Джонни Харрисон Тейлор (5 мая 1934 — 31 мая 2000) [2] [3] — американский певец и автор песен, исполнявший самые разные жанры: от блюза , ритм-н-блюза , соула и госпела до поп-музыки и ду . -воп и дискотека . Первоначально он добился успеха на Stax Records с хитами номер один в стиле R&B « Who's Making Love » (1968), « Jody's Got Your Girl and Gone » (1971) и « I Believe in You (You Believe in Me) » (1973). и занял первое место в поп-чартах США с песней " Disco Lady " в 1976 году.
В 2022 году Тейлор был введен в Зал славы блюза . [4]
Джонни Тейлор родился в Кроуфордсвилле, Арканзас , США. [5] Он вырос в Западном Мемфисе, штат Арканзас , в юности выступал в госпел-группах. Став взрослым, у него был один релиз «Somewhere to Lay My Head» на чикагском лейбле Vee Jay Records в 1950-х годах в составе госпел-группы The Highway QC's , в которую входил молодой Сэм Кук . [5] Пение Тейлора тогда было поразительно близко к пению Кука, и в 1957 году он был нанят, чтобы занять место Кука в госпел-группе последнего, The Soul Stirrers .
Несколько лет спустя, после того как Кук основал свою независимую компанию SAR Records , Тейлор стал одним из первых участников лейбла и в 1962 году записал "Rome Wasn'tbuilt In A Day". [5] Однако после того, как SAR Records быстро прекратила свое существование, Смерть Кука в 1964 году.
В 1966 году Тейлор перешёл на лейбл Stax Records в Мемфисе, штат Теннесси , где его прозвали «Философом души». Он записывался с домашней группой лейбла , в которую входили Booker T. & the MG's . Его хиты включали «I Had Dream», «I've Got to Love Somebody's Baby» (оба написаны командой Исаака Хейса и Дэвида Портера ) и, в первую очередь, « Who's Making Love », [5] который достиг 5-го места. в чарте Billboard Hot 100 и № 1 в чарте R&B в 1968 году. "Who's Making Love" был продан тиражом более миллиона копий и был награжден золотым диском . В 1970 году Тейлор женился на Герлин Рокетт, и они оставались в браке до его смерти в 2000 году. [6] Его детьми от этого брака являются Джон Харрисон Тейлор и Таша Тейлор, оба музыканты.
За время своего пребывания в Stax он стал звездой R&B, добившись более чем дюжины успехов в чартах, таких как « Jody's Got Your Girl and Gone », занявшая 23-е место в чарте Hot 100, «Cheaper to Keep Her» ( Мак Райс) ) и продюсер Дон Дэвис написал песню «I Believe in You (You Believe in Me)», которая достигла 11-го места в чарте Hot 100. "I Believe in You (You Believe in Me)" также был продан тиражом более одного миллиона копий, и в октябре 1973 года RIAA присвоила ему статус золотого диска. [6] Тейлор, вместе с Исааком Хейсом и The Staple Singers , был одним из них. ведущих артистов лейбла, которым приписывают поддержку компании на плаву в конце 1960-х - начале 1970-х годов после гибели в авиационной катастрофе ее самой большой звезды Отиса Реддинга . Он появился в документальном фильме Wattstax , вышедшем на экраны в 1973 году .
«Для подмастерья он второстепенный гений, который знает о хулиганстве больше, чем Альфред Кинси ».
- Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [8]
После того, как Stax закрылся в 1975 году, Тейлор перешел на Columbia Records , где он записал свой самый большой успех под руководством Дона Дэвиса, все еще отвечавшего за продюсирование, " Disco Lady " в 1976 году. [5] Он провел четыре недели на первом месте в Billboard Hot 100. и шесть недель на вершине R&B чарта. В мае 1976 года он достиг 25-го места в британском чарте синглов. [9] "Disco Lady" стал первым сертифицированным платиновым синглом (продано два миллиона копий) RIAA . [5] Тейлор записал еще несколько успешных альбомов и синглов в стиле R&B с Дэвисом в Колумбии, прежде чем Брэд Шапиро взял на себя продюсерские обязанности, но продажи в целом упали.
После недолгого пребывания на небольшом независимом лейбле Beverly Glen Records в Лос-Анджелесе Тейлор подписал контракт с Malaco Records [5] после того, как основатель компании Томми Коуч и партнер-продюсер Вольф Стивенсон услышали, как он поет на похоронах блюзового певца Зи Зи Хилла весной 1984 года. .
При поддержке членов ритм-секции Muscle Shoals , а также штатных ветеранов, таких как бывший клавишник Stax Карсон Уитсетт и гитарист/руководитель группы Бернард Дженкинс, Малако предоставил Тейлору ту свободу записи, которую Stax предоставил ему в конце 1960-х и начале 1960-х годов. 1970-е годы, что позволило ему записать десять альбомов для лейбла за 16 лет работы.
В 1996 году вышел восьмой альбом Тейлора для Малако Good Love! , достиг первого места в чарте Billboard Top Blues Albums (15-е место в стиле R&B) и стал самым большим рекордом в истории Малако. Благодаря этому успеху летом 1997 года Малако записал живое видео Тейлора в бальном зале Longhorn в Далласе, штат Техас . Клубная часть видео Good Love была записана в ночном клубе 1001 в Джексоне, штат Миссисипи .
Последней песней Тейлора была «Soul Heaven», в которой он мечтал побывать на концерте с участием умерших афроамериканских музыкальных икон от Луи Армстронга до Отиса Реддинга , ZZ Hill, The Notorious BIG и других.
В 1980-х Джонни Тейлор был ди-джеем на KKDA , радиостанции в районе Далласа, где он поселился. Формат станции был в основном старыми R&B и соул, а их ведущими в эфире часто были местные R&B, соул, блюзовые и джазовые музыканты. Тейлор был объявлен как «Плакальщик, Джонни Тейлор».
Тейлор умер от сердечного приступа в методистской больнице Чарльтона в Далласе , штат Техас , 31 мая 2000 года в возрасте 66 лет. [1] Стакс назвал Джонни Тейлора «Философом души». Он также был известен как «Блюзовый плакальщик». Он был похоронен рядом со своей матерью Идой Мэй Тейлор на кладбище Форрест-Хилл в Канзас-Сити , штат Миссури . [10] [1]
Его очень сложная личная жизнь была раскрыта после его смерти. Имея шестерых усыновленных детей и трех других с подтвержденным отцовством, рожденных от трех разных матерей, [11] трудности, связанные с исполнением его воли, были представлены в эпизоде телепрограммы « Завещание: раскрыты семейные тайны» под названием «Поместье Джонни Тейлора». [12] В статье журнала Rolling Stone за 2021 год Фонда Брайант, одна из девяти наследниц поместья Тейлора, поделилась некоторыми сложностями, с которыми ей и другим ее братьям и сестрам пришлось столкнуться за последнее десятилетие в отношении выплат гонораров ее отца от Sony Music. . Брайант считала, что предполагаемое отсутствие прозрачности в отношении этих выплат было достаточной причиной для Sony раскрыть личную информацию ее отца. Отказ Sony сделать это оставил Брайанта и других наследников в неведении. Адвокат музыкальной индустрии Эрин М. Джейкобсон заявила в статье, что «лейбл не будет просто передавать кучу финансовых отчетов любому, кто об этом попросит». Аудит является жизнеспособным вариантом для «наследников, которые не доверяют практика бухгалтерского учета лейбла. Однако недостатком такого решения является непомерная сумма денег, которую это будет стоить, что слишком «нереально для большинства наследников, таких как Брайант». [13]
В 1999 году Тейлор получил премию «Пионер» от Фонда ритма и блюза. Тейлор также был трехкратным номинантом на премию «Грэмми» . [14] В 2015 году Тейлор был занесен в Национальный зал славы ритм-н-блюза . В 2022 году Тейлор был введен в Зал славы блюза . [4] В его вступительной цитате говорилось: «Тейлор любил подчеркивать, что он может петь больше, чем просто блюз, что он действительно убедительно доказал, исполняя госпел и соул, но среди афроамериканской публики он правил как лучший хедлайнер своей эпохи на блюзовых мероприятиях. ". [4]
Тейлор был номинирован на три премии «Грэмми» за карьеру , но ни разу не выиграл. [14]
Джонни Тейлор был удостоен первой в истории премии Platinum Record Award от RIAA за свой хит "Disco Lady", разошедшийся в два миллиона экземпляров.
В 2004 году британские Shapeshifters взяли сэмпл из песни Тейлора 1982 года «What About My Love?» для своего хит-сингла №1 « Lola's Theme ». [15]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )