" Death Don't Have No Mercy " — песня американского госпел-блюзового певца и гитариста Блайнда Гэри Дэвиса . Впервые она была записана 24 августа 1960 года для альбома Harlem Street Singer (1960), выпущенного лейблом Prestige Records ' Bluesville во время возрождения карьеры Дэвиса в возрождении американской фолк-музыки . Запись была сделана Руди Ван Гелдером в его студии в Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси , и спродюсирована Кеннетом С. Голдштейном , который преследовал Дэвиса в попытке Prestige извлечь выгоду из возрождения.
"Death Don't Have No Mercy" демонстрирует характерный живой, но простой стиль игры на блюзовой гитаре Дэвиса наряду с аранжировочными приемами и темами из госпел-музыки , в том, что с тех пор считается произведением жанра " священный блюз ". Необычно для традиционных блюзовых исполнителей, Дэвис исполнил аккордовую прогрессию в тональности соль-бемоль мажор с гитарными вставками в относительном миноре ( ми-бемоль минор ), придавая песне повышенное чувство напряжения и эмоциональной привлекательности. Текст песни, основанный на традиционных спиричуэлсах , представляет собой плач о периодической неизбежности смерти и отражает события из ранней жизни блюзмена на американском Юге , такие как потеря матери и преждевременная смерть его семерых братьев и сестер.
Одна из самых известных песен Дэвиса, "Death Don't Have No Mercy", была перепета Бобом Диланом , Grateful Dead и Hot Tuna в 1960-х годах, достигнув молодой белой рок- аудитории той эпохи . Ее исполнение также приобрело политическое значение, поскольку десятилетие последовало за ростом оппозиции участию США в войне во Вьетнаме . Песня была одной из последних, исполненных Дэвисом перед его смертью, сыграв ее в яростном исполнении на концерте в церкви Нортпорта, Лонг-Айленд в апреле 1972 года, организованном отчасти будущим фотографом Дагом Менуэзом .
Гэри Дэвис родился в 1896 году в бедном округе Лоренс, Южная Каролина , у родителей, которые были одними из немногих чернокожих издольщиков округа . Его 17-летняя мать Эвелина была распутной и родила еще семерых детей, в то время как его отец Джон ушел, когда Гэри был ребенком, и был застрелен властями в Алабаме после того, как он предположительно убил любовника. Из-за отсутствия адекватных медицинских услуг для афроамериканцев Дэвис начал слепнуть еще в младенчестве после неправильного лечения проблемы со зрением. В то время как шесть его братьев и сестер умерли в младенчестве. [1] [nb 1] Эвелина вскоре передала опеку над ним своей собственной матери и, хотя все еще присутствовала в его жизни, отказалась от любой эмоциональной связи с ним, еще одно событие, которое глубоко повлияло на Дэвиса и темы, которые он будет исследовать в своей музыкальной карьере. [3] [nb 2] Несмотря на это, она купила недорогую гитару для Дэвиса после того, как ему исполнилось семь лет и он продемонстрировал любопытство и талант к музыке, знакомясь с инструментами через семейные связи и с местными звуками из песен полевых работ на плантациях , неформальных сельских собраний, передвижных палаточных представлений и духовных песен , исполняемых в черной баптистской церкви , которая служила общинным убежищем от растущей угрозы расового насилия . [4]
К 1930-м годам Дэвис профессионально исполнял блюз и регтайм на гитаре, появляясь на записях выдающегося певца и гитариста блюза из Пьемонта Блайнда Боя Фуллера . [5] Он также записал несколько своих собственных произведений под сценическим псевдонимом Блайнд Гэри, хотя они плохо продавались. [6] Дэвис отказался от публичного исполнения блюза после обращения в христианство и посвящения в священники в 1937 году, прежде чем переехать в Нью-Йорк в начале 1940-х годов. [7] Там он жил со своей женой Энни в скромной квартире в Восточном Бронксе , выживая на социальные пособия , пожертвования от церквей, где он проповедовал, и чаевые за свои уличные выступления в таких районах, как Гарлем . [8] В следующем десятилетии он начал давать уроки игры на гитаре молодым белым блюзменам из зарождающегося городского возрождения фолк-музыки . Его еженедельные выступления в квартире Тини Ледбеттер ( племянницы Лидбелли ) в Нижнем Ист-Сайде , месте встреч возрожденцев, также оказали большое влияние на многих молодых гитаристов и повысили его статус как музыканта. [7] К 1960 году Дэвис получал уведомления в поддержку в таких изданиях, как Sing Out! и The New York Times , в то время как сеть местных поклонников помогала 60-летнему работающему священнику ориентироваться в его музыкальной карьере, что привело к регулярной концертной работе в Нью-Йорке и его окрестностях, членству в профсоюзе музыкантов и возвращению к звукозаписи. [9]
Дэвис играл как блюз, так и госпел на протяжении всей своей карьеры, в репертуаре, который также включал фортепианные композиции в стиле рэгтайм, марши Соуза и салонные песни начала 20-го века. [10] По словам музыканта и автора Дика Вайсмана , «У Дэвиса был своего рода уникальный отскок в его гитарной игре, а его грубоватое, страстное пение было очень эмоциональным». [7] Хотя его записанные работы в конечном итоге были по большей части религиозной музыкой, его, наряду со Слепым Вилли Джонсоном , можно считать доминирующим исполнителем « священного блюза », жанра, придуманного для описания стиля Дэвиса, играющего традиционный блюз с текстами, передающими религиозное послание. [11] Повторяющиеся темы как в его музыке, так и в проповедях включали заброшенность, потерянных детей, дикую местность , смерть и воссоединение с матерью. [3] [nb 3]
.jpg/1280px-RogerDawsonSeptet_(cropped_-_Rudy_Van_Gelder).jpg)
Как записывающийся артист, Дэвис был преследуем продюсером Prestige Records Кеннетом С. Голдштейном , который впервые записал его в 1956 году для лейбла Riverside . [13] [nb 4] К 1960 году Голдштейн стал ведущим продюсером фолк-музыки в США и работал с Руди Ван Гелдером , который сам заслужил известность как дотошный звукорежиссер для крупных джазовых музыкантов и лейблов. За год до этого Гелдер построил собственную студию на лесистом участке в пригороде Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , с инновационным записывающим оборудованием и высоким потолком, спроектированным для деликатной акустики . [14] 24 августа 1960 года Дэвиса отвезли из его квартиры в студию для сеанса звукозаписи, в ходе которого должны были быть записаны песни для его будущего альбома Harlem Street Singer , среди которых была «Death Don't Have No Mercy». Прежде чем добраться до студии, он остановился в Гарлеме и был сфотографирован играющим на своей гитаре на тротуаре для обложки альбома. [15]
Под руководством Голдстейна и с Ван Гелдером, который был инженером студийной сессии, Дэвис играл на потрепанной погодой гитаре Gibson J-200 и записал 20 песен в течение трех часов, последней из которых была «Death Don't Have No Mercy». [16] Он отказался делать перерыв или переделывать дубль во время сессии, следуя своей склонности играть песни «по духу» (по его словам), часто игнорируя хронометраж продюсеров или концертных менеджеров . Это приводило к выступлениям, которые часто превышали трехминутную продолжительность песни, типичную для популярной музыки . [17]
Хотя Дэвис изначально был рад снова записаться, сессия была наполнена напряжением между ним и Голдштейном из-за их противоречивых подходов и личностей. Продюсер, по его собственному признанию, не возражал против того, что Дэвис настаивал на записи отдельных дублей. «Каждая песня была сделана с одного дубля, что означало ... чертовски много редактирования», - позже объяснил Голдштейн. «Ладно, плохой [гитарный] брейк , который был лучше между двумя последующими куплетами, я мог бы скопировать его, вставить обратно ... туда, где был первый куплет». По словам журналиста и биографа Дэвиса Яна Зака, комментарии Голдштейна о Дэвисе могут быть не совсем достоверными, поскольку блюзмен все еще выступал на пике своего уровня, в то время как Голдштейн, по общему мнению, был недружелюбен со своими записывающимися артистами. В свою защиту продюсер утверждал, что у Дэвиса были плохие рабочие отношения в фолк-индустрии. [18] [nb 5]
Контракт Дэвиса с Prestige принес ему аванс в размере 309 долларов за сессию звукозаписи — в три раза больше его предыдущей выплаты от Riverside — и роялти в размере двадцати центов за каждую копию, которую Harlem Street Singer продаст в США. Это также дало Prestige возможность записывать его снова до 1961 года. [19]
«Death Don't Have No Mercy» написана на слова и музыку Дэвиса. В ней представлены приемы аранжировки и исполнения из его госпел-песен, а также его стиль блюзовой гитары. [20] Гитарный аккомпанемент Дэвиса для песни представляет собой относительно простую аккордовую прогрессию , исполняемую в тональности соль - бемоль мажор . Она играется с редкими вариациями на заполнении (играется в ми-бемоль минор с верхними басовыми струнами ) и гитарном брейке, в котором мелодия играется на нижних дискантовых струнах. [21] Во время брейка Дэвис говорит фразу «talk to me ...», которую он часто говорил, имея в виду свою гитару. [20] Комментируя свою игру на гитаре, Зак говорит, что Дэвис демонстрирует импровизацию и сильное чувство аккордов , используя «весь гриф » таким образом, который отклоняется от более традиционного двенадцатитактового трехаккордового блюза Роберта Джонсона и других записывающихся артистов в этом жанре. [22]
Текст песни — это плач по смерти, изображаемой как неизбежный и повторяющийся гость. [23] Среди них есть такие куплеты: «Ну, смерть придет в любую семью в этой стране / Ну, она придет в твой дом и не останется надолго / Ну, ты посмотришь в постель, и один из семьи исчезнет». [24] Они напоминают рефрены и другой текст, встречающийся в традиционных духовных песнях, таких как «Смерть пришла в мой дом, он не задержался надолго» (собранных Джеймсом Уэлдоном Джонсоном в 1926 году) и «Смерть — это не что иное, как грабитель» (собранных Джоном Уэсли Уорком III в 1940 году), в обеих из которых есть вариация следующих строк: «Смерть пришла в мой дом, он не задержался надолго / Я посмотрел в постель, а моя мать [или отец, или сестра, или брат] ушла». [25] Хотя песня «Death Don't Have No Mercy» основана на традиционных духовных песнях, она имеет «сильный автобиографический элемент» для Дэвиса как «единственного выжившего ребенка из восьми лет», по словам Зака. [3] [nb 6] По словам музыковеда Дэвида Малвинни, песня «представляет собой ужасающее олицетворение мгновенной, внезапной возможности [смерти] в любой момент, которая могла наступить в средневековой эпохе из-за противостояния с чумой ». [27]
Анализируя композицию, ученый и писатель Брент Вуд пишет:
«Death Don't Have No Mercy» разворачивается как минорный блюз, смешанный с мажорными аккордами между тоникой ми минор и доминантой си 7 , передавая неизбежность периодического визита смерти, поскольку циклы блюзовой формы и ее линии повторяются. Последовательность аккордов, спускающаяся по квинтам от си 7 через ми минор, ля, ре и соль, а затем возвращающаяся к си 7 , развивает предчувствующий тон, установленный минорной тоникой и диссонантной доминантой, изображая силу и равновесие, быстро ускользающие. Напряжение между страхом и принятием достигает кульминации в конце второй строки с хроматическим подъемом от соль к си 7, поддерживающим повторение «в этой стране», создавая пугающее ожидание и непосредственность. Затем это напряжение смягчается прямой сменой аккордов i–iv (ми минор к ля минор), когда текст объявляет о физическом обнаружении мертвого члена семьи с чувством смирения, и первая строка повторяется, чтобы завершить куплет. [28]
«Death Don't Have No Mercy» впервые прозвучала на альбоме Harlem Street Singer , выпущенном в декабре 1960 года на Bluesville Records (лейбл Prestige imprint ) и получившем признание критиков. [19] Дэвис был заявлен как Blind Gary Davis для этого альбома. [20] Согласно AllMusic , песня «стала народным хитом в 60-х». [29]
Позднее композиция была опубликована в Rev. Gary Davis: The Holy Blues (1970), сборнике нот и текстов песен, который предоставил Дэвису защиту авторских прав на 80 его оригинальных композиций и аранжировок. [30] Книгу отредактировал музыкант, историк и соучредитель Kicking Mule Records Стефан Гроссман , который учился у Дэвиса в 1950-х годах и впоследствии написал его биографию. [31] Позднее запись появилась в сборниках Дэвиса When I Die I'll Live Again (выпущен в 1972 году Fantasy Records ) и Let Us Get Together (выпущен в 1974 году Kicking Mule). [20]
«Death Don't Have No Mercy» — одна из самых популярных записей святого блюза Дэвиса. [20] Зак говорит, что это «возможно, его самая известная песня», называя строчку «death don't have no mercy in this land» «фирменным плачем». [3] Он утверждает, что оригинальные спиричуэлс, адаптированные для песни, сохранились в памяти публики благодаря гениальности Дэвиса как аранжировщика, поскольку его исполнение «как в тональности G, так и в относительной минорной (E) [...] было тогда почти неслыханным среди традиционных блюзовых гитаристов», а его использование «ослепительных однострунных проходов» служило для «усиления напряженности и пафоса песни ». [25] Гроссман описывает ее как «прекрасное, завораживающее музыкальное произведение». [20] Ссылаясь на «грубый, кричащий голос» Дэвиса, Майкл Ульман из Fanfare называет его исполнение «леденящим волосы». [32]
Исполнение песни «Death Don't Have No Mercy» Дэвиса было представлено в документальном короткометражном фильме 1963 года « Слепой Гэри Дэвис» Гарольда Беккера , который сопоставил музыку со сценами пешеходов в холодный день в Гарлеме. «Их утомленные лица в сочетании с скорбными криками Дэвиса и блестящей игрой пальцами обеспечили эмоциональный финал фильма», по словам Зака. [33] Дэвис также был записан, исполняя песню вживую в своем сете для Ньюпортского фольклорного фестиваля 1965 года в Ньюпорте , Род-Айленд , который Vanguard выпустил в 1968 году под названием The Reverend Gary Davis at Newport . Зак называет этот альбом своим «лучшим записанным концертным альбомом», поскольку он «запечатлел его в сказочной форме» и стал уникальным благодаря его «выкрикиванию духовных песен», таких как «Death Don't Have No Mercy». [34]
16 октября 1965 года Дэвис исполнил «Death Don't Have No Mercy» на митинге протеста возле колледжа Хантер в Нью-Йорке, проведенном в знак протеста против участия США в войне во Вьетнаме . Хотя Дэвис не был политически откровенным, он часто давал концерты в пользу Движения за гражданские права и месяцем ранее сыграл « песню за мир» в Карнеги-холле в ответ на войну. Однако, поскольку антивоенные настроения начали усиливаться по всей стране, митинг оказался нетипично бурным событием для блюзмена, чье выступление сопровождалось речами пацифистского священника А. Дж. Масти и журналиста И. Ф. Стоуна, в то время как более десяти тысяч протестующих и контрпротестующих яростно сталкивались на близлежащих улицах. [35] Позже Дэвис исполнил бурлящую, горестную версию песни для документального фильма 1970 года «Черные корни» , в котором обсуждались семейные и расовые отношения между несколькими видными чернокожими деятелями, включая Флоринс Кеннеди , которая была показана в слезах во время исполнения песни. [36]
По иронии судьбы, песня, которая была так личная для Дэвиса, приобрела совершенно новое значение для молодых белых поклонников рока к тому времени, когда Grateful Dead и Hot Tuna записали на нее кавер в конце десятилетия, во время самых жестоких беспорядков во Вьетнаме .
— Ян Зак [37]
В то время как Дэвис продолжал выпускать больше студийных записей в начале 1960-х, многие фолк-музыканты перезаписывали или исполняли его материал вживую, особенно в клубах нью-йоркского Гринвич-Виллидж и на собственной фолк-сцене Бостона, где такие заведения, как Club 47 и Cafe Yana, привлекали студенческие толпы из близлежащих университетов. «Под улюлюканье Cafe Yana и Unicorn люди играли „Twelve Gates to the City“ и „Death Don't Have No Mercy“», — вспоминал Дэвид Уилсон, основавший в 1962 году бостонский фолк-журнал Broadside . «Было довольно забавно слышать, как некоторые люди пытались сделать это с рычанием Гэри Дэвиса». [38]
Увидев выступление Дэвиса на Indian Neck Folk Festival 1961 года в Брэнфорде , штат Коннектикут , тогда еще начинающий фолк-певец Боб Дилан вернулся домой в Миннесоту и исполнил «Death Don't Have No Mercy» среди других песен Дэвиса и Вуди Гатри на вечеринке для студентов Университета Миннесоты . Это выступление было записано и выпущено пиратским способом под названием The Minneapolis Party Tape , которое в следующем году было оценено местным фолк- фэнзином Little Sandy Review как «суетливое и шаткое, но [содержащее] все элементы теперь уже совершенного стиля исполнения». Дилан выступал на разогреве у Дэвиса в конце 1961 года на концерте в колледже Беннингтон в Вермонте и продолжал время от времени исполнять каверы на песни блюзмена на протяжении всей своей собственной карьеры. [39]
Джерри Гарсия , вокалист и гитарист Grateful Dead , впервые услышал "Death Don't Have No Mercy" на Harlem Street Singer и включил ее в репертуар группы в конце 1960-х, превратив песню в медленное, страстное исполнение. Grateful Dead дебютировали с исполнением 8 января 1966 года во время вечеринки Acid Test , проходившей в Fillmore West в Сан-Франциско, что также было дебютным сольным вокальным выступлением Гарсии и "первым инструментальным исследованием пафоса, присущего мелодии и аккордовой прогрессии", как описывает Вуд. Николас Г. Меривезер, архивариус Grateful Dead в Калифорнийском университете в Санта-Крузе , позже просмотрел пиратскую запись шоу и нашел их исполнение либо «ужасающим», либо «великолепным катарсисом», отметив при этом «жуткие, нежные» и «жутковатые» качества в игре Рона «Пигпена» МакКернана на органе. [28]
2 марта 1969 года Grateful Dead снова сыграли "Death Don't Have No Mercy" в Fillmore West как "растянутую, электрифицированную версию длиной более десяти минут", как описал Зак. [40] В этом выступлении группа играет расширенную инструментальную импровизацию, прежде чем Гарсия поет в более живой, более демонстративной манере. "По мере того, как тексты становятся повторяющимися, смерть становится более присутствующей, оксюморонически более „живой“", - говорит Мальвинни, который отмечает, что смерть "олицетворяется как живое существо, живое, преследующее живых, мать, сестру и брата (в этой версии, не отца)". [41] Эта версия была записана и выпущена позже в том же году на альбоме Grateful Dead Live/Dead , который указал Дэвиса как автора песни и принес ему роялти. [42] [nb 7] Гитарист группы Боб Вейр брал уроки у блюзмена в следующем году по предложению гитариста Jefferson Airplane и поклонника Дэвиса Йормы Кауконена , в то время как Grateful Dead в целом черпали вдохновение из импровизационного, широкомасштабного стиля игры Дэвиса на блюзовой гитаре. [22]
Кауконен также находился под влиянием Дэвиса и исполнял песни блюзмена со своей акустической блюз-рок- группой Hot Tuna . [22] Исполнение Кауконеном песни «Death Don't Have No Mercy», напоминавшее оригинал, вошло в одноименный альбом группы , записанный в конце 1969 года в New Orleans House в Беркли и выпущенный в следующем году. [43] Дэвис, обычно не впечатляемый другими гитаристами, выразил одобрение игре Кауконена, прослушав альбом, сказав: «Этот парень точно умеет играть!» [44] По словам Зака, кавер-версии Grateful Dead и Hot Tuna в конце 1960-х и начале 1970-х годов сыграли значительную роль в том, что Дэвис стал наиболее известен благодаря «Death Don't Have No Mercy». [25] Hot Tuna позже вернется к песне как к части акустического блюзового сета на FloydFest 2019 в Флойде, Вирджиния. Сообщая о фестивале для Rolling Stone , Гаррет К. Вудворд сказал, что «жуткая атмосфера исполнения [выиграла] от места, которое граничит с близлежащим кладбищем и холмами округа Флойд ». [45]
.jpg/1280px-Doug_Menuez_(49250795107).jpg)
«Death Don't Have No Mercy» оказалась одной из последних песен, которые Дэвис исполнил перед своей смертью в 1972 году. [46] В марте того же года, выздоравливая в больнице после сердечного приступа , Дэвис получил письмо от подростков-фанатов блюза Дуга Менуэза и Сета Фэйхи, приглашавших его выступить с концертом в их деревне Нортпорт на Лонг-Айленде . Сообщество, как и многие другие в то время, было охвачено отчуждением и актами протеста в ответ на войну во Вьетнаме. Несмотря на свое сильно ослабленное состояние и недостаточный вес, и вопреки мольбам своей жены, Дэвис согласился выступить за гонорар в 200 долларов. Он посетил Менуэза и Фэйхи 24 апреля, чтобы сыграть концерт в Первой пресвитерианской церкви Нортпорта позже тем же вечером. [47]
Меньюз и Фэйи проводили Дэвиса по проходу через аншлаговую аудиторию из более чем 250 человек на цокольном этаже церкви. Достигнув сцены, он дрожащим голосом настроил свою гитару, прежде чем начать с интенсивного исполнения "Death Don't Have No Mercy". "Он просто ожил и просто вырвал дерьмо из этой гитары", - вспоминал Меньюз. "Это было потрясающе. Все были потрясены". Ларри Конклин, тогда 21-летний уроженец Нортпорта и демобилизованный из армии, сидевший в первом ряду, позже сказал о выступлении, что "вся эта дрожь исчезла, и огонь вышел, и, боже, все были прикованы. И я скажу вам, я думаю, что это был великий момент для всех там в тот вечер". [48]
Приписывая Дэвису яростное исполнение песни в тот вечер, Зак говорит, что «возможно, это было связано с возвращением в церковь, хотя и не баптистскую, а может быть, это был адреналин или осознание того, что у него может не быть другого шанса выступить». [49] Несколько недель спустя, 5 мая 1972 года, Дэвис умер от обширного сердечного приступа в возрасте 76 лет. [46]
Примечания
Библиография
