Деннис Эммануэль Браун CD (1 февраля 1957 — 1 июля 1999) — ямайский певец в стиле регги . За свою плодотворную карьеру, которая началась в конце 1960-х, когда ему было одиннадцать лет, он записал более 75 альбомов и был одной из главных звезд любительского рока , поджанра регги . Боб Марли назвал Брауна своим любимым певцом, [1] назвав его «Наследным принцем регги», и Браун окажет влияние на будущие поколения певцов регги. [2] [3]
Деннис Браун родился 1 февраля 1957 года в больнице Виктория Джубили в Кингстоне, Ямайка . [4] Его отец Артур был сценаристом, актером и журналистом, и он вырос в большом многоквартирном дворе между Норт-стрит и Кинг-стрит в Кингстоне со своими родителями, тремя старшими братьями и сестрой, хотя его мать умерла в 1960-х годах. . [4] [5] Он начал свою певческую карьеру в возрасте девяти лет, еще учась в начальной школе, с концерта в конце семестра, когда он впервые выступил публично, хотя он интересовался музыкой еще раньше. В детстве он был поклонником американских балладистов, таких как Брук Бентон , Сэм Кук , Фрэнк Синатра и Дин Мартин . [4] Он назвал Ната Кинга Коула одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние. [4] В эпоху рокстеди он регулярно тусовался возле музыкального магазина Джей-Джея на Ориндж-стрит , а его родственники и соседи часто бросали Брауну пенни, чтобы послушать, как он поет у них во дворе. [4] Первое профессиональное выступление Брауна произошло в возрасте одиннадцати лет, когда он посетил «Око за око» в местном ночном клубе Западного Кингстона, где его брат Бэзил выступал с комедийными номерами и где он выступил в качестве гостя с постоянной группой клуба. Fabulous Falcons (группа, в которую входили Синтия Ричардс , Дэвид «Скотти» Скотт и Ноэль Браун). [4] После этого выступления его пригласили присоединиться к группе в качестве ведущего вокалиста. [4] Когда группа выступала на конференции JLP на Национальной арене, Браун спел две песни – «Unity» Десмонда Деккера и «Ain't That Loving You» Джонни Тейлора – и после того, как публика засыпала сцену денег, на вырученные деньги он смог купить свой первый костюм. [4] Руководитель оркестра Байрон Ли выступал по тому же счету и был достаточно впечатлен Брауном, чтобы пригласить его выступить на пакетных шоу с участием приезжих американских артистов, где он был объявлен «Мальчиком-чудом». [4]
Будучи молодым певцом, Браун находился под влиянием своих старших современников, таких как Делрой Уилсон (которого он позже назвал самым оказавшим наибольшее влияние на его стиль пения), [6] Эррол Данкли , Джон Холт , Кен Бут и Боб Энди . [4] Первой записью Брауна была оригинальная песня под названием «Lips of Wine» для продюсера Деррика Харриотта , но когда она не была выпущена, он записал для лейбла Клемента «Коксона» Додда Studio One , и на его первой сессии вышел сингл « No Man is an Island», записанный, когда Брауну было двенадцать лет, и выпущенный в конце 1969 года. Сингл постоянно увеличивался в эфире в течение почти года, прежде чем стал огромным хитом на всей Ямайке. [7] Браун записал для Додда около дюжины сессий, в общей сложности около тридцати песен, а также работал бэк-вокалистом на сессиях других артистов, в том числе обеспечивал гармонии вместе с Хорасом Энди и Ларри Маршаллом на альбоме Элтона Эллиса Sunday Coming. . [7] [8] Другой артист Studio One Эллис посоветовал Брауну научиться играть на гитаре, чтобы помочь в написании песен, и после того, как он убедил Додда купить ему инструмент, Эллис научил его основам. [7] Эти записи Studio One вошли в два альбома: No Man is an Island и If I Follow my Heart (заглавный трек, написанный Элтоном Эллисом), хотя Браун покинул Studio One до того, как оба были выпущены. [9] Он продолжал записываться для нескольких продюсеров, включая Ллойда Дейли («Детка, не делай этого» и «Вещи в жизни»), Принца Бастера («Однажды скоро» и «Если бы у меня был мир») и Фил Пратт («Black Magic Woman», «Let Love In» и «What About the Half»), прежде чем вернуться к работе с Дерриком Харриоттом, записал серию популярных синглов, включая «Silhouettes», «Concentration», «He Can 't Spell» и «Musical Heatwave», некоторые из этих треков вошли в альбом Super Reggae and Soul Hits в 1973 году. [10] Браун также записывался для Винсента «Рэнди» Чина («Мошенник»), Денниса Алькапоне ( «Я был одинок») и Герман Чин Лой («Слишком поздно» и «Песня, которую пела моя мама») и другие, причем Браун на этом этапе своей карьеры все еще учился в школе.[11]
В 1972 году Браун основал ассоциацию, которая привела к его прорыву как всемирно успешного художника; Джо Гиббс попросил его записать для него альбом, и один из записанных в результате треков, «Money in my Pocket», стал хитом среди британской регги-публики и быстро стал фаворитом его живых выступлений. Эта оригинальная версия «Money in my Pocket» на самом деле была спродюсирована Уинстоном «Найни» Холнессом от имени Гиббса при музыкальной поддержке Soul Syndicate . [12] В том же году Браун выступил в рамках рождественского утреннего шоукейса в Торонто вместе с Делроем Уилсоном, Скотти, Эрролом Данкли и группой Fabulous Flames, где он был объявлен «мальчиком-чудом Ямайки» и считался звезда шоу в обзоре местной газеты. [12] Популярность песни в Великобритании установилась с выпуском диджейской версии "A-So We Stay (Money in Hand)", приписываемой Big Youth и Деннису Брауну, которая превзошла по продажам оригинальный сингл и возглавила список ямайских синглов. диаграмма. [12] Браун и Холнесс сблизились, даже жили в одном доме в Пембрук-Холле. [8] За этим последовало еще одно сотрудничество с Холнессом в песне «Westbound Train», которая стала самым большим ямайским хитом лета 1973 года, [13] и звездный статус Брауна был подтвержден, когда он был признан лучшим вокалистом Ямайки по результатам опроса, проведенного журналом Swing . В том же году. [13] Браун последовал за этим успехом с «Cassandra» и «No More Will I Roam», а такие треки, как «Africa» и «Love Jah», отражающие растафари- убеждения Брауна , стали основными на сцене звуковых систем Лондона . [13] В 1973 году Браун был госпитализирован из-за усталости, вызванной переутомлением; в то время распространились слухи, что у него было только одно легкое и ему осталось жить всего неделю, или что он заболел туберкулезом . [13] Ему посоветовали сделать длительный перерыв в выступлениях и вместо этого сосредоточиться на учебе в колледже. [13]
Браун вернулся к музыке и впервые гастролировал по Великобритании в конце лета 1974 года в рамках ямайского шоукейса вместе с Синтией Ричардс , Элом Брауном, Шэрон Форрестер и The Maytals , после чего его пригласили остаться на дальнейшие свидания. (где его поддержали The Cimarons , и он остался в Великобритании еще на три месяца. [14] Находясь в Великобритании, он записался впервые после госпитализации, работая с продюсером Сидни Круксом , и снова при поддержке Cimarons. [ 14] Пока Браун был в Великобритании, Гиббс выпустил альбом, в котором собраны записи, сделанные Брауном ранее на Ямайке, выпущенные как The Best of Dennis Brown , а первый сингл Брауна, выпущенный в Великобритании, был выпущен на лейбле Synda — «No More Will». Я бродю». [15] Он вернулся на Ямайку на Рождество, но шесть недель спустя вернулся в Великобританию, теперь с Холнессом в качестве его бизнес-менеджера, чтобы договориться о контракте на запись с Trojan Records , первом альбоме Брауна, который будет выпущен. в результате получился Just Dennis , хотя после краха Trojan и последующего выкупа Saga Records пара осталась без средств. [16] По возвращении на Ямайку Браун и Холнесс серьезно возобновили запись треков для нового альбома, включая «So Long Rastafari», «Boasting» и «Open the Gate». [17] В 1975 году Браун также записал разовые сессии для Сони Поттинджер («If You Leave Me») и Банни Ли («So Much Pain», дуэт с Джонни Кларком ), и первые записи начали появляться на альбоме Брауна. новый лейбл DEB Music. [18] После краха трояна Браун и Холнесс заключили сделку с владельцами местных независимых лейблов Кастро Брауном (который управлял Morpheus Records) и Ларри Лоуренсом (Ethnic Fight) о распространении их релизов в Великобритании. [19] Браун рассматривал Великобританию как наиболее важный рынок для своей цели и пять вечеров подряд выступал в «Джорджианском клубе» в Кройдоне, чтобы собрать средства для открытия своего нового музыкального лейбла DEB с Кастро Брауном. [20] В начале 1976 года Кастро заключил сделку с диск-жокеем Radio London Чарли Джиллеттом на выпуск продукции Morpheus (и, следовательно, DEB) через Oval Records последнего, у которой был договор о распространении с Virgin Records , но после спора по поводу альбома Кастро. поставив эти пластинки в лондонские магазины звукозаписи отдельно, сделка была отменена, а ранние релизы DEB пострадали из-за отсутствия рекламы. [21]Позже в том же году Браун озвучил два трека в студии Black Ark Ли «Скретча» Перри : «Take a Trip to Zion» и «Wolf and Leopard», последний из которых стал хитом на Ямайке и оказался одним из Самые популярные песни Брауна с текстами, критикующими тех преступников, которые «ехали на подножке изящного страха». [22] Браун подтвердил в интервью Black Echoes , что он расстался с Холнессом, заявив: «Я слишком долго придерживался идей одного человека. Найни все время пытался найти новый ритм, что приводило в замешательство. так что я не работал со своими истинными способностями. Теперь я знаю, что могу проявить себя». [23]
Браун возобновил работу с Джо Гиббсом, договорившись, что в обмен на студийное время для своих собственных постановок Браун позволит Гиббсу использовать любой ритм, записанный в процессе. [24] Первый альбом этой аранжировки, выпущенный в 1977 году Visions of Dennis Brown , принес ему самый большой успех на тот момент, сочетая в себе сознательные темы и песни о любви и подтверждая трансформацию Брауна из детской звезды во взрослого артиста. [25] Обложка на библейскую тематику и портрет Хайле Селассие на спине куртки дополняли традиционные регги- треки на альбоме, включая «Repatriation», «Jah Can Do it» и кавер-версии «Malcolm X» группы Earl 16. и «Молоко и мед» Клайва Ханта . Альбом сразу же вошел в чарт Black Echoes и оставался там вплоть до следующего года, хотя в Великобритании он был доступен только в импортном варианте по премиальной цене. [26] Visions... был признан авторами Melody Maker альбомом года в стиле регги и получил такую же награду от читателей Black Echoes . [26] Переизданный сингл "Wolf and Leopard" и последующий выпуск одноименного альбома также хорошо продавались в Великобритании, оба возглавили чарт Black Echoes . [27]
Осенью 1977 года Браун совершил поездку по Великобритании с Big Youth и описал тур: «Как будто меня назначили передавать определенные послания, и сейчас самое время их передать». [28] Он также начал продюсировать записи своего протеже Джуниора Дельгадо . В 1978 году Браун переехал жить в Лондон и открыл помещение в Баттерси-Райз, недалеко от Клэпхэм-Джанкшен , чтобы перезапустить лейбл DEB Music вместе с Кастро Брауном, на котором работали такие артисты, как Джуниор Дельгадо, 15.16.17, Боб Энди , Леннокс Браун. и позже Грегори Айзекс . [29] Браун сам добился дальнейшего успеха с дискомиксом «How Could I Leave You», версией рокстед-стандарта The Sharks «How Could I Live» с сопровождающим тостом принцем Мохамедом . В марте 1978 года Браун вылетел на Ямайку, где в последнюю минуту его пригласили выступить на концерте One Love Peace Concert на Национальной арене при поддержке группы We The People Band Ллойда Паркса . [30] Visions of Dennis Brown получил более широкое распространение благодаря сделке между Lightning Records и WEA и возглавил британский чарт альбомов регги в сентябре 1978 года, этот чарт продержался пять месяцев. [31] В августе 1978 года Браун вернулся в Великобританию, взяв с собой Джуниора Дельгадо, и DEB Music выпустила серию синглов, хотя они продавались умеренно по сравнению с предыдущими успехами лейбла, но в том же месяце прорывной сингл Брауна стал первым. выпущенный. Первоначально выпущенный в виде дискомикса, включающий новую версию "Money in My Pocket" и диджейскую версию "Cool Runnings" Прайса Мохамеда, которая на какое-то время стала недоступной после того, как ее первый тираж был быстро распродан, этот сингл принес Брауну его первый британский топ. 40 , достигнув 14-го места в следующем году и став одним из самых больших международных хитов в истории Ямайки, [32] [33] после того, как перешел сначала в соул -клубы, а затем в рок-клубы. [34] Этот успех привел к тому, что Браун появился на обложке NME в феврале 1979 года.
Следующие два альбома Брауна были выпущены на DEB — So Long Rastafari и Joseph's Coat of Many Colors , хотя лейбл был закрыт в 1979 году, после чего Браун снова обошел ведущих продюсеров Ямайки, а также продолжил самостоятельное производство синглов. такие как «Маленькая деревня» и «Беспокоюсь ли я?» в 1981 году. [35]
Имея постоянный коммерческий успех, Браун подписал международный контракт с A&M Records в 1981 году и теперь постоянно базируется в Великобритании. Его первым альбомом, выпущенным для лейбла, стал спродюсированный Гиббсом Foul Play , который, хотя и не имел полного успеха, включал в себя корневые треки. Существование Джа» и «Мир в смятении». [36] За этим в 1982 году последовала Love Has Found his Way , постановка Гиббса/Брауна/Уилли Линдо, которая смешала любительский рок с более поп-звучанием, и снова не имела большого успеха. [36] Его последний альбом с лейблом, The Prophet Rides Again 1983 года , снова смешал корневые темы с коммерческими треками в стиле R&B и оказался его лебединой песней для лейбла. [36] В то время как сотрудничество с A&M привело его в более коммерческое поп-направление, музыкальная сцена Кингстона сместилась в сторону новой эры дэнсхолла , и Браун с энтузиазмом адаптировался к новому звучанию, записываясь для некоторых крупных продюсеров этого жанра, включая Prince Jammy и Гасси Кларк . В начале 1980-х он также основал новый лейбл Yvonne's Special, посвященный своей жене. [37] В 1984 году он сотрудничал с Грегори Айзексом над альбомом Two Bad Superstars Meet и хитом «Let Off Supm», записанным с Sly & Robbie и Jammy, за которым последовал второй альбом с участием двух звезд, Judge Not. , в 1985 году. [38] Браун выпустил огромное количество работ в течение 1980-х годов, в том числе альбом 1986 года, спродюсированный Джемми, The Exit , но его самый большой успех десятилетия пришелся на 1989 год с спродюсированным Гасси Кларком дуэтом с Айзексом «Big All». Round», и альбом Unchallenged . [38] Он продолжал плодотворно записываться в 1990-х годах, особенно на альбоме Three Against War в 1995 году с Бини Мэном и Тристоном Пальмой , а также на альбомах, спродюсированных Майки Беннеттом, а его авторитет в Соединенных Штатах был поднят серией альбомов. релизы на RAS Records . [38] В конце 1990-х годов им руководил Томми Коуэн , который противопоставлял Брауна Бобу Марли , которым он также управлял, заявив: «Боб Марли был серьезным бизнесменом, я не думаю, что Деннис был так серьезен, когда дело доходило до инвестиций». Деннис был как общественный человек: он зарабатывал деньги и через час их отдавал». [39] Браун сказал о своем подходе к написанию песен в конце 1990-х:
«Когда я пишу песню, я стараюсь следовать путем Джозефа – освобождение через видение от всего – истинная вибрация. Я хочу быть пастырем в своей работе, учить и учиться, действительно так много петь. Я не хочу петь и не жить этим, я должен жить этим. Если я смогу петь песни, которые люди смогут увидеть, как я живу, тогда они смогут забрать мою работу» [40].
Альбом Брауна 1994 года Light My Fire был номинирован на премию Грэмми , как и последний альбом Брауна Let Me Be the One (в 2001 году). [41] [42]
В конце 1990-х здоровье Брауна начало ухудшаться. У него развились проблемы с дыханием, вероятно, усугубленные давними проблемами с наркозависимостью, главным образом кокаином , [43] что привело к тому, что он заболел в мае 1999 года после тура по Бразилии с другими певцами регги, где ему поставили диагноз пневмония . [41] После возвращения в Кингстон, Ямайка , вечером 30 июня 1999 года он был доставлен в университетскую больницу Кингстона с остановкой сердца. Браун скончался на следующий день, официальной причиной его смерти стал коллапс легкого . [38] [44] [45] [46] Сидящие премьер-министр Ямайки П. Дж. Паттерсон и бывший премьер-министр Эдвард Сига из Лейбористской партии Ямайки , занимавший в то время лидер оппозиции, оба выступили на похоронах Брауна, которые состоялись 17 июля. 1999 год в Кингстоне. Служба, которая длилась три часа, также включала живые выступления Макси Приста , Шэгги и трех сыновей Брауна. Затем Браун был похоронен в Парке национальных героев Кингстона . [47] У Брауна остались жена Ивонн и десять детей. [3] Премьер-министр Паттерсон отдал должное Брауну, сказав: «На протяжении многих лет Деннис Браун зарекомендовал себя как один из лучших и самых талантливых музыкантов нашего времени. Наследный принц регги, как его обычно называли. Он ушел. нас с обширным репертуаром песен, которые будут продолжать удовлетворять сердца и умы всех нас для будущих поколений». [48]
Брат Денниса Брауна, Лерой Кларк, так отзывался о своем брате; «Я просто благодарю Джа и хвалю его за жизнь Денниса и за то, что он внес в мир через корни музыки, несмотря на слухи о нем, он сделал очень много. Он заплатил свои долги. знаете настоящего Денниса? Послушайте его тексты. Он пел от всего сердца» (The Beat, Volume 18, #5/6).
Деннис Браун был источником вдохновения и влияния для многих певцов регги с конца 1970-х по 2000-е годы, включая Баррингтона Леви , Джуниора Рида , Фрэнки Пола , Лучано , Бушмана и Ричи Стивенса . [39] В июле 1999 года группа из британских музыкантов и более пятидесяти вокалистов, работающих под коллективным названием The British Reggae All Stars (в том числе Mafia & Fluxy , Карлтон «Баблерс» Огилви, Питер Ханнигейл , Луиза Марк , Нериус Джозеф, и Сильвия Телла ) записали «Tribute Song», попурри из шести самых известных песен Брауна, в память о Брауне.
В первую годовщину его смерти он был отмечен мемориальным концертом в Бруклине , на котором выступили Джонни Осборн , Микки Джарретт, Делано Такер и Half Pint . [38] В 2001 году на имя Брауна был создан благотворительный фонд. Фонд Денниса Эмануэля Брауна занимается обучением молодежи, сохранением и популяризацией памяти о Деннисе Брауне, а также помогает обеспечить молодежь музыкальными инструментами. Фонд ежегодно присуждает стипендию Денниса Эмануэля Брауна (DEB) за достижения в области образования учащимся в возрасте от 10 до 12 лет. [49] В 2005 году Джордж Нукс , который работал с Брауном в середине 1970-х годов в образе диджея принца Мохамеда, выпустил альбом каверов Брауна « George Nooks Sings Dennis Brown: The Voice Lives On» , в котором Нукс заявил: « Меня всегда вдохновлял его талант, и я пел, как он, Деннис оказал на меня большое влияние. Он был моим певцом номер один». [50] В том же году Грегори Айзекс отдал аналогичную дань уважения альбому Gregory Isaacs Sings Dennis Brown . В феврале 2007 года на Ямайке была организована серия мероприятий в честь жизни Брауна и Марли (у обоих в этом месяце должны были быть дни рождения). [51] В 2008 году Фонд Денниса Брауна объявил о создании новой интернет-радиостанции, посвященной исключительно музыке Денниса Брауна, [52] и в том же месяце Ямайской ассоциацией винтажных артистов и филиалов (JAVAA) был организован трибьют-концерт. ) с участием Дуайта Пинкни , Деррика Харриотта, Шугар Минотт , Джорджа Нукса и Джона Холта . [53]
Песни о Брауне или посвященные ему включают «If This World Were Mine» группы Slightly Stoopid , «Drive» Pepper (группа) , «Whitney Houston Dub Plate» Уитни Хьюстон на альбоме The Ecleftic: 2 Sides II, альбом Wyclef Jean. и «Песня для Денниса Брауна» группы The Mountain Goats.
26 апреля 2010 года Браун был представлен в новостной программе NPR Morning Edition как один из « 50 великих голосов - истории впечатляющих голосов со всего мира и во времени». В список «50 великих голосов» NPR входят, среди прочих, Нэт Кинг Коул , Элла Фицджеральд , Махалия Джексон и Джеки Уилсон . [54]
6 августа 2011 года, в 49-ю годовщину независимости страны, генерал-губернатор Ямайки посмертно вручил Брауну Орден Почета в звании командующего (CD) за его вклад в музыкальную индустрию Ямайки. [55]
В апреле 2012 года фонд Nubian Jak Community Trust установил на доме Брауна в Харлесдене памятную синюю мемориальную доску . [56] [57]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Брауна на 67-е место в списке 200 величайших певцов всех времен. [58]