Эклектика в архитектуре — архитектурный стиль 19-го и 20-го века , в котором одно произведение искусства включает в себя эклектику , смесь элементов предыдущих исторических стилей для создания чего-то нового и оригинального . В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать структурные особенности, мебель, декоративные мотивы, отличительный исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили других стран , причем смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.
Термин также используется для многих архитекторов 19-го и начала 20-го веков, которые проектировали здания в различных стилях в соответствии с пожеланиями своих клиентов или своими собственными. Стили были, как правило, возрожденческими , и каждое здание могло быть в основном или полностью последовательным в рамках выбранного стиля, или само по себе быть эклектичной смесью. Архитектура готического возрождения , особенно в церквях, скорее всего, стремилась к относительно «чистому» стилю возрождения из определенного средневекового периода и региона, в то время как другие возрожденные стили, такие как неоклассический , барокко , стиль палаццо , якобитский , романский и многие другие, скорее всего, рассматривались более свободно.
Эклектичная архитектура вошла в практику в конце 19 века, когда архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создать невиданные ранее проекты. Из полного каталога прошлых стилей, возможность смешивать и комбинировать стили обеспечивала большую свободу выражения и бесконечный источник вдохновения. В то время как другие специалисты по дизайну (называемые « возрожденцами ») стремились тщательно имитировать прошлые стили, эклектизм отличался, поскольку главной движущей силой было творчество, а не ностальгия [2] , и было желание, чтобы проекты были оригинальными.
Эклектичная архитектура впервые появилась в континентальной Европе в таких странах, как Франция ( архитектура изящных искусств ), Англия ( викторианская архитектура ) и Германия ( стиль грюндерства ) [2] , в ответ на растущее стремление архитекторов иметь большую свободу выражения в своей работе.
École des Beaux-Arts в Париже , считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ , обучала студентов в строгой и академической манере, снабжая их навыками и профессиональным престижем. Преподавателями École были некоторые из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения был настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. [3] Многие из выпускников стали пионерами движения и использовали свое обучение в Beaux-Arts как основу для новых эклектичных проектов.
Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), [1] эклектизм в Европе не достиг того же уровня энтузиазма, который наблюдался в Америке, поскольку предполагалось, что наличие старой, аутентичной архитектуры снижает привлекательность исторической имитации в новых зданиях. [3]
Конец 19 века ознаменовался глубоким сдвигом в североамериканской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен Макким, были ответственны за возвращение подхода боз-ар из Европы, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Северной Америке. [3] Во времена растущего благосостояния и коммерческой гордости в крупных городах США было заказано много эклектичных зданий. Стиль процветал, поскольку он привнес исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому ощущению культуры и истории в США. В случае Ханта и многих других эклектичных архитекторов его «типично эклектичная точка зрения» позволила ему делать стилистический выбор на основе того, что подходило конкретному проекту или клиенту. Эта гибкость в адаптации и свободном смешивании стилей сделала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов. [3]
Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания суда, мэрии, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был доступен только членам высшего общества, но также был доступен широкой публике. [3] Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (включая оригинальный вокзал Пенсильвании и первый Мэдисон-сквер-гарден — оба в Нью-Йорке ), проекты, которые остались с той эпохи, по-прежнему ценятся как одни из самых важных сооружений в США.
Некоторые из самых экстремальных примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом заморского транспорта). Роскошные интерьеры были созданы с использованием смеси традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт месяцев за границей и создать иллюзию устоявшегося величия. [3]
В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неразвитые районы мира. Колонизация таких районов еще больше распространила эклектичную архитектуру западного мира, поскольку недавно обосновавшиеся колонисты строили сооружения, обычно включавшие римский классицизм и готические мотивы.
В меньшей степени эклектизм появился в Азии, когда японские и китайские архитекторы, обучавшиеся в американских школах изящных искусств , вернулись, чтобы создать эклектичные проекты по всей Азии, такие как Банк Японии (1895) Тацуно Кинго . [3] Так называемая архитектура индо-сарацинского возрождения , которая добавляла детали из традиционной индийской архитектуры , в основном архитектуры Моголов , к по сути западным формам общественных зданий и дворцов, была по своей сути эклектичным стилем. Большинство архитекторов были британцами. [ необходима цитата ]
Как стиль, который предлагал так много творческой свободы и никаких руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удавалось гармонично смешать различные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто выступал против движения). [1]
Энтузиазм по отношению к исторической имитации начал снижаться в 1930-х годах, и эклектизм был постепенно исключен из учебных программ школ дизайна в пользу нового стиля. Сдвиг в сторону позднего модернизма , постмодернизма , брутализма , ар-деко и стримлайн-модерна [4] был значительным, поскольку многие считали его авангардом , а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли больше инноваций . [5] Несмотря на отход от эклектизма, эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку она «вновь открыла двери инновациям и новым формам» для архитектуры в последующие годы. [6]
Подъем эклектичной архитектуры создал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, чтобы создавать подходящие сопутствующие интерьеры. Это привело к появлению дизайнера интерьера как уважаемой профессии. [3] Выдающиеся дизайнеры интерьера в эту эпоху (между концом 19-го и началом 20-го века) включают Элси Де Вулф , Роуз Камминг , Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер . В то время как клиентура этих ранних дизайнеров состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно публиковались в популярных изданиях, таких как House and Garden , House Beautiful и Ladies Home Journal . Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль на средний класс, и менее экстравагантные имитации или включение похожих декоративных элементов стали желанной чертой в домашнем декоре. Эстетические предпочтения различались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии предпочтение отдавалось испанскому стилю, а в Новой Англии были популярны элементы американской колониальной архитектуры . [3]
В современном обществе стили, которые черпают вдохновение из множества различных культурных и исторических стилей, условно описываются как «эклектичные», хотя ссылки на эклектичную архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца XIX — начала XX века.
Медиа, связанные с эклектичной архитектурой на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-10._%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BA%D1%96%D0%B2%D0%BA%D0%B0_(%D0%9A%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB_%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D1%97_%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%B8).jpg)
.jpg/1280px-2016_Kuala_Lumpur,_Stacja_kolejowa_Kuala_Lumpur_(02).jpg)