Эль Анацуи ( / ˌ ɛ l ˌ æ n ə t ˈ s uː i / ; родился 4 февраля 1944) [1] [2] [3] — ганский скульптор , большую часть своей карьеры работавший в Нигерии . Он привлек особое международное внимание своими « инсталляциями из бутылочных крышек ». Эти инсталляции состоят из тысяч алюминиевых деталей, полученных со станций по переработке алкоголя и сшитых вместе медной проволокой, которые затем превращаются в металлические настенные скульптуры, похожие на ткань. Такие материалы, хотя и кажутся жесткими и прочными, на самом деле являются свободными и гибкими, что часто помогает при манипуляциях при установке его скульптур. [4] [5] Анацуи был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии Time 2023 года. [6]
Эль Анацуи родился в Аньяко , в регионе Вольта в Гане . Младший из 32 детей своего отца, Анацуи потерял мать, и его воспитывал дядя. Его первым опытом в искусстве было рисование букв на доске. [7] Он обучался в Колледже искусств Университета науки и технологий в Кумаси в центральной Гане. [8] Одним из первых, оказавших на него влияние, был скульптор Винсент Аквете Кофи . [9]
Его работа со скульптурой и резьбой по дереву началась как хобби, направленное на сохранение традиций, в которых он вырос. Он начал преподавать в Университете Нигерии , Нсукка , в 1975 году и стал членом группы Нсукка . [10]
Потребовалось много лет, чтобы найти художников, которые могли бы занять видное место на мировой арене, предпочитая проживать за пределами мегаполисов . Уильям Кентридж заработал себе репутацию в Йоханнесбурге , а Эль Анацуи покорил планету, живя и работая в нигерийском университетском городе Нсукка. [11]
Карьера Анацуи росла постепенно, начиная с его родной деревни Нсукка , а затем распространившись на такие места, как Энугу и Лагос , и, в конечном итоге, на международный уровень. [12] В 1990 году Анацуи провел свою первую важную групповую выставку в Музее-студии в Гарлеме , Нью-Йорк . Он также был одним из трех художников, отмеченных на выставке 1990 года «Современные африканские художники: меняющиеся традиции», которая была продлена на пять лет. [12] С тех пор Анацуи выставлял свои работы по всему миру, в том числе в Бруклинском музее (2013 г.); [13] Институт искусств Кларка (2011); [14] Художественная галерея Университета Райса, Хьюстон (2010 г.); [15] Метрополитен -музей , Нью-Йорк (2008–09); [16] Национальный музей африканского искусства , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (2008 г.); [17] Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (2007 г.); [18] Венецианская биеннале (1990 и 2007 гг.); [19] Галерея Хейворд ( 2005); [20] Ливерпульская биеннале (2002); [19] Национальный музей африканского искусства (2001 г.); [19] Центр современной культуры Барселоны (2001 г.); [19] 8-я Триеннале скульптуры в Осаке (1995); [19] 5-я Биеннале в Кванджу (2004 г.); Арабский музей современного искусства в Дохе (2019 г.); [21] и Художественный музей Берна (2020). [22] В 1995 году Анацуи провел свою первую персональную выставку за пределами Африки в Лондоне . Он выразил множество тем и продемонстрировал, как африканское искусство можно показать множеством способов, которые не считаются «типичными» африканскими. [12] В его работах использовались концептуальные методы, используемые европейскими и американскими художниками, но вряд ли в африканских странах. [12] Анацуи показал свои работы в Музее де Янга в Сан-Франциско в 2005 году. Это был его первый раз, когда он «появлялся как часть постоянной коллекции крупного художественного музея». [23] Также в 2005 году его выставка «Данудо» в нью-йоркской галерее Ското стала первой демонстрацией его металлических листов в американском городе. [23] В этой галерее Ското Агахова представил деревянные стеновые панели Анацуи вместе с Солом Левиттом.рисунки. Эта выставка популяризировала его работы с крышками от бутылок, поскольку он получил большее признание в прессе. [23]
Анацуи был приглашен на Венецианскую биеннале в 2006 году и снова в 2007 году, где ему было поручено сделать два подвесных металлических гобелена. Во время выставки 2007 года он выставил свои работы в Палаццо Фортуни , который представлял собой недавно построенные стены для демонстрации трех металлических драпировок под названием Dusasa . [23] Каждая работа демонстрировала разные текстуры и цвета, включая золотой, красный и черный. То, как крышки бутылок драпировались по драпировкам, создавало ощущение мягкости, которое выделяло ее среди других работ в галерее. [23] Художественный куратор биеннале Роберт Сторр отмечает, что серия художника «возвращается к целому ряду вещей послевоенного периода - в ней есть своего рода экзальтация, которой я раньше не видел». [23] Во время этого венецианского показа Анацуи хотел концептуально создать новый опыт для своих зрителей. Он считает, что «человеческая жизнь — это не что-то высушенное. Это то, что постоянно находится в состоянии изменений». [12] В этот момент он начал называть свои металлические изделия драпировками, а не «тканями». [12]
Ретроспектива его работ 2010 года под названием « Когда я в последний раз писал вам об Африке » была организована Музеем африканского искусства и открыта в Королевском музее Онтарио в Торонто, Онтарио , Канада. Впоследствии он в течение трех лет гастролировал по Соединенным Штатам, закончив посещением Художественного музея Мичиганского университета .
Крупная выставка последних работ под названием « Гравитация и грация: монументальные произведения Эль Анацуи» состоялась в Нью-Йорке в Бруклинском музее в 2013 году . Выставка, организованная Художественным музеем Акрона (выставка: 2012 г.), позже отправилась в Де-Мойн. Арт-центр (2013–14) и Художественный музей Басса в Майами (2014). [24]
Обзор его творчества, организованный Оквуи Энвезором и Чикой Океке-Агулу , под названием «Триумфальная шкала» , собрал рекордное количество людей, когда он открылся в марте 2019 года в мюнхенском Haus der Kunst . Оттуда выставка отправилась в Арабский музей современного искусства в Дохе, а затем в Художественный музей Берна в 2020 году .
Анацуи был выбран членом Всемирного совета Международного общества образования через искусство (InSEA) в 1992 году за свою работу в сфере образования. [12] Анацуи был одним из основателей и научным сотрудником Форума африканского искусства в 2000 году. В том же году он также стал членом Международного отборочного комитета Дакарской биеннале в Сенегале. [12] В 2001 году он был научным сотрудником Фонда Чивителла Раньери в Италии. [25] [12]
Анацуи получил почетную награду на Первом национальном художественном конкурсе Ганы, будучи студентом бакалавриата в 1968 году. В следующем году он был удостоен награды «Лучший студент года» в колледже искусств в Кумаси, Гана. [12] В 1983 году он выиграл заказ на две большие общественные скульптуры из цемента с терраццо в кампусе Нсукка . [12] Он был выбран одним из десяти художников, приглашенных на резиденцию Zweites Symposium Nordesekkuste в Куксхафене , Западная Германия , в 1984 году. [12]
В 1990 году Анацуи был приглашен на 44-ю ежегодную выставку «5 современных африканских художников» Венецианской биеннале , где получил почетную награду. [12] В том же году он был включен в американский документальный фильм « Нигерийские родственные духи» .
В 2015 году Венецианская биеннале наградила Анацуи Золотым львом за выдающиеся достижения . [26] [27] В 2017 году Анацуи был удостоен премии Praemium Imperiale , став первым ганцем, получившим эту международную художественную премию. [28] [29]
Другие награды включают в себя: