« Dream Scene » — экспериментальная композиция английского рок-музыканта Джорджа Харрисона . Она была выпущена в ноябре 1968 года на его дебютном сольном альбоме Wonderwall Music , который был саундтреком к психоделическому фильму Wonderwall , снятому Джо Массотом . Трек представляет собой инструментальную пьесу, за исключением случайных вокальных партий на неанглоязычном языке и сегмента разговорной речи . Он состоит из трех частей и сочетает в себе медитативные индийские звуки и пение с отрывками западной инструментальной обработки и авангардного стиля, включая обратные петли и звуковые эффекты. После просмотра раннего монтажа Wonderwall на киностудии Twickenham Film Studios , Харрисон придумал пьесу для сопровождения психоделической сцены сна в фильме. Песня служит повествованием для последовательности, в которой чопорный профессор представляет себя сражающимся на дуэли с модным фотографом, парнем молодой женщины, за которой он одержимо шпионит через дыру в стене, разделяющей их квартиры.
Харрисон смонтировал "Dream Scene" из записей, сделанных на разных этапах процесса записи для Wonderwall Music . Он начал записывать сегмент "Swordfencing" в ноябре 1967 года, после своей работы над проектом фильма Beatles " Magical Mystery Tour" , и завершил произведение во время финального микширования для саундтрека Wonderwall в феврале 1968 года. Сессии записи проходили в Лондоне и индийском городе Бомбей . Английский классический музыкант Джон Бархэм был одним из участников в Лондоне и играл на фортепиано и флюгельгорне в треке. Песня была признана несколькими рецензентами как авантюрная в звуковом отношении работа. Некоторые из этих авторов выделяют "Dream Scene" как предшественницу " Revolution 9 " Джона Леннона и Йоко Оно - более широко известной пьесы в виде звукового коллажа , в которую также внес свой вклад Харрисон, которая была выпущена на Белом альбоме Beatles .
Джорджу Харрисону предложили написать музыку к фильму Wonderwall режиссером фильма Джо Массотом [1] в октябре 1967 года. [2] Учитывая его статус младшего автора песен в Beatles после Джона Леннона и Пола Маккартни , этот проект предоставил Харрисону первую возможность много сочинять для одного проекта. [3] Он принял задание, понимая, что у него есть полная свобода действий в создании любой музыки, которую он захочет. [4]
Отсутствие диалогов в фильме Массо гарантировало, что его саундтрек играл важную роль в повествовании. [5] [6] История повествует о вуайеристском интересе стареющего ученого [7] [8] к гламурной жизни его соседки, фотомодели. [9] [10] В контексте « Свингующего Лондона» 1960-х годов контраст между их существованием по обе стороны соединительной стены символизировал разделение между традиционными нормами и прогрессивным мышлением молодого поколения. [7] [11]
Харрисон несколько раз просматривал черновой монтаж фильма на киностудии Twickenham Film Studios , чтобы определить тип музыки, необходимой для каждой сцены. [12] Используя свои заметки с этих просмотров, [12] которые включали точные временные рамки для каждого сегмента, он затем сочинил музыкальные произведения. [9] [13] Как и во многих других отрывках в Wonderwall , название «Сцена сна» передает ее место в истории. [14] Трек появляется в первой, расширенной последовательности снов фильма и изначально назывался «Последовательность сна». [15] Сцена представляет собой воображаемую дуэль [16] между ученым и парнем модели, модным фотографом. [17] Во время дуэли их оружие меняется с мечей на различные предметы гигантского размера, включая ручку, электродрель, [18] сигарету и футляр для помады. [19]
«Dream Scene» — это композиция из записанных фрагментов с использованием западных и индийских звуков [20] , которые Харрисон редактировал вместе. [21] [nb 1] Он начал записывать «Swordfencing» — короткую пьесу, которая стала частью «Dream Scene» — 22 ноября 1967 года. [21] После завершения работы над туром The Beatles Magical Mystery Tour [ 25] эта сессия ознаменовала начало записи саундтрека к фильму Wonderwall [7] и проходила в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) в Лондоне. [26] Используя исполнителя на табла и флейтистов Ричарда Адени и Джека Эллори, [27] Харрисон записал четыре дубля «Swordfencing», в дополнение к работе над пьесами под названием «India», «Backwards Tabla» и «Backwards Tones». [7] На следующий день он записал еще двенадцать дублей [7] в составе двух гобоистов , трубача и двух флейтистов. [27] Джон Бархэм , который внес большой вклад в западную музыку, использованную в саундтреке, [28] написал аранжировку для флейт, гобоев и трубы. [15]
Бархэм также играл на фортепиано и флюгельгорне в "Dream Scene". [29] Томми Рейлли играл на хроматической губной гармошке , [12] будучи изначально приглашенным для участия в кантри-энд-вестерн- композиции "Cowboy Music". [23] По описанию автора Саймона Ленга, лондонские записи для Wonderwall породили дух импровизации и спонтанности среди коллег-музыкантов Харрисона, которые "позволили музыке 'создавать себя'" из его идей. [30] Среди участников были авангардные дизайнеры Fool [14] [31] - Саймон Постхума, Марийке Когер и Йоже Лигер [32] - которые создали психоделические декорации для фильма Массота. [33] [34] По словам музыковеда Уолтера Эверетта , Fool играл на деревянных духовых инструментах в "Dream Scene". [35]
Другие звуки и инструменты в западных частях трека включают барабаны, электрогитару, [36] звуковые эффекты, обратные петли плёнки , [29] и меллотрон . [37] Восточные звуки включают ручные барабаны, ситар и пение, [29] последнее из которых Харрисон взял из записи в библиотеке лент EMI на Abbey Road. [12] Хотя автор Брюс Спайзер пишет, что индийские музыканты, возможно, включали Аашиша Хана и перкуссиониста Махапуруша Мисру, [29] оба из которых внесли свой вклад в саундтрек к фильму Wonderwall в Лондоне в декабре 1967 года, [12] [38] Харрисон записал большую часть индийской музыки для фильма в Бомбее . [7] [33] Последние сессии проходили в HMV Studios [9] между 9 и 13 января 1968 года. [7]
Харрисон завершил саундтрек в Лондоне в течение оставшейся части января, [39] после чего он и Кен Скотт свели записи. [12] Во время этого последнего процесса Харрисон смонтировал «Swordfencing» в произведение 11 февраля и наложил дополнительные звуковые эффекты. [21] При длине 5:27 [40] «Dream Scene» была самым длинным отрывком, включенным в альбом, который Харрисон выбрал из музыкального саундтрека к фильму, Wonderwall Music . [41]
Помимо «Ski-ing», «Dream Scene» — единственный трек на Wonderwall Music , в котором объединены индийские и западные музыкальные стили. [42] Песня состоит из трех отдельных частей. [15] [43] Первая часть — медитативная, в которой представлены индийские инструменты со смещенной фазой [20], такие как арфа ( swarmandal ) и ситар, [44] большая часть которых перевернута [44] с помощью использования обратных ленточных петель. [45] Затем вступают ручные барабаны (tabla tarang) вместе с вокалом (исполняемым на непальском языке ) [29] , который панорамируется с одной стороны на другую по стереоизображению. [45] Ленг описывает эффект как «навязчиво хрупкие мужские и женские индийские голоса в любовном дуэте». [16]
Вторая часть начинается в 2:27 [29] с того, что Ленг называет «заряженным фортепианным вампом Джона Бархэма, которому отвечает множество флейт». [16] В этот момент также вступают барабаны и дальнейшая оркестровка. [29] Третья часть начинается в 3:23 [29] с порции атмосферных белых шумов , которые вскоре контрастируют с изящным соло трубы. [16] Вступают двойные партии губной гармошки, перемежаемые полицейской сиреной , [16] за которыми следуют еще больше звуков ленты в обратном направлении; также слышны гитара, [29] обработанное флэнжером фортепиано и меллотрон. [43] Музыкальный журналист DJ Pangburn сравнивает эту финальную часть с « джазом , вдохновленным индейцами ». [44] Песня затихает с замедленным голосом, звучащим поверх звука церковных колоколов. [35]
Ленг определяет «Dream Scene» как «сопоставление противоположностей» из-за контрастных музыкальных стилей и настроений. Он отмечает, что он был записан за несколько месяцев до « Revolution 9 » [16] — известного звукового коллажа Леннона , включающего musique concrète и другие авангардные элементы, и выпущенного на альбоме The Beatles (также известном как Белый альбом). [46] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер также отмечают, что вклад Харрисона в «Revolution 9» «возможно, был недооценен в ретроспективе после прослушивания ['Dream Scene']». [37] [nb 2]
Wonderwall Music был первым сольным релизом участника The Beatles, [50] а также первым альбомом, выпущенным на их новом лейбле Apple Records . [51] Apple выпустила альбом 1 ноября 1968 года в Великобритании, [35] [52] а релиз в США состоялся 2 декабря. [53] «Dream Scene» был записан в качестве последнего трека на первой стороне пластинки. [54] [55] В США Capitol Records , дистрибьютор Apple, переделал несколько треков, [43] так, что песня появилась как часть попурри с тремя предшествующими ей треками: «Greasy Legs», «Ski-ing» и «Gat Kirwani». [40] [56] В моно-версии альбома, выпущенной только в Великобритании, микс для «Dream Scene» отличался от стерео-релиза из-за более короткого затухания, данного индийскому сегменту, и, в финальном сегменте, различий в содержании и расположении циклов. [57] Вкладыш LP содержал сообщение следующего содержания: «Особая благодарность друзьям, циклам и всему персоналу EMI Bombay». [58]
По словам Саймона Ленга, проект Wonderwall продемонстрировал, что «теперь было трое Beatles, которые придерживались твёрдых художественных взглядов». Он выделяет «Dream Scene» в частности, описывая его как «музыкальный кислотный трип», который «соперничает со всем на Sgt. Pepper по чистому эффекту уродства». [59] В 1980-х годах Харрисон пренебрежительно отнёсся к западной музыке на альбоме, назвав её «кучей ужасного меллотрона и полицейской сиреной». [60] Бархэм сказал, что считает «Dream Scene» «самым необычным треком альбома». [15]
В обзоре для Uncut Ричард Уильямс сравнивает Wonderwall Music с взорванной диаграммой «открыто экспериментального периода (1965–68)» Битлз, на которой «Dream Scene» — это «коллаж найденных звуков, предвосхищающий «Revolution No. 9» Леннона». [61] Критик New Zealand Herald Грэм Рид называет песню «экспериментальной в [самом] лучшем смысле этого слова» [36] и «безусловно самой психоделической и необычной пьесой любого битла того времени». Он добавляет, что «к концу вы почти можете предвидеть выход Revolution 9 Леннона». [62] В своем обзоре для журнала Classic Rock бывший редактор Mojo Пол Тринка описывает ее как «безмятежную» и, наряду с «Greasy Legs» и «Party Seacombe» с того же альбома, пример репутации Харрисона как «талантливого кинокомпозитора с даром вызывающих воспоминания звуковых ландшафтов». [63] [64]
В своей статье для сайта Death and Taxes DJ Pangburn выделяет «Dream Scene» как свой любимый трек на альбоме, который, как не вокализированный саундтрек, часто упускается из виду, но содержит отдельные фрагменты, которые показывают Харрисона как «психоделического равнее Леннона» и «проницательного музыковеда и современного интерпретатора, превосходящего даже Маккартни». [44] Мэдисон Деслер из Paste включает этот трек в свой список 20 лучших песен сольной карьеры Харрисона. Она пишет: «„Dream Scene“ — выдающаяся [на Wonderwall Music ]; астральная, индийская инструментальная композиция, которая переходит от причудливой к кошмарной. Это идеальное сопровождение к визуальным эффектам сцены с волшебными грибами и свидетельство другой стороны талантов Харрисона». [65] В обзоре для выпуска Ultimate Music Guide журнала Uncut , посвященного Харрисону, Джон Дейл дает песне четыре звезды из пяти и говорит, что Харрисон «летает по закольцованным лентам, монтирует последовательности дронов, прокручивает все в обратном порядке, наматывает полицейскую сирену на ревущую губную гармошку и в целом относится к студии... как к игровой площадке, которой она по праву является». [66]