта (или другой флейты) и фортепиано [34]
Аранжировка Ipanema и Gavea из Saudades do Brasil Дариуса Мийо (1974) для духового ансамбля
Il Principe (1974) (текст Никколо Макиавелли ) для 2 смешанных хоров, 8 духовых, 3 валторн, тубы, бас-гитары, фортепиано
Вальс (1974) для фортепиано
Symfonieën der Nederlanden (1974) для 2 или более симфонических оркестров (минимум 32 игрока)
Нидерланды, пусть op uw schoonheyt (1975) для симфонического оркестра
Рабочий союз (1975) для любой группы громко звучащих инструментов
De Staat (1972–76) (текст Платона) для 2 сопрано, 2 меццо-сопрано , 4 гобоев (3-й, 4-й + английский рожок ), 4 валторн, 4 труб, 3 тромбонов, бас-тромбона, 2 арф, 2 электрогитар, 4 альтов, бас-гитары, 2 фортепиано [9] (также переложено для двух фортепиано в 1992 году Сейсом ван Зеландом и Жераром Боухёйсом)
Жорж Санд (1980) (текст Мии Мейер) Музыкальное театральное произведение для 8 смешанных голосов, 4 фортепиано
Un beau baiser (1980) для смешанного хора
Messe des pauvres Эрика Сати , аранжировка Луи Андриссена для хора, 15 струн соло, аккордеона, контрабас-кларнета и арфы (1980) [34]
Ende (1981) для 2-х блокфлейт (1 исполнитель) (посвящено Франсу Брюггену)
Анфанг (1981) для блокфлейты-сопранино и фортепиано
De Tijd (1979–81) (текст Св. Августина Гиппонского) для женского хора, ансамбля ударных инструментов, оркестра (6 флейт, 2 альтовых флейт, 3 кларнета, контрабас-кларнет, 6 труб, 2 арфы, 2 фортепиано, орган Хаммонда, струнные, 2 бас-гитары)
Commentaar (1981) (текст Вильгельма Шена) для голоса и фортепиано
La voce (1981) (на текст Чезаре Павезе ) для виолончели и голоса
Доктор Нерон (1984) Музыкальная театральная работа
Berceuse voor Annie van Os (1985) для фортепиано
Де Лейн (1986) для 3 флейт
Дуббельспур (1986 переработка 1994) Балетная музыка для фортепиано, клавесина, челесты , глокеншпиля
De Materie (1984–88) (тексты из Plakkaat van Verlatinge, Николаеса Витсена , Давида Горлеуса , Хадевейха , MHJ Шенмакерса , мадам ван Домселер-Мидделькооп, Виллема Клооса , Марии Кюри , Франсуазы Жиру ). Работа музыкального театра для сопрано, тенора, 2 женщин-дикторов, 8 усиленных смешанных голосов, усиленного оркестра (15 духовых, 13 духовых, арфа, 2 электрогитары, 2 фортепиано [одно + электропиано], закулисное пианино, челеста, 2 синтезаторы, 6 перкуссий, минимум 9 струн, бас-гитара. [9] Две из четырех частей могут исполняться отдельно как концертные произведения: [2] Hadewijch, [3] De Stijl.
Nietzsche redet (1989) (текст Фридриха Ницше ) для оратора, альтовой флейты, английского рожка, кларнета, бас-кларнета, фагота, 2 скрипок, альта, 2 виолончелей, контрабаса, 2 фортепиано
Flora Tristan (1990) для смешанного хора a cappella (текст Флер Бургонье) [34]
Facing Death (1990) для усиленного струнного квартета
Facing Death (1990) для квартета саксофонов (аранжировка Aurelia Saxophone Quartet)
Танцы (1991) (текст Джоан Грант , хореография Бьянки ван Диллен) Для сопрано, малого оркестра (усиленная арфа, усиленное фортепиано, ударные, струнные). Может исполняться как концертное произведение.
M is for Man, Music, Mozart (1991) (тексты композитора Йеруна ван дер Линдена, Питера Гринуэя ) для женского джазового голоса, флейты (+ пикколо ), сопрано-саксофона, альт-саксофона, тенор-саксофона, валторны, 3 труб, 2 тромбонов, бас-тромбона, контрабаса, фортепиано (телевизионная партитура; может быть исполнена как концертное произведение с одной дополнительной песней)
Лакримоза (1991) для 2-х фаготов
Лакримоза (1991) для 2-х флейт (аранжировка Мануэля Зуррии)
Hout (1991) для тенор-саксофона, электрогитары, фортепиано и маримбы (+ деревянные дощечки)
Романс для Цецилии (1991) для фортепиано
Nadir en Zenit (1992) импровизации на стихи Сибрена Полета для голоса и фортепиано (+ синтезатор)
...не разлучаясь (1992) (текст Райнера Марии Рильке ) для сопрано, флейты, виолончели
«Воспоминания о розах» (1992) для фортепиано (+ игрушечное пианино)
Хорал (1992) для фортепиано
M is Muziek, Monoloog en Moord (1993) (текст Лодевийка де Бура) Работа музыкального театра
Lied (1993) для фортепиано
Роза – Драма с лошадью : Смерть композитора (1993–94) (либретто Питера Гринуэя) Опера для 2 сопрано, тенора, 2 баритонов, женского голоса, 8 смешанных голосов, оркестра.
Een Lied van de Zee (1994) (текст Элен Сварт ) для женского голоса
Zilver (1994) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано, вибрафона и маримбы
Base (1994) для фортепиано левой рукой
Odysseus' Women (1995) (текст Гомера , хореография Беппи Бланкерт) для 2 сопрано, 2 альтов, сэмплер
De komst van Willibrord (1995) для карильона
Полин О (1995) для гобоя
Machmes Wos (1996) для голоса и фортепиано
Trilogie van de Laatste Dag (1996–97) (каждая из трех ее частей может быть исполнена отдельно: (i) The Last Day (текст Люсеберта , народная песня A Woman and Her Lass) для мальчика-сопрано, 4 мужских голосов, оркестра; (ii) TAO (тексты Лао-цзы , Котаро Такамуры ) для 4 женских голосов, фортепиано [+ голос, кото], малого оркестра [5 духовых, 2 валторны, арфа, фортепиано (+ челеста), 2 ударных, минимум 14 струнных]; (iii) Dancing on the Bones (текст композитора) для детского хора, оркестра, 1997)
De herauten (1997) для 3-х валторн, 3-х труб, 3-х тромбонов, тубы и литавр
Not an Anfang (1997) для фортепиано
De eerste minnaar (1998) (текст Toon Tellegen ) для мальчика-сопрано, органа, 1998 (раздел произведения музыкального театра Oldenbarneveldt; может исполняться как концертное произведение)
Tuin van Zink (1998) для альта и живой электроники
Writing to Vermeer (1997–99) (либретто Питера Гринуэя) Опера для 2 детских голосов, 2 сопрано, меццо-сопрано, женского хора, оркестра (7 духовых, 2 валторны, 2 трубы [вторая + басовая труба], 2 арфы, 2 электрогитары, цимбалы, 2 фортепиано, сценический клавесин, 2 ударных, минимум 22 струнных), [9] CD (музыка Мишеля ван дер Аа )
Woodpecker (1999) для ударных
Образ де Моро (1999) для фортепиано
Дирк Свелинк Missed the Prince (1999) для клавесина
Passeggiata in трамвай в Америке e ritorno (1999) (текст Дино Кампаны ) для женского итальянского голоса, скрипки и фортепиано
«Что мне купить тебе, сынок?» (2000) для голоса и фортепиано
Boodschappenlijstje van een gifmengster (2000) (текст композитора) для вокалиста (также пишет), голоса (может быть исполнена как Shopping List of a Poisoner [перевод Nicoline Gatehouse]
The New Math(s) (2000) (текст Хэла Хартли ) для сопрано, поперечной флейты, скрипки, маримбы, CD (музыка Мишеля ван дер Аа), 2000 (музыка к фильму; может исполняться как концертное произведение)
Feli-citazione (2000) для фортепиано
Passeggiata in tram in America e ritorno (2001) (текст Дино Кампаны) для женского итальянского голоса, 3 труб, 3 тромбонов, электрогитары, электроскрипки, контрабаса, фортепиано, ударных, 1998 (также версия для голоса, флейты, валторны, 3 труб, 3 тромбонов, усиленной скрипки, контрабаса, фортепиано)
De vleugels van de herinnering (2001) (текст Ларисы Тигиначвили [голландский перевод]) для голоса, фортепиано
Fanfare om te Beginnen (2001) для 6 групп валторн
La Passione (2000–02) (текст Дино Кампаны) для женского джазового голоса, скрипки, малого оркестра (7 духовых, 7 медных духовых, электрогитара, цимбалы, 2 фортепиано, синтезатор, 2 ударных, 3 скрипки, бас-гитара)
Very Sharp Trumpet Sonata (2002) для трубы
Туин ван Эрос (Сад Эроса) (2002) для струнного квартета
Klokken voor Haarlem (Колокола для Харлема) (2002) для фортепиано, челесты, синтезатора, вибрафона (+ глокеншпиль)
«Пупаццетти» Альфредо Казеллы в аранжировке Луи Андриссена для ансамбля в 2002–2003 гг.
Inanna (2003) тексты Хэла Хартли, Тео Дж. Х. Криспейна) для 4 голосов, 3 актеров, смешанного хора, контрабас-кларнета, 4 саксофонов, скрипки, фильма (Хэла Хартли)
Письмо от Кэти (2003) (текст из письма Кэти Бербериан композитору) для женского джазового голоса, арфы, скрипки, контрабаса, фортепиано, ударных
Туин ван Эрос (2003) для скрипки и фортепиано
RUTTMANN Opus II, III, IV (2003) для флейты, 3 саксофонов, валторны, 3 труб, 3 тромбонов, контрабаса, фортепиано (музыка к фильму Вальтера Рутмана, написанная для биеннале Filmmuseum 2003) [34]
Haags Hakkûh (Гаагский взлом) (2003) для 2-х фортепиано. В 2008 году переименован в Haags Hakkûh Stukje («Гаагские хакерские записки»).
Racconto dall'inferno (2004) (текст Данте Алигьери ) для женского джазового голоса и небольшого оркестра (8 духовых, 6 духовых, гитара, цимбалы, 2 фортепиано, 2 ударные, минимум 8 струн, бас-гитара). Часть II «Комедии» (2004–08).
De Opening (2005) для ансамбля (объединенный Orkest de Volharding , ASKO Ensemble, Schoenberg Ensemble)
Vermeer Pictures (2005) концертная сюита для оркестра из цикла «Письма Вермееру» (аранжировка Кларка Ранделла)
КСЕНИЯ (2005) для скрипки
Гимн памяти Дариуса Мийо для ансамбля (1974/2006) [34]
Hellende Fanfare (Наклонные фанфары; Fanfara inclinata) (2006) для голоса и ансамбля (Текст Дино Кампаны)
«Город Дис или Корабль дураков» (2007) для голосов и ансамбля. Часть I «Комедии» (2004–08).
La Commedia (2004–08). [9] Киноопера в пяти частях (тексты Данте и Вондела, а также из Ветхого Завета)
Haags Hakkûh (Гаагское хакерство) (2008) для двух фортепиано и большого ансамбля
Кристиан Андриссенс uitzicht op de Amstel (Вид Кристиана Андриссена на реку Амстел) (2009) для ансамбля
Жизнь (2009) для ансамбля, по фильму Марийке ван Вармердам
Анаис Нин (2009/10) для певицы, ансамбля и кино
Ла Жиро (2011), для скрипки соло и ансамбля [38]
Мистериен (2013), для оркестра [39] [9]
Tapdance (2013), концерт для ударных и большого ансамбля
Билет в оба конца (2014), для фортепиано
Театр мира (2013–15), «гротескная постановка» в девяти картинах (Либретто Хельмута Крауссера) [40]
Маха mit mir, Gott (Поступай со мной, Боже) (2016), для органа
Знаки и символы (2016), для духового ансамбля и ударных
Плач Ахании (2016), для смешанного хора
De goddelijke рутина (Божественная рутина) (2017), для органа
Римский или Ла Монте Янг (2017), для фортепиано
Агамемнон (2017), для чтеца и большого оркестра
В поисках унисона (этюд) (2018), для фортепиано
The Only One (2018), вокальный цикл для джазовой певицы и большого ансамбля, посвящённый Норе Фишер , которая впервые исполнила это произведение на фестивале The Proms 2019 [9] [41]
Май (2019), для хора и оркестра
Ссылки
^ ab Schönberger 2001.
^ abcdefgh Huizenga, Tom (1 июля 2021 г.). «Луи Андриссен, влиятельный, иконоборческий голландский композитор, умер в возрасте 82 лет». WVTF . Получено 1 июля 2021 г. .
^ abcd Проект живых композиторов. Composers21.com. Получено 26 октября 2013 г.
^ Трохимчик, Майя, изд. (2013). Музыка Луи Андриссена. Тейлор и Фрэнсис. стр. 32 и далее. ISBN978-1-136-76966-5. Получено 2 июля 2021 г. .
^ abcde Гамильтон, Энди (1 июля 2021 г.). "Композитор Луи Андриссен умер в возрасте 82 лет". Gramophone . Получено 2 июля 2021 г. .
^ abcd "Луи Андриссен, Komponisten der Gegenwart (KDG)" . munzinger.de (на немецком языке) . Проверено 2 июля 2021 г.(требуется подписка)
^ "Некролог Луи Андриссена" . Таймс . ISSN 0140-0460 . Проверено 20 сентября 2021 г.
^ abcdefgh Клементс, Эндрю (2 июля 2021 г.). «Луи Андриссен: шесть лучших». The Guardian . Получено 2 июля 2021 г. .
^ ab "Композитор Луи Андриссен (82) скончался". Netherlands News Live . 1 июля 2021 г. Получено 2 июля 2021 г.
^ abcdefghi Фонсека-Вольхайм, Коринна да (1 июля 2021 г.). «Луи Андриссен, прославленный композитор с радикальными корнями, умер в возрасте 82 лет». The New York Times . Получено 2 июля 2021 г. .
^ "Почетные члены". ISCM – Международное общество современной музыки . 21 июня 2020 г. Получено 3 июля 2021 г.
^ "STEIM Radio #9: The Founders". STEIM . 2 января 2019 . Получено 1 июля 2021 .
^ abcde Баумгартнер, Эдвин (2 июля 2021 г.). «Нахруф». Klassik – Wiener Zeitung Online (на немецком языке) . Проверено 2 июля 2021 г.
^ "Луи Андриссен". Schott Music (на немецком языке) . Проверено 1 июля 2021 г.
^ "Обзор". Gramophone . Получено 1 июля 2021 г. .
^ Холлфельдер, Питер (1999). Klaviermusik: Internationales Chronologisches Lexikon: Geschichte, Komponisten, Werke, Literatur: Supplement 2005, Volume 3 (на голландском языке) (F. Noetzel; Neuausg ed.). книги.google. п. 201. ИСБН978-3795907709.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ abcde O'Mahony, John (28 сентября 2002 г.). «Людовик первый». The Guardian . Лондон . Получено 19 ноября 2019 г. .
^ "Nonesuch Records La Commedia". Официальный сайт Nonesuch Records . 1 июля 2021 г. Получено 3 июля 2021 г.
^ Мэддокс, Фиона (12 декабря 2020 г.). «Неделя в классике: Прямой эфир из Лондонского Рождества; Премьера Луи Андриссена – обзор». The Guardian . Получено 3 июля 2021 г. .
^ ab "Композитор Луи Андриссен (82) перегружен". № NL . июль 2021.
↑ Power, Steph (18 марта 2021 г.). «Louis Andriessen: The Only One». ClassicalMusic.com . BBC . Получено 23 июня 2021 г. .
^ Кристенхуш, Джоп (июль 2021 г.). «Бунтарь Луис Андриссен был выдающимся нидерландским композитором». НРК .
^ "Louis Andriessen – Anachronie I". Boosey & Hawkes . 3 ноября 2020 г. Получено 1 июля 2021 г.
^ "Ведущий голландский композитор Луи Андриссен умер в возрасте 82 лет". Boosey & Hawkes . 3 ноября 2020 г. Получено 2 июля 2021 г.
↑ Дюрмайер, Франциска (11 июня 2019 г.). «Präzise, aber radikal». Süddeutsche.de (на немецком языке) . Проверено 1 июля 2021 г.
↑ Pay, David (2009) «Don't Get Too Comfortable» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 6 июля 2011 года . Получено 13 апреля 2010 года .musiconmain.ca
^ Леонард, Джеймс (февраль 2006 г.). «Что делают эти голые танцоры?». Ann Arbor Observer . Получено 2 июля 2021 г.
^ Шелл, Михаэль (22 ноября 2017 г.). «Луи Андриссен: Театр мира». SecondInversion.org . Получено 8 июля 2021 г. .
^ Клементс, Эндрю; Мэддокс, Фиона; Льюис, Джон; Моллесон, Кейт; Сервис, Том; Джил, Эрика; Эшли, Тим (12 сентября 2019 г.). «Лучшие произведения классической музыки 21-го века». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Получено 31 мая 2021 г. .
^ «Победители премии Гаудеамус». Неделя музыки Гаудеамус . Проверено 2 июля 2021 г.
↑ Опера, вдохновлённая Данте, получила премию Гравемейера. Получено 29 ноября 2010 г.
^ Купер, Майкл (17 ноября 2016 г.). «Дополнительный слой голландского для Нью-Йоркской филармонии». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 19 ноября 2019 г. .
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Каталог Donemus Архивировано 26 мая 2017 г. на Wayback Machine
^ Фестиваль Dag in de Branding (выпуск 12). Dagindebranding.nl.
^ ab Festival Dag in de Branding (выпуск 12). Dagindebranding.nl.
^ Адлингтон, Роберт (2004). «Луи Андриссен, Ханс Эйслер и Лерштюк». Журнал музыковедения . 21 (3). Издательство Калифорнийского университета: 381–417. дои : 10.1525/jm.2004.21.3.381. ISSN 0277-9269.
↑ La Girò для скрипки и ансамбля (премьера в США) Архивировано 13 июля 2011 г. на Wayback Machine . LA Phil (14 мая 2012 г.). Получено 26 октября 2013 г.
^ "Луи Андриссен: Интервью о его новых Тайнах". Boosey.com . Получено 23 января 2020 г. .
^ "Andriessen обсуждает свой новый Theatre of the World". Boosey & Hawkes . Март 2016. Архивировано из оригинала 28 апреля 2016. Получено 24 января 2020 .
^ Тилден, Имоджен (6 сентября 2019 г.). «Музыка сказала: кричи, и я это сделала» — познакомьтесь с сопрано Норой Фишер. The Guardian .
Адлингтон, Роберт: Де Стаат . Хантс. (Великобритания): Эшгейт (2004). ISBN 0-7546-0925-1
Андриссен, Луис и Элмер Шёнбергер (перевод Джеффа Гамбурга): Аполлонический часовой механизм: О Стравинском Амстердаме: Amsterdam UP (переиздание, 2006). ISBN 90-5356-856-5
Эверетт, Яёй Уно. Музыка Луи Андриссена . Кембридж: Cambridge University Press (2006). ISBN 0-52186423-2 .
Зегерс, Мирьям (ред.): Перевод Клэр Йейтс. Искусство украсть время . Arc Publications. ISBN 1-900072-88-2 .