Лука делла Роббиа ( / ˌ d ɛ l ə ˈ r ɒ b i ə / , также США : /- ˈ r oʊ b -/ , [1] [2] [3] итал.: [ˈluːka della ˈrobbja, - ˈrɔb-] ; 1399/1400–1482) был итальянским скульптором эпохи Возрождения из Флоренции . Делла Роббиа известен своими красочными терракотовыми скульптурами с оловянной глазурью , техникой, которую он изобрел и передал своему племяннику Андреа делла Роббиа и внучатым племянникам Джованни делла Роббиа и Джироламо делла Роббиа . Хотя он был ведущим скульптором по камню, после разработки своей техники в начале 1440-х годов он работал в основном с терракотой. [4] Его большая мастерская производила как менее дорогие работы, отлитые из форм в нескольких вариантах, так и более дорогие единичные изделия, смоделированные индивидуально.
Яркие, полихромные глазури делали его творения и более долговечными, и более выразительными. [4] Его работы известны своим очарованием, а не драматизмом работ некоторых его современников. Две из его известных работ — «Рождество» ( ок. 1460 ) и «Мадонна с младенцем» ( ок. 1475 ). В камне его самая известная работа — это также его первый крупный заказ, хоровая галерея, Кантория во Флорентийском соборе (1431–1438). [5]
Делла Роббиа был восхвален его соотечественником Леоном Баттистой Альберти за гениальность, сравнимую с гениальностью скульпторов Донателло и Лоренцо Гиберти , архитектора Филиппо Брунеллески и художника Мазаччо . Поставив его в один ряд с современными художниками такого же уровня, Альберти отметил интерес и силу работ Луки в мраморе и бронзе, а также в терракоте, всегда связанной с его именем. [5]
Вазари , Гаурико и несколько других ранних писателей дают противоречивые отчеты о юности, обучении и ранних работах Луки делла Роббиа. Он родился во Флоренции, сын члена Arte della Lana ( гильдии шерстяников ). По словам историка искусства Вазари, он мог обучаться ювелирному делу у Леонардо ди Сер Джованни, прежде чем работать с Гиберти над знаменитыми дверями флорентийского баптистерия . Он находился под сильным влиянием Донателло , и в 1420-х годах был использован архитектором Филиппо Брунеллески для скульптуры на своих зданиях.
Его важный заказ для Кантории («Певческой галереи»; 1431–1438) Флорентийского собора был получен до того, как он вступил в гильдию скульпторов Arte dei Maestri di Pietra e Legname (работников по камню и дереву) в 1432 году. По словам Вазари, семья Медичи была ответственна за обеспечение его заказа. [4] [6]
Его первым задокументированным заказом была Кантория («Певческая галерея»; 1431–1438) для собора Флоренции . [7] За семь лет, которые потребовались делла Роббиа для вырезания рельефов под руководством Брунеллески , его стиль развился. В то время как самые ранние резные панели довольно симметричны и лишены движения, на более поздних панелях движение певцов становится гораздо более очевидным и динамичным. В Певческой галерее изображены дети, поющие, танцующие и создающие музыку, чтобы «славить Господа» словами Псалма 150. Их фигуры одновременно живые, тонко выверенные и изящно объединены в группы, предназначенные для размещения на десяти панелях галереи. Продвинутый характер работы Кантории, как было замечено, подтвердил мастерство Луки делла Роббиа в камне, а также закрепил за ним место крупного флорентийского художника и ученика натурализма эпохи Возрождения. [4]
В последующие два десятилетия делла Роббиа выполнил заказы, такие как серия небольших мраморных рельефов (1437) для колокольни собора Флоренции; и, в сотрудничестве с Микелоццо , большой проект бронзовых дверей для ризницы собора. Эти двери не были закончены до 1469 года; их опора на несколько фигур, размещенных в простых, упорядоченных композициях на плоском фоне, резко контрастирует с тщательно продуманными живописными эффектами более известных дверей баптистерия Лоренцо Гиберти .
Вероятно, одной из самых важных существующих работ Луки из мрамора является гробница Беноццо Федериги , епископа Фьезоле . Выполненная в 1454–1456 годах, гробница изначально находилась в церкви Сан-Панкрацио во Флоренции , но в 1783 году была перенесена в Сан-Франческо-ди-Паола на дороге Беллосгуардо за пределами города. В 1898 году ее снова переместили в церковь Санта-Тринита во Флоренции. Изображение епископа в спокойной позе лежит на саркофаге , украшенном изящными рельефами ангелов, держащих венок, на котором находится надпись. Выше находятся трехчетвертные фигуры Христа между Святым Иоанном и Девой Марией, обычного типа. Все окружено прямоугольной рамкой, образованной расписными плитками. На каждой плитке с помощью эмалевых пигментов нарисован букет цветов и фруктов в ярких реалистичных цветах. Хотя букет цветов на каждой плитке нарисован на одной плите, фон каждой плитки сформирован из отдельных частей, вероятно, потому, что пигменту фона требовалась иная степень нагрева при обжиге, чем та, которая требовалась для эмалевой росписи центра. [5]
Самая ранняя сохранившаяся отдельно стоящая скульптура Делла Роббиа — это белая глазурованная терракота «Посещение» в церкви Сан-Джованни-Фуоричивитас в Пистойе, датируемая 1445 годом. Хотя дата первой работы делла Роббиа с цветной глазурованной терракотой неизвестна, продемонстрированное им владение этой средой обеспечило ему два крупных заказа для собора Флоренции: большие рельефы «Воскресение» ( также 1445 года) и « Вознесение Христа» (1446 года). Податливая среда из обожженной глины, покрытая «шликером» из остеклованного свинца и очищенных минералов, позволила получить блестящую, полированную поверхность, способную отражать свет и цвет, что прекрасно подходило для архитектурной скульптуры. [8] Будь то оживление огромного, мрачного пространства собора или серия «Двенадцать апостолов», украшающая безупречные поверхности небольшой капеллы Пацци (1443–1450) во Флоренции, рельефы делла Роббиа в этой технике достигли высокого уровня мастерства.
Работая с помощниками, включая членов своей семьи, делла Роббиа создал ряд декоративных рельефов и алтарных образов до конца своей жизни. Одним из, пожалуй, лучших образцов является эмалированный терракотовый потолок (1466) часовни кардинала Португалии в Сан-Миниато, Флоренция. Другой рельеф, приобретенный Музеем Виктории и Альберта в 1861 году, [9] демонстрирует его свободное использование цвета: огромный медальон, содержащий герб Рене Анжуйского и другие геральдические знаки; он окружен замысловатым венком из ярко окрашенных фруктов и цветов, включая яблоки, лимоны, апельсины и еловые шишки. Этот медальон был установлен на фасаде дворца Пацци в ознаменование визита Рене во Флоренцию в 1442 году. [5]
Его работы были очень популярны в его время, и многие из них были отправлены за пределы Флоренции; более крупные из них можно было разобрать для облегчения транспортировки. В 1446 году он купил большой дом с мастерской, которая оставалась базой семейной мастерской до 1520-х годов. [4]
В 1471 году Лука делла Роббиа был избран президентом флорентийской гильдии скульпторов, но отказался из-за своего возраста и немощи. Однако его избрание продемонстрировало очень высокое уважение, которым он пользовался у современников. [5] Он умер во Флоренции в феврале 1482 года, унеся с собой большую часть своих секретов глазури на основе олова . [10] [11]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )