«Отчаянные часы» — пьеса Джозефа Хейеса 1955 года , адаптированная по егоодноименному роману 1954 года. [1] Это трёхактная мелодрама со средним составом актёров и напряжённым темпом. История касается семьи из четырёх человек, живущей в пригороде Индианаполиса , в тихий дом которой врываются трое недавно сбежавших из тюрьмы каторжников.
Пьеса была поставлена автором и Говардом Эрскином, поставлена Робертом Монтгомери , в главных ролях снялись Карл Молден и Нэнси Коулман в роли родителей, а Пол Ньюман — в роли главаря каторжников. [2] Помимо превосходного актерского состава, точного сценария и постановки, постановка имела выдающуюся сценографию Говарда Бэя . [3] Она была удостоена нескольких драматических премий, включая две премии «Тони» , [4] но никогда не возрождалась на Бродвее.
Перечислены в порядке появления в пределах их области применения.
Лиды
Поддерживающий
Избранное
Только голос
За сценой
Заместитель шерифа Джесси Бард сменяет своего коллегу по ночной смене Тома Уинстона, но обнаруживает, что трое заключенных сбежали ночью из федеральной тюрьмы в Терре-Хот , и Том предоставил это дело ФБР и полиции штата. Джесси арестовал заключенного Гленна Гриффина и думает, что он отправится в Индианаполис, чтобы встретиться со своей девушкой Хелен Ласки и отомстить Джесси. Пока Джесси координирует поиски с лейтенантом Карлом Фредериксом из полиции штата и специальным агентом ФБР Гарри Карсоном, семья Хиллард только начинает свой день дома. Дэн Хиллард едет сам и со своей дочерью Синди на работу, в то время как его жена Элеанор отправляет сына Ральфи в школу на своем велосипеде. Теперь одна Элеанор отвечает на звонок в дверь и видит незнакомца, спрашивающего дорогу. Это Гленн Гриффин, который достает пистолет, когда Элеанор отвлекается на Хэнка Гриффина, входящего через незапертый черный ход. Робиш также появляется, и трое держат Элеанор в заложниках в ее собственном доме весь день. Один за другим остальные Хилларды попадают в плен, когда возвращаются домой.
ФБР обнаружило Хелен Ласки в Питтсбурге и сообщило Джесси Барду, что она едет в Индианаполис. Гленн Гриффин ожидает, что она приедет в полночь с деньгами на побег, но она не появляется. Правоохранительные органы также потеряли ее след. На следующее утро Гленн принимает решение: он отпустит Синди и Дэна на работу, как обычно, а Элеонору и откровенного Ральфи оставит дома в качестве заложников. Битва умов семьи Хиллард с заключенными колеблется взад и вперед, в то время как неожиданные посетители и телефонные звонки угрожают нарушить хрупкое равновесие между похитителями и заложниками. Местного мусорщика Клода Паттерсона, который замечает украденную машину заключенных в гараже Хиллардов, уводит Робиш, который убивает его. Тем временем адвокат Чак Райт заподозрил уклончивые ответы Синди и связался с полицией.
Узнав наконец об убежище преступников, сотрудники правоохранительных органов пытаются подслушать, что происходит в доме Хиллардов с чердака соседа. В конце концов, сочетание усилий семьи и бдительности полиции приносит свои плоды, и Хэнк Гриффин решает сбежать. Его отъезд позволяет Дэну Хилларду напасть на Глена Гриффина с незаряженным пистолетом, обманом заставляя его выйти из дома и выйти на улицу, где его ждет полиция.
Искрой для романа Хейса послужило реальное вторжение в дом , которое произошло с семьей Хилл в Филадельфии в 1952 году. Однако сюжетная линия Хейса была выдумана и не основывалась на опыте семьи Хилл. Прочитав роман Хейса, продюсер Говард Эрскин был убежден, что из него получится хорошая пьеса. Он прилетел во Флориду, где Хейс жил на острове Анна-Мария , и убедил его написать сценическую адаптацию. [5] [6] Позже Хейс написал сценарий, который был продан Paramount при условии, что киноверсия не будет выпущена до 23 декабря 1955 года. [7]
Роберт Монтгомери был впечатлен драматической трактовкой истории Хейзом и в июне 1954 года согласился поставить постановку. [8] Монтгомери и его дочь, актриса Элизабет Монтгомери , также вложили деньги в пьесу. [9] Одной из первых забот Монтгомери было то, как обеспечить перерывы в напряженном темпе истории. Хейз хотел использовать юмор, в то время как Монтгомери считал, что паузы в действии могут сработать. Он сказал интервьюеру Барбаре Л. Уилсон: «Мы оба не смогли понять, что декорации решат нашу дилемму». [10] Уникальный сценический и световой дизайн Говарда Бэя позволил реализовать этот подход, представив двухуровневую декорацию, показывающую одновременно интерьер дома Хилларда и интерьер местного шерифского участка. Передвижной занавес над последним скрывал еще одну декорацию, представляющую чердак соседа Хилларда. Освещение использовалось для того, чтобы сосредоточить внимание аудитории на текущем действии, в то время как актеры на других декорациях оставались неподвижными в полутьме.
Карл Молден был первым актёром, подписавшим контракт на участие в пьесе, после того как он получил разрешение от Warner Brothers на участие в ней. [11] Репетиции начались 13 декабря 1954 года, в них приняли участие такие главные актёры, как Нэнси Коулман, Карл Молден, Пол Ньюман, Джеймс Грегори и Джордж Мэтьюз . [12] Театр Этель Бэрримор был забронирован, и Патрисия Пирдон , Малкольм Бродерик и Фред Эйсли были наняты к 24 декабря, [13] в то время как Джордж Гриззард , Кендалл Кларк, Джадсон Пратт и Расти Лейн были подписаны на следующий день. [14] Кастинг был завершён 28 декабря 1955 года, после того как были наняты Мэри Орр и Уайрли Бирч. [15]
Первая рецензия на пьесу состоялась в театре Шуберта в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, 6 января 1955 года. [22] Рецензент Фред Рассел отметил декорации Говарда Бэя, собравшие аплодисменты зрителей премьерного вечера еще до появления актеров. Он особенно похвалил постановку Монтгомери и игру Молдена, но отдал должное остальным актерам. [22] Другой рецензент выделил игру Патрисии Пирдон и молодого Малкольма Бродрика и оценил Джорджа Гриззарда как «особенно искусного». [23] Они сообщили: «Публика премьерного вечера проявила беспрецедентный энтузиазм, отказавшись расходиться, даже когда зажегся свет после многочисленных вызовов на занавес... Вот «рецензия», которая в самом начале является отполированной жемчужиной необычайного размера и глубины». [23] Местный обозреватель предсказал: «Это будет драматическая сенсация сезона на Бродвее». [24]
Затем, 12 января 1955 года, постановка отправилась в театр Locust Street в Филадельфии [25] для трехнедельного показа, получившего высокую оценку. [26] Генри Т. Мердок из The Philadelphia Inquirer сказал: «Это чрезвычайно эффективный театр, отмеченный полным сотрудничеством между его элементами — сценаристом, режиссером, актерами и художником-декоратором. На самом деле, пьеса должна была быть крепкой, чтобы привлечь внимание от замечательной декорации «breakfront» Говарда Бэя». [25]
Премьера спектакля состоялась 10 февраля 1955 года в театре Этель Берримор на Бродвее. [1] Возможно, самым восторженным рецензентом был Джон Чепмен из Daily News , который сказал: «Я не могу вспомнить ни одной мелодрамы, которая была бы столь же стабильно и интенсивно захватывающей, как «Часы отчаяния » , — или такой, которая была бы лучше сыграна или поставлена». [2] Требовательный критик Уолтер Ф. Керр похвалил «ударное» действие и напряженный темп: « Часы отчаяния — это чистый попкорн, но он производит прекрасный шум». [27] Брукс Аткинсон сказал: «Мистер Хейз написал графическую криминальную пьесу, которая имеет смысл» и «...она действительно показывает больше интереса к персонажам, чем большинство триллеров». [1] Он похвалил всех актеров, и особенно Пола Ньюмана, который, по его словам, «играет босса-бандита с дикостью, которая вызывает уважение». [1] Чарльз К. Фримен, отметив, что и Говард Эрскин, и Джозеф Хейс были начинающими продюсерами, посчитал, что найм Роберта Монтгомери на должность режиссера был «гениальным ходом» и главным фактором, ответственным за успех шоу. [28]
Через месяц после премьеры Пол Ньюман был повышен до должности одного из главных героев, наряду с Карлом Молденом и Нэнси Коулман. [29]
В конце июля 1955 года Карл Молден уведомил продюсеров Эрскина и Хейза, что ему придется уйти в течение четырех недель из-за личных проблем и обязательств перед Warner Brothers. [30] По словам продюсеров, они не смогли найти замену с равным положением, летняя жара в межсезонье привела к тому, что кассовые сборы были на низком уровне, поэтому они решили закрыть шоу. [30] Однако обозреватель Чарльз МакХэри сообщил, что падение кассовых сборов стало причиной ухода Молдена из шоу. [31] Он и другие ведущие и второстепенные актеры уже согласились на сокращение зарплаты в течение нескольких недель, чтобы компенсировать падение доходов. Актеры обвинили продюсеров по двум пунктам: во-первых, что декорации залива Говарда заняли места в театре, которые могли бы приносить 3000 долларов в неделю в первые месяцы шоу; и, во-вторых, что неопытные продюсеры позволили ранним наградам вскружить им голову и не смогли выделить достаточно денег на рекламу пьесы. [31]
После 212 представлений «Часы отчаяния» закрылись на Бродвее 13 августа 1955 года. [32] Продюсеры продали пьесу вместе с оригинальными декорациями Джеку Презенту и Гарри Зевину для постановки на Западном побережье, которая началась в конце августа 1955 года. [32] Пять оригинальных участников бродвейского состава, Нэнси Коулман, Джордж Гриззард, Джадсон Пратт, Малкольм Бродрик и Расти Лейн, а также заменивший их Джин Блейкли, отправились с гастрольной компанией. [32]