Дрим-поп (также напечатанный как дрим-поп ) [7] — это поджанр альтернативного рока [8] и неопсиходелии [9] , который подчеркивает атмосферу и звуковую текстуру так же, как и поп- мелодию. Общие характеристики включают хриплый вокал, плотную постановку и такие эффекты, как реверберация , эхо , тремоло и хорус . Он часто пересекается с родственным ему жанром шугейз , и эти два жанровых термина иногда использовались как синонимы.
Жанр приобрел известность в 1980-х годах благодаря работе таких групп, как Cocteau Twins и AR Kane . Впоследствии такие группы, как My Bloody Valentine , Slowdive , Galaxie 500 , Julee Cruise , Lush и Mazzy Star выпустили значительные альбомы в этом стиле. Популярность среди слушателей- миллениалов возобновилась после успеха таких групп в конце 2000-х, как Beach House .
Считается, что термин « дрим-поп» относится к «погружению» в музыку, которое испытывает слушатель. [10] AllMusic Guide to Electronica (2003) определил дрим-поп как «атмосферный поджанр альтернативного рока, который опирается на звуковые текстуры в такой же степени, как и на мелодию». [11] По словам Пасте , в этом жанре настроение и звучание преобладают над текстами, так что «аккорды и треки плавно переходят друг в друга так часто, что может быть трудно даже расшифровать, когда одна песня закончилась и началась другая». [12] Общими характеристиками являются хриплый вокал, использование гитарных эффектов и плотный звук, [11] с «туманными, искаженными гитарами» в сочетании с «бормотанием вокала, иногда полностью смазанным стеной шума». [9] Музыка имеет тенденцию фокусироваться на текстурах , а не на энергичных рок-риффах. [13] Такие эффекты, как реверберация и эхо, встречаются повсеместно, на записях также можно услышать тремоло и хорус . [3]
Тексты песен часто носят интроспективный или экзистенциальный характер [13] , но в миксе их может быть трудно услышать или они могут быть непонятными. [12] По мнению критика Саймона Рейнольдса , дрим-поп «прославляет восторженные и трансцендентные переживания, часто используя наркотические и мистические образы». [9] В 1991 году он предположил, что эта эскапистская тенденция может быть ответом на культурный ландшафт Великобритании в 1980-е годы: «После 12 лет консервативного правительства в Британии любой идеализм или конструктивное политическое участие кажутся этим отчужденным представителям среднего класса бесполезными. отчисления». [9] Точно так же, по словам Рэйчел Фелдер, исполнители поп-музыки часто сопротивляются репрезентациям социальной реальности в пользу двусмысленных или галлюциногенных переживаний. [14]
Автор Натан Уайзман-Троуз пишет, что «подход к чистой физической природе звука», неотъемлемый для дрим-попа, «возможно, был впервые использован в популярной музыке такими фигурами, как Фил Спектор и [ основатель Beach Boys ] Брайан Уилсон ». [14] Музыка Velvet Underground в 1960-х и 1970-х годах, которая экспериментировала с повторением, тоном и текстурой вместо традиционной структуры песни, также была важным пробным камнем в развитии жанра. [14] Их дебютный альбом 1967 года The Velvet Underground & Nico включил в себя то, что музыкальный критик Марк Бимаунт называет « психоделическим дрим-попом», в дополнение к множеству других стилей. [15] Группа 1960-х годов The Byrds повлияла на «обморочные гармонии» более поздних британских поп-групп мечты. [9]
The Beach Boys записали раннюю поп-песню « All I Wanna Do » для своего альбома 1970 года Sunflower . [16] [17] [18] Критик Джим Аллен, который называет Beach Boys «крестными отцами» дрим-попа в 2021 году, говорит, что беспрецедентный стиль производства песни в виде «кинематографической последовательности снов» отмечает точку, «где семья дрим-попа дерево начинает проявляться в фокусе». [16] Однако влияние Beach Boys на жанр не получило широкого признания до конца 2000-х годов. [16]
Музыкальный журналист Джон Бергстром признает трек Джорджа Харрисона « Let It Down » 1970 года прародителем жанра, заявляя при этом, что его родительский альбом All Things Must Pass, спродюсированный Спектором , повлиял на «возникло множество гитарных, пропитанных эхом групп». с тех пор смешивая мощные восторженные звуки с угрюмыми, задумчивыми, медленными номерами и духовным уклоном .
Эй Джей Рамирес из PopMatters признает эволюционную линию от готик-рока к дрим-попу. [2] Поджанр « эфирной волны », основанный на готике начала 1980-х , с его эффектами - насыщенными гитарными звуками и женским вокалом - привел к сценам дрим-попа и шугейза; его представляли Cocteau Twins и такие лейблы, как 4AD и Projekt Records . [20] Журнал Rolling Stone описывает «современную поп-музыку мечты» как берущую начало в творчестве Cocteau Twins и их современников начала 1980-х годов. [21] Джейсон Анкени из AllMusic считает, что «отчетливо неземное» звучание Cocteau Twins и оперный, неразборчивый вокал певицы Элизабет Фрейзер определили их лейбл, британский 4AD. [22] Согласно Pitchfork , Вини Рейли из Durutti Column «воплотил клише суицидального гитариста дрим-попа середины 1980-х» своими «наркотическими выступлениями», предвещающими более поздние группы, такие как My Bloody Valentine и Galaxie 500 . [23]
Альбом 1984 года «It’ll End in Tears » «суперпоп-поп-супергруппы» 4AD This Mortal Coil [21] был задуман главой лейбла Иво Уоттс-Расселом и включал в себя участников Cocteau Twins и Dead Can Dance . Альбом помог «установить шаблон для дрим-попа» и связал с этим стилем британский лейбл, ранее связанный с готикой. [24] Сингл с альбома 1983 года, кавер Тима Бакли « Song to the Siren », стал влиятельной работой в этом жанре и имел успех в британском инди-чарте , стабильно оставаясь там в течение двух лет. [24] Кинорежиссер Дэвид Линч , не сумев получить права на версию «Song to the Siren» группы This Mortal Coil для своего фильма 1986 года « Синий бархат» , пригласил композитора Анджело Бадаламенти и певицу Джули Круз для записи заменяющего трека. Результатом стала песня "Mysteries of Love", которую журнал Rolling Stone назвал значительным развитием звучания дрим-попа, которое "придало жанру синтезаторный блеск". [21] Трио Круза, Линча и Бадаламенти позже записало альбом 1989 года Floating to the Night , в котором стиль получил дальнейшее развитие и включал тему Твин Пикса , а также сингл « Falling », вошедший в десятку лучших в Великобритании . [21]
Термин «дрим-поп» был придуман в конце 1980-х Алексом Аюли из AR Kane для описания эклектичного звучания его группы, в котором, среди прочего, сочетались эфирный даб , насыщенная эффектами гитара и поддержка драм-машины . [25] Группа подписала контракт с 4AD на выпуск EP Lollita 1987 года , спродюсированного гитаристом Cocteau Twins Робином Гатри . [26] Pitchfork описывает свой дебютный альбом Sixty Nine (1988) как «важнейший документ» движения дрим-поп, отмечая, что группа «стремилась подражать эфирности, которая с такой же легкостью могла бы стать кошмарной», в результате чего создается музыка, которая кажется « вне досягаемости, как будто твоя память пытается ухватить последний обрывок сна, прежде чем он ускользнет». [27] Их ярлык «dreampop» впоследствии был принят музыкальным критиком Саймоном Рейнольдсом для описания этой группы [28] и позже распространен на зарождающуюся сцену шугейзинга в Великобритании. [9] Рейнольдс описывает это движение как «волну туманных нео-психоделических групп», характеризующихся «размытым, блаженным звуком», и отдает должное влиянию «неземных звуковых ландшафтов» Cocteau Twins, а также более искаженных стилей американской альтернативы . камень . [9]
В 1990-х годах термины «дрим-поп» и «шугейзинг» были взаимозаменяемыми и зависящими от региона терминами, при этом «дрим-поп» был названием, под которым «шугейзинг» обычно был известен в Америке. [29] AllMusic описывает лейбл Dream Pop как охватывающий как «громкую, мерцающую обратную связь» My Bloody Valentine , так и «гитарный рок пост-Velvet Underground» Galaxie 500 . [30] My Bloody Valentine продемонстрировали уникальное звучание дрим-попа на своем дебютном альбоме 1988 года Isn't Anything , где гитарист Кевин Шилдс использовал технику тремоло-руки , чтобы создать «аморфный гул, одновременно интуитивный и бестелесный». [9] Galaxie 500 заложили «краеугольный камень» этого жанра в своем альбоме 1989 года On Fire , где их даунтемпо, насыщенный реверберацией звук стал влиятельным. [12] Британские группы, такие как AR Kane, My Bloody Valentine и Ride, сыграли влиятельную роль в развитии движения. [31] Среди других выдающихся групп движения — Slowdive и Chapterhouse . [9]
Альбом Cocteau Twins 1990 года Heaven or Las Vegas стал знаковым релизом в этом жанре. [24] Британская группа Lush стала влиятельной группой в этом жанре в 1990-х годах, когда Робин Гатри продюсировал их дебютный альбом Spooky в 1992 году . [31] Альбом 1993 года So Tonight That I Might See американской группы Mazzy Star отразил поп-звучание мечты, характерное для «блестящего распада Лос-Анджелеса», по мнению Pitchfork ; это издание назвало альбом «классикой поп-мечты». [32] Дрим-поп конца 1980-х годов в исполнении AR Kane и My Bloody Valentine повлиял на такие группы 1990-х, как Seefeel и Insides , [33] которые начали включать такие элементы, как семплы и секвенированные ритмы. [34] Эмбиент-поп- музыка описывается AllMusic как «по существу продолжение поп-музыки, возникшей вслед за движением шугейзеров», отличающееся включением электронных текстур и техник, таких как сэмплирование . [6]
Альбом Person Pitch 2007 года от Panda Bear объединил дрим-поп под влиянием Beach Boys с современными сэмплами и изысканными техниками, завоевав признание и оказав широкое влияние. [35] Большую часть музыки, связанной с термином « чилвейв », придуманным в 2009 году, можно считать дрим-попом; [7] По мнению Дэвида Шиллинга из Grantland , критическая дискуссия вокруг «chillwave» показала, что такие ярлыки, как «shoegaze» и «dream pop», в конечном итоге были «произвольными и бессмысленными». [36] Альбом 2010 года Teen Dream балтиморского дуэта Beach House утвердил группу как поставщиков современной дрим-поп, основанной на «томных мечтах» Cocteau Twins, Mazzy Star и Galaxie 500. [24] Успех группы в конце 2000-х. укрепил популярность дрим-попа среди слушателей -миллениалов . [3]